雅欣雅緻
這個問題問得很好呀！看似簡單的大白話詩句，卻深蘊哲理，這正是詩歌的高境界。白居易是這方面的代表。傳說他寫詩作文後要朗讀給一些沒文化的老嫗們聽聽，問她們能否清楚句中的意思，若不明白，白居易都會想辦法把它改得更通俗易懂。
白居易曾與處境不好（被貶謫）的劉禹錫鬥詩，結果是兩次都自感敗給劉禹錫，並稱劉為詩豪，劉的詩句也是通俗易懂並富含哲理，且更有樂觀精神，著名的酬和白居易詩有“沉舟側畔千航過，病樹前頭萬木春＂，誰都能看懂，可能誰看後都覺得自己也能寫出這樣的詩句，可事實是：只有經過礳礪的人，只有文化底蘊深厚的人，才能寫出這樣的句子。另方面也反映出白的謙虛和好學精神。
這樣的白話好句，在盛唐有很多。如：白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓。這詩更絕了。還有“霜葉紅於二月花”等等，一個霜字寫得多有意思，把楓葉經霜後才豔紅寫活了。
現代人學寫古詩，有些人走進誤區，總喜歡用一些生僻字，晦澀句，並亂套用典故，結果弄巧成拙，可讀性與意境大打折扣。
淺白簡易，其實不簡單。
可園夜話
其實這兩句詩並不是大白話。說它“白”，只是通俗易懂罷了。
我們想象一下，這樣的詩句是隨便就能寫出來的嗎？顯然不是。
這一定是詩人的神來之筆，只有創作中進入了高度興奮，靈感閃現的時候才能寫出來。就是白居易那樣的大詩人，這樣的傳頌名句在他的詩作中也是並不多見的。
如果真的是大白話，那恐怕就要歸入打油詩行列了。但這兩句詩雖然語句通俗，卻對仗工整，流暢，自然，高雅；更重要的是形象逼真，寓意豐富。
用形象表情達意是詩的特點。能用這麼通俗的語句描繪出野草的蓬勃景象和頑強生命力，用這麼常見的景象表達出深刻寓意，並引起人們的千古共鳴，這隻能說是平凡中見偉大的詩句了。
讀寫感悟
“野火燒不盡，春風吹又生。”出自唐代詩人白居易的《賦得古原草送別》。
離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。
相傳白居易寫這首詩時才十六歲，是他練習應考的“賦得”體擬作。成詩後，被當時的大名士顧況所得，誦讀後為之傾服，讚歎不已，並廣為傳頌。此詩層層遞進，語言凝練，情景交融，意境深遠，足見詩人當時的文學功底已經十分深厚，不成大家都難！
前四句，雖然近乎大白話。但是讀起來郎朗上口，意境悠遠。其實這是文學創作中白描手法運用的最高境界，而絕非我們常人所認為的大白話。
文學作品中白描手法的恰當運用，不僅形象生動，而且給人以情景交融的感覺，甚至讓讀者不覺之間身臨其境，恍若與作者攜手同遊，作者目光所及之處，也是讀者目光之所及。
白居易的這首詩，就是白描手法運用的典範。首聯寫草原，讓人感到古原草那青翠無邊，廣袤無垠，生生不息的場景撲面而來。頷聯則緊承“枯榮”二字進一步描寫出古原草生命力頑強，燒掉了枝葉，卻燒不掉根，春風吹來，又是一片繁榮豐茂景象。作者寓情於景，把古原草的根比喻成無法消除，綿延不絕的離愁別恨。頸聯承上啟下，點名“古”字，又暗暗引出“別離”。既展現了古原草延綿不絕，芳翠連天的遼闊場景，又含而不露的點明他面對“王孫”即將沿著“古道”，越過“荒城”產生的滿腹離別愁情。尾聯點出“送別”，照應題目，並點明主題，抒發出作者猶如萋萋芳草的去之不盡，綿延悠長，又無所不在的離別愁怨。以此作為結尾，既照應了題目，又使得全文結構完整，韻味悠遠綿長，意境渾然天成。
這首詩取景角度獨特，將古草原的蒼茫廣袤和依依送別的漫漫情思融為一體，使得字裡行間都貫穿了作者真實的感情，誦讀起來回腸蕩氣，餘韻未絕。
全詩中，如果沒有“野火燒不盡，春風吹又生”這樣振拔全詩的警句，那麼整首詩將顏色頓失。正是作者把白描手法運用到了極致，才讓大家在誦讀之時會有豁然開朗，意境悠遠的感覺。
其實古詩詞中運用白描手法而成名的佳作很多，並非白居易獨創。比如辛棄疾《清平樂·村居》，駱賓王的《詠鵝》，王維的《畫》等等，都是充分運用白描手法，為我們展現了生活之美、詩詞之美和文學之美！
近現代文學中，白描手法也被廣為應用。但是由於近現代文學作品篇幅普遍較長，不像古詩詞那樣短小精悍，所以才讓人覺得其運用比重下降，在古詩詞中運用更妙。
竹林聽雨815126
一切好的文學作品，都明白如話。
