名所绘，一个（曾是）浮世绘中“非主流”的题材，相当于描绘各地名胜的风景画。
最为大众所知晓的《富岳三十六景（下称“三十六景”）》，由出版商西村屋与八邀请画师葛饰北斋以富士山为主题创作发行。
富岳，即富士山。「富士」二字其实只是ふじ（fu ji）的其中一种标音。
富士山被称为富士山之前，本名“不二山”。
日文中平假名和文字的关系，有点像中文里的拼音，一个发音可能会有好几个对应文字。
在全套《三十六景》的命名中，其中有6幅便使用“不二”。有趣的是，北斋自取画号“为一”，恰与“不二”成对，有“不二为一，为一不二也”一说。当然，关于北斋的名号，是另一桩可以另开新篇阐述的轶事了。
这里说“全套”，指的是《三十六景》实际上有46幅作品。1831年初次制版时只有36幅“表富士”，后因前者畅销，出版商又追加了10幅“里富士”。
为什么会称之为“表”、“里”呢？在查阅了许多权威资料后，仍未能找到标准的答案，都只是统一用“俗称”交代。不妨带着这个疑问赏析46幅作品，也许我们在最后能找到答案。
在 提及的“巨浪富士”《神奈川冲浪里》、“红富士”《凯风快晴》、“黑富士”《山下白雨》属于「表富士」。
今天，想顺着延伸下去，解读《三十六景》“表富士”系列取景自东京都的作品。
江户日本桥
△ 江户日本桥 / 江戸日本橋 岛根·葛饰北斋美术馆
日本桥位于东京都中央区，是东海道的起点。据《江户名所图会》记载，当时日本桥的总长度为50米。
这幅画虽说描绘的是日本桥，但画面并没有完整的桥身，桥上的人群也被压缩在画面下方。由于画面整个视角抬高了，桥上的人大都只能看到头部与颈部。更为大胆的是，北斋为了体现桥两端弯曲的弧度，将两侧行人的脸面截断了一大半。
在日本桥上眺望，河两旁是整齐划一、红白相间的仓库，河道中是载满浅红色货物的淡黄色商船。远处的石桥再往后走，便到了江户城。顺着江户城左边高起的建筑看去，只露尖尖角的富士山孤傲地屹立着。
江都骏河町三井见世略图
△ 江都骏河町三井见世略图 / 江都駿河町三井見世略図 奈良·县立美术馆
见世，现时、当今的意思。
骏河大道两侧是三井见世，即越后屋吴服店（三越百货的前身），现今是东京都中央区日本桥室町二丁目。两端竖立的招牌上写着“现金无挂直”，也就是货真价实、童叟无欺的意思，这也是越后屋的经营理念。当年从这里可以看到富士山。
这幅作品最突出的一点，就是不断突出和重复使用的三角形——三角的富士山，三角的屋顶屋檐，就连远处被绿荫遮蔽的屋顶也是小小的三角。
《江都骏河町三井见世略图》和《江户日本桥》的视觉语境十分相似，也是将视角抬高了，减少了无关元素的干扰，让风景名所、尤其是富士山成为画面的视觉主体。
要说这作品比较有趣的地方，那就是上方显眼的“寿”字风筝。有日本浮世绘研究家考证，这个风筝是出版商永寿堂西村屋与八的自我宣传。有理由相信，这是一次毫无违和感的软广植入。: )
东都骏台
△ 东都骏台 / 東都駿台 墨田区
骏台，是现今的神田骏河台，位于东京都文京区，以清澈河流著称的神田川夹杂其中。这里是江户时期幕臣与大名的聚集地，繁盛的江户风俗与世间人情使这里成为当时著名的观光区。
《东都骏台》同样是一幅构图讲究的作品。画面整体重量感都居于左边：平衡上，左高右低之余，左边物体的大小也明显大于右边；元素使用上，左边土坡上大树繁盛的枝杈向多处伸展开去，右边的屋脊虽也高大壮观，但造型中规中矩，采用了工整的用线。
在精妙的构图下，始终将视觉导向远处的富士山。即便只是很小的一处，观者也无法忽略。
东都浅草本愿寺
△ 东都浅草本愿寺 / 東都浅草本願寺 东京·国立博物馆
北斋是一个追求画面结构理性的人。三角，是他最为内化的透视。
除了一贯的高视角外，本愿寺本堂所呈现的三角形屋顶作为近景占据了画面右端，远景的富士山小三角仿佛就是平移缩小后的大屋顶。两者在构图上遥相呼应。风筝飘扬的细线，将画面划分开来之余，其倾斜角度与屋檐边线也有微妙的平衡（行）感。
