凉的奇思妙想
传统非物质文化遗产的传承要从以下几方面着手：一是政府要大力支持，配备专门的非遗支持基金，为非遗传承人提供传承场所和传承机会；尽快挽救濒临灭绝的非遗资产，采用信息技术留下影像资料，探索挖掘非遗的新生课题。二是非遗文化进课堂，让孩子们从小爱上非遗，逐步扩大夯实非遗文化群众基础。三是发挥各领域名人效应，通过名人引领，让非遗文化普及开来，为更多的人所了解和接受。四是加强非遗文化宣传，新闻媒体通过制作纪录片的方式，扩展非遗文化覆盖面。
谷底001
你好，感谢你对非遗手艺的关注， 我愿意回答你的问题。
非遗手艺的推广仍然任重道远，说到推广方式和出路，我能想到的有以下几个方面。
一、国家层面
非遗推广离不开国家层面的支持，有很多非遗手艺，国家层面应该对非遗手艺的分类制度、认定制度，或者有专门的政策支持。
非遗手艺要想有出路，国家要努力打造一批有鲜明中故宫特色的非遗手艺项目，使非遗手艺成为世界人民了解中华文化的窗口。
二、社会层面
各个社会组织如大学、中小学等应该多多开设一些非遗手工类课程，培养孩子们对手工类课程的兴趣，加深对非遗手工艺的认识。也可以邀请校外的手工艺团体在学校开设兴趣班、免费兴趣讲座，让有兴趣学习非遗手艺的人有自己的团体和归属感。这些团体也应该积极走入高校和社区，多做一些免费讲座，不要总是局限在自己的圈子里。
三、利用网络媒体的力量
早期的中国超级女声，后来的中国好声音、演员的诞生等节目都曾经吸引了大批人的关注，如果我们能打造出类似的“中国好手艺”、“中国手艺人”这样的节目，也一定会让中国非遗手艺从不被人知的冷落角落走到众目睽睽的星光大道上，大家对非遗手艺就会更加关注和重视。
以上是我想到的，你的问题很大，我想到的就是这么多，希望对你有帮助。
纸艺手工
传统非遗手艺要想走向市场，必须将工艺融入文化，打造成强势品牌。以下几大维度创新：
第一，产品硬核创新
非遗是一个时代的物质载体，它折射出不同的时代精神文化，也见证着历史变迁的荣辱兴衰。工艺品、书画典籍、建筑、器皿等“古物”，透过历史的缝隙，渗透了一个时代的生产方式、生活状态以及信仰方式等多重因素，勾勒出一个中国古代的历史风貌和时代特征。
在弘扬与传承非遗文化中，从输血到造血，非遗保护可持续发展的理念逐渐深入人心，“非遗+时尚”、“非遗+民宿”、“非遗+旅游”、“非遗+节庆”、“非遗+研学”等多种跨界融合的新模式不断涌现，非遗文化巧妙地融入到现代生活与消费环境中，渐成风尚。非遗工艺凝聚了匠人匠心的温度，不仅技艺纯熟且极具工艺考究价值。但从市场角度出发，缺乏产品设计与创新能力，市场接受度差。为拉近消费者与非遗文化的距离，除产品样式设计创新、增强使用体验感之外，生动化的非遗营销传播手段，以丰富多样的内容玩转非遗文化，如微电影、纪录片、时装走秀、创意短视频、现场直播等，用最直观的方式向消费者展现非遗的现代化形象，让千年非遗文化“活”起来，以便改变大众对非遗传统的“刻板印象”，更好地理解传统文化和匠心精神。
第二，品牌建设创新和营销创新
当今时代，品牌是最为直接的购买理由。要加速非遗手艺的品牌化。
品牌是商品与消费者之间的无形纽带。它力求寻找商品与消费群体最佳目标结合点。若是对市场做细分操作，主要根据不同的需求偏好、购买习惯、价值观念和生活方式等不同特征把市场分割为若干个消费群体的过程。
品牌需要消费者的高度认同、让消费者产生共鸣而没有争议。首要的是使消费者对自身产品品牌认同具有广度和深度，企业就必须在产品、文化、个性等方面进行规划。品牌和产品类别、产品属性、产品价值、产品用途、产品使用者相结合，在创造基础上做前瞻性的战略策划。
为了应对不断更新的市场环境，品牌管理者们不得不持续更新自己的Logo，以适应新时代的竞争需要。从“粗犷型”经济中走出，从品牌形象到产品都逐步进入了“精致化”时代，打造了中国的世界品牌。对产品理念的精致化，是持续基业长青的根本。
顾客的认知成本将成为企业经营的最大成本，如何克服人们长久以来的选择惯性和经验、最简单地说出差异化、说出消费者选择你而不选择别人的理由将成为非遗手艺市场化的头等大事。
