在生活的苟且中，《白日夢想家》這部電影往往能夠帶給人一些慰藉。本片導演為本·斯蒂勒，美國著名喜劇演員、導演、製片人。他成功塑造了《博物館驚魂夜》中的戴利，《拜見岳父大人》中的法克這類喜劇形象，使他成為僅次於金凱瑞的影壇笑星。
泰晤士報曾評論：斯蒂勒血液中便充滿著喜劇的元素，他也許是個小丑，但他是個聰明的小丑。評論所涉及的，不僅僅是他的喜劇天賦，更是他的人生智慧。越是一個沒心沒肺的笑匠，越能洞悉生活的本質。同樣的，在《白日夢想家》這部影片中不乏幽默的對白，但在讓人發笑的同時，卻能夠給人以極大的真實感與共鳴感。
一部北歐的成人童話
很多影片以夢想為主題來反映人逃避現實的趨向，但這樣的夢，通常以華麗開始，以悲慘結尾，是短暫的，消極的。比如說在電影《瑞士軍刀男》中，同樣塑造的是一個不堪生活重壓而沉湎於幻想的人物形象。漢克，在絕望瀕死的時候，他將精神寄託於一具腐臭的屍體，看似打開了他心中的一扇大門，卻在鼓起勇氣回到現實後，仍然選擇擁抱自己孤獨的內心世界。
這樣的童話，帶著濃重的陰影。
而導演在本片中卻打造了一個截然不同的童話世界，充滿冒險與奇幻色彩。無疑，它的每一幀都是一幅絕美之作。冰藍色唯美的畫面，傳達著寧靜平和的北歐風情。格陵蘭、冰島、喜馬拉雅，那些絕美、壯闊的畫面，都透過大面積的和諧色彩直擊視覺，給城市桎梏中目光呆滯的我們巨大的視覺落差。
一部好的電影，不僅帶來的是視覺上的美感，更有聽覺上的美感。 大衛·鮑伊的Space Oddit完美的契合了故事情節，貫穿整部電影：華特前往格林蘭尋找肖恩時，夢中情人激勵自己登上直升機時都穿插了空靈悠揚的音樂。歌詞講述的是一位宇航員在進入太空後，突然產生的一種奇妙感覺，無法抗拒，最終投入浩瀚的宇宙。這很容易讓人聯想到《月亮與六便士》中的思特里克蘭德，與影片的主人公一樣，一個最為平凡不起眼的人物，卻上演了一場夢幻驚險的童話。導演將人物置身於宏大的背景之中，飛簷走壁，探山聽海，這種緊湊的敘事節奏，能夠使觀眾的感官沉浸在故事中，無法自拔。
影片最經典的一個畫面莫過於華特腳踏滑板自由馳騁的一幕：音樂響起，綿延山脈之間，蜿蜒公路伸向未知的遠方，張開雙臂，綿延的感受風掠過的弧度，蒼翠綠意瞬息變幻，身後是和煦陽光灑下。一切都隨風消散，沒有了塵世喧囂，沒有了社會禁錮，只剩下全身心自由的靈魂在天地間徜徉。
那一刻，華特迴歸並享受著原始的自我，勾起人心中多少嚮往！將稚嫩脫去後，我們學會了現實，習慣了沒有夢的日子，接受了生命平靜地流失，沒有聲響，沒有浪花，甚至連波紋也看不見。在生活平坦的河床上，沉沒了激情、夢想、熱愛。也許只有在遇到阻礙，狂風大作的時候，才能感受到自己還活著。華特的幻想也許不切實際，令人發笑，但至少他擁有童話。現在，又有多少人還擁有童話，還擁有夢？童話，不只該講給孩子聽，還有走的太遠的大人。
那些被遺落的愛
華特是社會上多數人的縮影，揹負著生活，忙於應付生存。試想如果他沒有覺醒，他的人生軌跡便早已註定，那麼，又是什麼改變了華特的預設軌跡呢？
影片中，華特因為肖恩留下的線索走上探尋底片之路，肖恩留下的謎的確是華特行動的誘因，但更多的是家人與謝爾麗的愛和支持。
在影片中有很多關於愛的細節：影片開始的小柑橘蛋糕代表的是母親對華特不曾消減過的愛。在華特因為資金拮据沒有能夠保住媽媽的鋼琴時，她只說了一句："no matter";當華特失意回家時，她只說"Are you hungry?”
