大家好，我是你们的物语老师，又有很长时间没有跟大家见面了。上次我们将跟大家一起欣赏100幅世界名画《呐喊》，今天我们要和大家聊聊另一幅作品《向日葵》。
《向日葵》这幅作品大家应该都不陌生，无论是我们在课本上所见，还是在生活中，他好像到处都有存在过，让人记忆深刻。《向日葵》这幅作品由荷兰画家梵高所作，现今世界上共有六幅存在。这幅作品创作年代在1888年，它的尺寸有76×100厘米，是一幅布面油画，这也是梵高最有名的代表作之一。梵高自己也曾说过，他想画上半打的向日葵来装饰自己的画室，可见他对向日葵的喜爱，以向日葵为主题的静物他多次描绘，通过他的画面我们可以感受到，他做到了让光的色彩重现在画布之上。
梵高用简练的笔法表现出植物的外貌，充分的展现了律动感及生命力，所以有很多人想问，这是在什么样的一个背景条件下所创作的？现在的我们都知道梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的认可，他的作品中包含着深刻的悲哀，以及强烈的个性及形式上的独特追求，远远走在时代的前沿，确实在当时的人们很难接受。他以环境来抓住对象，重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成表现主义的诞生。在当时人们对他误解最深的时候，也是他对自己的创作最有信心的时候，因此才留下了这永恒的艺术，影响而深远。
就向日葵这幅作品来看，这幅画以黄色为主，像闪烁着熊熊的火焰，满怀激动的情感在画面中不停旋转的笔触，强烈的色彩对比，给人一种强烈的灵气，因此当观众看到此画时，无不感到激动，内心受到了震撼，激情喷薄而出。从而与梵高当时的情景达到了共鸣，总的而言，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始的冲击和热情的生命体，它展现的是一种艺术家的精神世界。因此当我们看到这样一幅作品时，我们就能感受到这幅作品的活力。我们能理解当时创作者的内心所想，而深深的被它感染，这或许也就是他之所以能影响深远的原因吧。好了，这幅世界名画我们就说到这里。如果你喜欢，可以关注一下，我们一起欣赏更多的世界名画。
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