书法史自南北朝开始就有了地域之分，南方书法清新秀美，北方书法浑朴厚重，这既是政治文化的差异，也是南北方人文情怀的差异。到今天为止，这种现象依然存在。不论是南方的男子，还是北方的女子，好像骨子里注定似的，是无法摆脱掉的。
曾任中国书法家协会理事、甘肃省书法家协会副主席的安文丽，本是北方女子，但她的作品中却渗透着一股南方清秀之气，如果单从书法、写字的角度来衡量的话，一定认为他是南方人，不像胡秋萍书法，一看便知是北方人的作品。对于南方、北方书法的论证问题，这里不作过多阐述，陈传席先生对此有专著。
安文丽在学习书法上并没有过多的窍门可钻，一切都源于她对书法的热爱，她的书法和其他人一样，都是从唐楷入手，这一写一学就是二十年。当年全国兴起了展览体，有人建议她尽快改变书风，向展览体靠近，争取入展加入到书法协会。但她认为，自己的基础尚不牢靠，只有把这个基础打扎实了，才有可能在比赛中胜出，不仅如此，他的楷书又向魏晋看齐，学钟繇，师“二王”，逐渐建立起自己的楷书风格，清秀、古朴、自然。
这时她参加了中国书画函大毕业作品展中获一等奖，极大地提升了自己学习书法的自信心，这既是一次检阅，也是一次鼓舞，从此以后，她又把触角伸向了魏碑书法，她认为，北朝时期的作品高古、朴拙，自然生辉，这些作品正是书法艺术中最具生命力的基本要素。在老师的指点下，对北朝碑帖进行了大量临习，《张猛龙碑》是她手头常常临摹的作品，得其用笔，取其意态，这是她最直接的学习感受。
此后，她多次参加了甘肃省第四届敦煌文艺书法展、省第四届中青年书法展、全国第三、四届妇女书法篆刻展、全国第一届大字书法艺术展中分别获三等奖。作品先后还参加了全国建设书法精品展、甘肃首届“张芝奖”书法展、全国八届、九届书法展等。部分作品被《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《中国画报》等报刊发表。
元代书法家赵子昂说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”一个人无论学习哪种书体，但用笔问题总是第一位需要学习和重建的。为了全面掌握古人书法的用笔问题，安文丽又回过头来，师法魏晋“二王”的行书，在她的眼里，行书不仅仅书写速度快，而是王羲之行书是一种风骨，代表着书法中最经典的笔法，是学书人的必学之路。
文化人是细致的，他们善于从一点不起眼的笔法、字形中发现一个重要原理，从而借鉴提升。安文丽为了对古代经典作品进行较为全面的理解，她又向下追学唐宋明清书法，并以赵子昂、文征明、王宠等人为师法对象，让笔触更加细腻，笔法更加成熟，笔意更加灵巧，这也许就是临帖的重要意义吧，而安文丽在这方面的确是收获丰厚，她的清健书风也由此形成。
在书法创新、自成一体方面，安文丽是睿智聪明的。本来是一直写楷书的，但获得了行书的坚实基础后，她又华丽转身，回归楷书之上，而这以后的楷书作品，打破了以前工稳、乖巧之风，给楷书赋予了行书的笔意，使其更为灵巧、自然，加上点画、字形、章法的多种巧妙安排，作品则更具生命力。安文丽给她的书法赋予了南方秀丽的气质，正如她的外表与内在一样具有华美、含蓄之感，让人赏心悦目。