鏡頭中，母親平和溫柔的笑治癒了一切。在關上家門的那一刻，與紛繁嚷雜暫時隔離，可以全身倚靠在沙發上，聽到的是閒言碎語，聞到的是柴米油鹽，這是家的意義。家人的愛，有時會錯誤地使彼此擔負傷痛，但更多的，是相互支撐彼此溫暖的力量源泉。導演將這條關於愛的暗線穿插在這段冒險旅途之中，更顯深刻。
謝爾麗是華特的另一個前行動力。在去格陵蘭即將起飛的飛機時，是謝爾麗帶給了華特勇氣，她站在臺上，手持話筒，向華特唱著"地面指揮呼叫，湯姆上校"，給予華特勇氣，讓他邁出了勇敢的一步。影片中有一經典鏡頭：一群海鷗圍聚在一起，拼成了謝爾麗的面龐。既是一個新奇大膽的想象，又揭示謝爾麗對華特的影響之大。她對華特的理解，像一顆種子種在心中，在現實的壓迫中，給人以無限的鼓舞。
生活不能只有夢想，還要有愛。有了愛，在逐夢路上才有足夠的勇氣和動力。在華特和上帝對話後，華特才領悟到生命的真諦。從雪山回來後的華特，完成了遲來的成人禮。影片後期塑造的華特，就有著成人的理智優雅。
生活的真諦
一切意義都寓於過程。喜馬拉雅山，白雪覆蓋山脈，與天相接，蒼茫在這裡，一切都帶著神性。華特喘息急促，艱難跋涉而來；肖恩手執相機，凝神等待。華特是一個逐夢人，而此時的肖恩扮演者一個神的角色。蒼茫天地間，只有兩個人的對白：
你打算什麼時候拍照？
有時候，我不拍。有時我喜歡那個時刻，我指我自己。我不喜歡為了拍照而拍照。所以，我留在那一刻。
留在那一刻？
嗯，那一刻，就像現在。
等待，曾是一個浪漫的詞彙，而現代文明往往顯得急功近利——只求結果，藐視過程。 不知道肖恩為一隻雪豹等待了多久，可能是一個小時，一天，又或是一個星期，但不管多久，他把每分每秒都當作是一種享受。執著不在於獲得答案，而是在於從奮鬥的起點走了多遠。我們在社會洪流中掙扎了太久，目光所及是生存重壓、利益得失，忙著煩惱和抱怨，卻忘記感受生命的美好，忘了最值得珍惜的也許就在眼前。在這裡，影片直白地告訴了觀眾一個道理：活得簡單才能活得自由。
珍惜當下，認真生活，其實無數電影都傳達著這個理念。就像電影《遺願清單》，兩個身患絕症，性格迥異的老人列出所有的願望，體驗生命最後的美好時光。與本片不同的是，它的背景設置在了人的生命盡頭，偏寫實風格，帶給人更多的是唏噓沉重之感。而本片帶給我們的更多的是歡笑中的思考，是以一種更加積極的態度，一種更近的距離來敘述。
影片中華特與肖恩存在著一種獨特的關係。就像一首詩描述的那樣："你在橋上看風景，我在橋上看你"。華特兢兢業業的在自己的工作崗位上，似乎永遠只在生活的邊緣地帶，無人關注，甘於平凡。而正是這樣的平凡角色，創造了《生活》雜誌，揭示了生活的精髓。最後一張底片就是肖恩眼中的華特，一個認真生活的人，就是生活本身。
開拓視野，衝破艱險，洞悉所有，貼近生活，尋找真愛，感受彼此，這就是生活的意義。
影片結尾可以說是一個反高潮：華特找回了底片，賣掉了鋼琴，收穫了愛情，面臨著尚未解決的經濟危機，生活仍然顧我。沒有英雄主義，沒有主角光環，只有歸於平淡的真實。其實歸來之後，或許會發現，世界沒有變得更好，也沒有更壞，不過一路走來，收穫了一個更加成熟理智的自己。
每個人都有夢想，或是愛情，或是文學，亦或是穿梭世界的旅行。一個大腹便便的身軀裡也可能埋藏著一個飽含理想的少年，而這個磨滅了光澤的身軀曾經幻想過遠行。
有時候我們不禁會問：人安在？
人安在！在夢中，在過程中。
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