文字藝術，就是用最淺顯的文字表達出深刻意境。偏偏有一些沒文化的人喜歡充大伽，用深刻的文字雲表達淺顯的意境。文字的創作者，其目的是讓別人去閱讀和領會個人思想感情的表達，寫得好的必定讓人一讀就懂，讓人讀不懂的必定是不善於表達的人所為，他本身就不適合文字的創作，應該去做一些不需要表達的工作，比如搬運清掃之類。
我有個朋友，廣東汕頭人，讀書很少卻喜歡作詩，寫了汕頭一座什麼橋。那橋原有幾隻鐵牛，關係到一個傳說，他寫了那個傳說卻什麼也沒說清楚，我說他語焉不詳，不如不寫，他說百度一下就都清楚了。我誇他好主意，自己不讀書讓別人去讀書。你以為你幾句狗屁不通的詩是什麼大學問啦，還讓人去百度。
以簡單的文字表達深遠的意境，是文字工作的高尚追求。凡千古名篇，都是一讀就懂。現在中學生的傳統文化基礎都是不錯的，文字創作應以中學生能讀懂為限，中學生能讀懂就是好文字，中學生讀不懂就是廢話。有人作詩作聯，喜歡用典，用的又都是大家不熟悉的典故，在後面加上許多註釋。我歷來對此類文化垃圾持批評態度，誰家貼對聯還在聯語後加上一大串註釋？有病啊？既然不加註釋加盟人看不懂，那還是對聯嗎？讀你的東西象讀甲骨文一樣，誰去看？
前人文化遺產，也有好壞之分，能融於人的是好東西，讀起來吭吭巴巴的就是文化垃圾，就是自絕於人。白居易作詩，力求鄰居老太太一聽就懂，當然就象大白話，但這正是文字表達的至高境界，不影響意境開拓，再不濟也比那些需要註釋才讓人懂的東西要好。
深圳鄭海洲
這句詩出自唐代詩人白居易的《賦得古原草送別》，是白居易拜謁名士顧況的拜帖。白居易因此詩中的這句“野火燒不盡，春風吹又生”而為人所知。
草 / 賦得古原草送別
[ 唐·白居易 ]
離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。
，年年歲歲枯萎了又昌榮。
原野上的大火無法燒盡，春風一吹它又遍地滋生。
遠處的春草侵佔了古道，陽光下的綠色連著荒城。
我又在這裡送友人遠去，萋萋芳草盡是離別之情。[1]
這首詩通過詩人對春天草原茂盛野草的描寫，表達了送別好友深深的傷感之情。
一般來說，我們表達情感大多是借景抒情，春天和夏季的景色，百花盛開烈日炎炎，一片生機勃勃的景象，帶給人希望，樂觀。在這首詩裡，詩人用重彩濃墨描寫茂盛的草原野草，一片生機盎然的景象，卻是為了表達離別的悲傷。
“野火燒不盡，春風吹又生”連續用了“燒”和“吹”化靜為動，令畫面躍然紙上，出現在腦海中。“燒不盡，吹又生”讓人生出循環往復，生生不息之感，刻畫野草生命力旺盛，生機勃勃的形象，入木三分。用擬人的手法，生動形象的描繪了，春天草原上翠綠的花草都在傷感我們的離別。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”春天的花兒原本嬌豔明媚，香氣迷人，春天的鳥兒應該歡呼雀躍，唱著委婉悅耳的歌聲，給人以愉悅。結果是“我感於戰敗的時局，看到花開而潸然淚下；我內心惆悵怨恨，聽到鳥鳴而心驚膽戰。人內心痛苦，遇到樂景，反而引發更多的痛苦，通過景物描寫，借景生情，移情於物。以樂景寫哀情的手法，表現詩人杜甫憂傷國事，思念家人的深沉感情，烘托了詩人國破家亡的悲傷之情！
“野火燒不盡，春風吹又生”詩人
惜字如金的刻畫了野草旺盛堅韌的生命力，生動形象。正是因大道至簡，“真傳一句話，假傳萬卷書”，簡煉的文字，更令這首詩意境更上一層樓！
愁緒的表達有很多，但是最經典的還是“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁！”山不在高，水不在深，所以詩的意境昇華和詩人的情感表達，不在於文字之內，而在於文字之外！
註釋【1】吳大奎 馬秀娟．元稹白居易詩選譯．成都：巴蜀書社．1991：79-81
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蘇打餅
野火燒不盡，春風吹又生
出自白居易的《賦得古原草送別》：
離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。
公元786（或787）年，十六歲的白居易，進京（長安）拜謁詩人顧況。顧況戲曰：米價方貴，居亦弗易。及讀至“野火燒不盡，春風吹又生”兩句，嗟賞曰：“道得個語（寫得出這種詩），居亦易矣。”遂廣為延譽。（唐·張固《幽閒鼓吹》）