本所立川
△ 本所立川 / 本所立川 美国·火奴鲁鲁美术馆
立川，也叫竖川，与小名木川并行的河流。在这附近，多是木材工厂。
这幅作品出彩且震撼之处在于，整个画面使用的几乎都是直线。
除了直线，还是直线——
竖起的木材
木材下的短木堆
工匠的木锯
横在湖上的半截小船
中部的屋顶
远处的富士山
无一不是直线。
最为巧妙的是，北斋将多次出现的直线转化成三角形隐匿其中，譬如：被木匠切割的木材翘起后与篮筐所形成的角度是一个直线三角，在绿树丛中层叠的屋顶是直线三角，在木材堆中露出的富士山是直线三角。而在富士山前，有一根尖细的木材，正好把三角富士一分为二成两个小三角。
画面中同样植入了宣传，在木材上。“马食丁二丁目角”“永寿堂仕人”“新板三十六不二仕人”等字样，都是出版商所做的一种宣传。
深川万年桥下
△ 深川万年桥下 / 深川万年橋下 岛根·县立美术馆
深川是东京都江东区的旧称。万年桥在小名木川和隅田州的合流处，大约建于1680年，在江户时期的地图上叫“元番所桥”，桥身呈大圆弧状。
这幅作品采取了以隅田川水面为立足点，抬头仰望万年桥的视角。圆弧状的桥身与开门状的桥梁非常醒目。顺着桥头船尖望去，便是远处小小的富士山。虽然画面的中心点是一座形如石塔的尖顶建筑，不是富士山，观众的目光仍会聚焦在那点点白蓝相间的小三角形上去。
五百罗汉寺荣螺堂
△ 五百罗汉寺荣螺堂 / 五百羅漢寺榮螺堂 岛根·葛饰北斋美术馆
五百罗汉寺位于东京都江东区，是元禄年间（1688-1703）由松云禅师在本所五目建造的。寺庙占地广阔，建筑宏伟。寺内现今供奉了释迦牟尼佛、地藏菩萨、观世音菩萨、阿罗汉等305尊雕像，其中阿罗汉像287尊。据说，建寺时确实有536尊雕像，均出自有佛工手艺的松云禅师之手，在当时享誉盛名，故名“五百罗汉寺”。寺庙中有一栋三层楼建筑，外观像海螺，称为“荣螺堂”，是当时有名的眺望点。《五百罗汉寺荣螺堂》便是从荣螺堂三楼观景台眺望远处富士山的景象。
这幅作品的构图很值得考究。屋檐尖角的指向，楼阁墙壁、观景台地板纹路的指向，抑或是观光客背影的指向，都聚焦在同一个透视消失点的富士山上。虽然画面前端少有的出现了完整的人像，但观众仍不能看到他们的面容。不过，这也是作品构思的巧妙之处。仔细观察观光客的姿态，不难感受到他们都热切地注视着远处的富士山。
青山圆座松
△ 青山圆座松 / 青山円座松 岛根·葛饰北斋美术馆
圆座松是青山龙岩市中生长茂盛的名木，松顶呈圆形笠状。
这幅作品把对峙与平衡完美结合起来。
远处富士山以一个近乎尖顶的三角呈现；而近处的圆座松，与其说是半圆拱形，倒不更像是一个导了圆角的三角形。或者说，前后二景实则是同一个形状的平移变换，在往后推移的过程中，逐渐被磨出了棱角。至此，便是画面中圆与角的交锋对峙之处。
作品平衡之处在于，前景采用右高左低构图方式，后景则是与之相反的左高右低。看似对立的两者，实际微妙地被关联了起来——前景从左倾的圆座松绵延开去，至低矮稀疏的树木处结束；及至后景，左前端山前连贯的丛林恰与前景戛然而止的小树连接起来，自然而然地带出向右延伸的富士山。
隐田水车
△ 隐田水车 / 隠田の水車 长野·日本浮世绘博物馆
现在原宿神宫前的周边地带，在江户时代叫隐田村。村中央则是涩谷川。
旧时连片的田野中，穿插着数部水车。北斋选取了其中一部作为画面的主景。水车滚轮将涓涓的水流高高卷起。画面静止在水流被卷起的一瞬，浪花激起，却不如《神奈川冲浪里》那般激烈。北斋是个极其在意水流变化的人。不同状态下的水花，运用不同的描绘技法。足见其感悟之深，观察之细致。
下目黑
△ 下目黑 / 下目黒 岛根·葛饰北斋美术馆
目黑现今是东京的高档住宅区。从目黑车站出来有一条叫“行人坂”的大道，在江户时代便是欣赏富士山的名所。据说只要在冬天晴好的日子里，可以在此远眺富士山。
目黑在当时，是田园连片的丘陵地带，梯田遍地。历史上这里也曾是德川将军家的猎鹰场。北斋将这一地带所具备的特点都在画面中展示了出来。
从技法来看，与《神奈川冲浪里》颇为相似，层次化的梯田，如细浪般“流淌”的植被。同时，这也是少有的、近乎完全左右对称构图。
砾川雪之旦
△ 砾川雪之旦 / 礫川雪の且 德国·汉堡艺术与工艺美术博物馆
砾川，也叫小石川，日本最早的植物园便藏身于此。
这是46景中唯一一幅雪景，发生在江户城中心区域。一场大雪过后，整个世界变成了银白色，一切都被覆盖了。雪压青松，但青松仍倔强地露出属于自己的一抹绿。远处富士山上的积雪也多了起来，变成了通体雪白的三角。
从御厩川岸观两国桥夕阳
△ 从御厩川岸观两国桥夕阳 / 御厩川岸より両国橋夕陽見 东京·太田纪念美术馆
《御厩川岸见两国桥夕阳》取景自东京都墨田区隅田川。两国桥是连接武藏、下总两国的一座桥梁。
这幅作品用色明亮，但实际上是一幅夕阳西沉、暮色茫茫的画面。这种画风在北斋的作品中很少见。
值得细味的地方，仍是那细致描画的波浪。通过不同的疏密排布，体现各处浪花不同的起伏程度。流畅而连贯的用线，使得画面动态起来。
隅田川关屋里
△ 隅田川关屋里 / 隅田川関屋の里 伦敦·维多利亚和阿尔伯特博物馆
这是46景中第二次出现的“红富士”。
远处艳丽得抓人眼球的富士山不再是标准三角形，顶端多了个代表火山口的小缺角。中景处左右各一、朝内倾斜的成三角的青松，与之遥相辉映。移步前景，三匹不同颜色疾走的马，三名不同色彩服饰的武士。北斋运用三组处于不同时空的人马在同一画面的呈现，凸显马匹疾跑的速度感。
武州千住
△ 武州千住 / 武州千住 神奈川·县立历史博物馆
武州，是武藏国的别称。千住，即东京都足立区千住樱木。日光街道的第一宿场町千住，是当时江户著名的四宿之一，也是当时向江户提供果蔬的农地。画面中景的河川是隅田川上流的户田川。这次，北斋没有描绘千住大桥，也没有宿场町的内景，而是关注宿外人烟稀少的田野河道。
画面的几何感同样明显。隅田川上高耸的水门一字排开，是清晰长方形。前方驮托货物的马匹低下头来，形成倒三角状。顺着马头看去，那拴在地上的缰绳，同样也是一个三角。这两个前后铺排的构图，无一不与后方的富士山遥相呼应。
从千住花街眺望不二
△ 从千住花街眺望不二 / 従千住花街眺望の不二 岛根·葛饰北斋美术馆
“花街”，是当时德川幕府非官方认定的声色场所。
从千住的花街眺望的富士山，似乎也妖娆了起来——化起了“雪化妆”。画面中，从前景的武士们，到中景的两名农妇，北斋熟练运用惯常的画眼：通过群像的姿态，引导观众的视线投向远方的富士山。
武阳佃岛
△ 武阳佃岛 / 武陽佃島 纽约·公关图书馆
这幅作品最大的特点就是缺乏安定感。
随意分布的船只，忽大忽小的中近景，让观众对画内各物的距离产生混乱感。可这一构思并非毫无章法，细品之下，会发现所有船头、船桨都指向同一个远方——河对岸的富士山。
北斋鲜明的个人风格再次体现。
东海道品川御殿山不二
△ 东海道品川御殿山不二 / 東海道品川御殿山の不二 岛根·县立美术馆
《东海道品川御殿山不二》，取景自东京都品川区的一幅赏樱图。品川宿，东海道的第一个宿场，比邻御殿山。临海高台御殿山是江户时代屈指可数的赏花、看海、望山名所。
原本花团锦簇的樱花树，在北斋的刻意安排下，拉开了枝与枝之间的距离，为的就是更好地远眺富士山。而画中依旧埋有“彩蛋”。茶室门前小僧肩上所背包裹的图案，是印着三个旋涡状的家纹。这是出版商西村屋的标志。
赏析到这，突然觉得北斋不仅是“营销之王”，还是当代动漫鼻祖！
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