這是一首詠物詩，通過對春草、遠芳、晴翠的反覆詠誦，讚歎其貌離離，其質勃勃，其情萋萋。營造了春草萋萋無邊，別情遠遠無限的意境。用春草比擬別情，最早應是漢代淮南小安（一說劉安）的《招隱士》“王孫遊兮不歸，芳草生兮萋萋”。五代李煜又用春草比擬離恨“離恨恰如春草，更深更遠還生”（《清平樂》）白居易更是把別情離恨發揮到了極致。
全詩語言平實，不事雕飾，但不失清新、雋永，如同出水芙蓉，高雅脫俗，風姿綽約。言邇而意遠，意境水乳交融，渾然天成。
文辭質樸，言語平實，正是白居易倡導並身體力行的詩風。他在《新樂府序》中，明確指出作詩的標準是：“其辭質而徑，欲見之者易諭也；其言直而切，欲聞之者深誡也；其事核而實，使採之者傳信也；其體順而肆，可以播於樂章歌曲也。”強調文辭要質樸而徑直，言語要平直而切要，事情要準確而真實，體裁要順達而靈活。
《賦得古原草送別》，完美地詮釋了白居易的詩歌風格，正像蘇軾在《祭柳子玉文》中評價的那樣“元輕白俗，郊寒島瘦。”即元稹詩風輕佻，白居易俚俗，孟郊冷峭，賈島瘦寒。信乎！
西出陽關坐看雲起
“野火燒不盡，春風吹又生”出自白居易《賦得古原草送別》，於貞元三年（787年）所作，時年十六歲。
《賦得古原草送別》通過對古原上野草的描繪，抒發送別友人時的依依惜別之情。文字雖淺顯易懂，但背後表達出的卻是事物枯榮交替的深刻哲理，側面表現了野草頑強的生命力，情、景、理相融合，讓人回味。看穿事物本質，用簡單的詞句表現出來，正所謂“大道至簡”。
唐代的五言詩，在初唐、盛唐、中晚唐時期分別具有各自鮮明的時代特點，中晚唐時期又分為大曆、元和、晚唐三個時期，白居易是唐代現實主義詩人，分屬元和時期，主張創作的寫實性和通俗化。
他出生並非太平盛世，年少躲避戰亂，眼見民不聊生，內心多有感觸。少時讀書勤奮刻苦，才華橫溢，29歲考中進士，入朝為官。其質樸的詩詞特點應該與他從小經歷戰火有關，在之後的官宦生涯中，他繼續發揚其特點，形成了“元和體”。
唐代貞元、元和年間，白居易同元稹發起了“新樂府運動”，主張“文章合為時而著，歌詩合為事”、寫作要貼合實際，通俗易懂，題材新穎，合乎邏輯，針砭時弊，不因寫文而創作，而應關心君、臣、民、物、事。這一運動在當時產生了很大反響。
有時越簡單的事物，越能展現其魅力，被人們吸引，不是嗎？
杖芒徐行
生生不息的生命力
野火燒不盡，春風吹又生的意思是：不管烈火怎樣無情地焚燒，只要春風一吹，又是遍地青青的野草，極為形象生動地表現了野草頑強的生命力。
出自唐代詩人白居易《賦得古原草送別》。
離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。
長長的原上草是多麼茂盛，每年秋冬枯黃春來草色濃。無情的野火只能燒掉幹葉，春風吹來大地又是綠茸茸。野草野花蔓延著淹沒古道，豔陽下草地盡頭是你征程。我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。
此詩通過對古原上野草的描繪，抒發送別友人時的依依惜別之情。它可以看成是一曲野草頌，進而是生命的頌歌。詩的前四句側重表現野草生命的歷時之美，後四句側重表現其共時之美。
全詩章法謹嚴，用語自然流暢，對仗工整，寫景抒情水乳交融，意境渾成，是“賦得體”中的絕唱。人教版小學課本中的古詩《草》選取的是該詩前四小句。
全詩措語自然流暢而又工整，雖是命題作詩，卻能融入深切的生活感受，故字字含真情，語語有餘味，不但得體，而且別具一格，故能在“賦得體”中稱為絕唱。
先森雜談
個人感覺而已,也沒什麼意境深遠吧.
少壯不努力,老來徒傷悲.這句也是大白話吧.
有時候道理很簡單,不一定要句句深奧難明吧.
燃點最後一團火
據說這首詩是一首考題，相傳白居易，16歲時所作按照當時考科舉的規定製度，凡指定的試題題目前須加賦得二字，所以就有了賦得古原草送別就是一首詠物詩，通過對古原上野草的描述，抒發送別友人時的依依別之別之情！比如我們說第三四句野火燒不盡，春風吹又生，一句是寫枯，一句寫榮，是枯榮二字意思的法揮！無論烈火怎樣，無情地焚燒，只要春風一度又是遍地青青的野草，因為形象生動地表現了野草頑強的生命力，當然，讀古詩也不能尋章摘句，要配合上下，當然野火燒不盡，春風吹又生是其中的核心，全首詩用綿綿不盡的春草比喻，心中依依惜別之情，真正達到了情景交融，韻味無窮，全市的章法嚴謹，用語自然流暢而又工整，寫景抒情，水乳交融，意境渾成，而野火燒不盡，春風吹又生竟成千古佳話