建设非遗品牌文化，品牌是消费者认知中有关产品经验的总和：从产品性能、品质、包装、价格到销售环境，从产品陈列、售点广告、卖场气氛到销售说辞、服务态度、员工行为，从企业声望、媒介舆论、大众口碑到广告气质、设计风格，这些点点滴滴的细节都会影响消费者对品牌的理解，从而影响其购买决策。
非遗文化具备独特的文化气质，是东方美学的典范，非遗技艺凝聚匠人一生的心血，那沉重的楼阁与书架尘封了它数千年，时代更替的轮回湮灭了神秘而辉煌的文化。非遗文化作为中华文化最古老、最具象的文化符号，应在尊重中传承，在传承中弘扬，活化非遗文化，让非遗文化走下神坛。
第三，品牌营销创新
持久的品牌成功是“品牌告知”与“品牌感知”两者共同努力的结果。 “品牌告知”主要通过各种广告和公关手段，作用于受众的感官，主动塑造受众认知的活动。 “品牌感知”主要指顾客体验过实际的产品与服务后形成的关于品牌的各种认知。
就非遗产品营销来说，利用纪录片、时装走秀、创意短视频等新型媒体宣传渠道，有利于将传统文化深植于消费者心中。例如，抖音推出“非遗合伙人”计划，为非遗内容、创作者提供流量支持，还将传统音乐的非遗传承人的原创音乐作品上传抖音，全民参与使用，通过合作地方非遗话题和地方非遗文创产品，帮助全国各地尤其是贫困地区，挖掘非遗的文化和市场价值。
越来越多的非遗项目走出博物馆，借助互联网，衍生创意设计，从展览品变成消费品；告别手工作坊的“自娱自乐”，朝着产业化、品牌化的模式过渡。保守估计，非遗市场化在传承与创新的摇摆、平衡间，非遗拉动的是一个千亿级市场。
从高大上的收藏品，民俗展演，到路边摊的工艺品，“非物质文化遗产”显然是一块金字招牌，彰显着“遗产”的稀缺性，成为各地企业和资本眼中的金矿，并试图用商业手段进行一场救赎。
策世品牌战略lydia
先说结论：传统非遗手艺在互联网的时代大有可为。
非互联网时代受限于交通和人际传播的不广泛，很多传统手艺做到传承不断都是一件不容易的事情。互联网时代拥有着无可比拟的快速传播性，缩小了地域差距和物理上的距离。
加上随着国力上升，精神文化的需求也日益增多，民族的文化和手艺，已经摆脱了落后的帽子，和越来越多的年轻人紧密联系在了一起。
但是受限于手艺的分门别类，一些偏向能视觉化为服装或饰品吸收的非遗项目比较容易适合转化。比如把非遗传统工艺，巧妙嵌入服装结构。
还有另外一些手艺可能缺少这样的机会去合作曝光转化收益。
所以推广就势在必行。等着官方下政策下扶持，太被动了。而且政策往往都有滞后性，比起来还是要靠手艺人自己寻找出路。两条腿走路会走的更稳。
目前看来，最优先的推广渠道就是自媒体，视频和短视频是重中之重。
视频推广，给手艺人独特的辨识度，从而形成独一无二的个人的品牌，现在刷抖音发现很多理发师都开始做个人品牌了。非遗手艺人，特别是青年人，也得抓住这个风口。新奇有趣，独一无二会吸引很多受众。有了关注就是获得收益的前提。
自媒体平台如腾讯视频(方便微信公众号插入)、BiliBili（年轻受众广），新浪视频(微博)、抖音，西瓜视频(头条)，搜狐、爱奇艺、优酷视频(大鱼号)等。
个人感觉今日头条系很合适，目前来说，微信公众号的转化太慢，因为熟人社交太封闭，但也不能一棍子打死，公众号也是给身边朋友展示自己的一个良好窗口。
有些手艺看起来容易，做起来难，适合详细的分步骤的讲解，也可以用直播，图文等别的方式推广。有些手艺背后的人的故事也值得去写，人设不仅仅靠着几个短视频来树立，图文也能打动人心。
其实能做到这些，就很成功了！
回答这个问题，我也是战战兢兢，怕自己好为人师，乱讲一气。
我很佩服手艺人，因为工作的关系有一年多的时间和手艺人有接触和交流。自己因为好奇也花时间学了一些皮毛，但发现想深入下去，没有多年时间积淀很难做好做专，感叹手艺人坚持不易，生活不易。（现在我自己退圈了，其实也非圈类人，仅仅是有些接触罢了）
现在回想起来，身边认识的那些做手工艺的朋友，比较年轻，大多都有自己开公众号朝自媒体靠拢的习惯，会试着自己推广自己。
他们有时候也相互交流，形成圈子，抱团取暖，集体接洽一些商圈展台的民俗展示活动，不得不说很多地产和商圈很喜欢把民俗推广给自己的业主，提升企业文化形象。
此外还有手艺人和学校之间的交流活动，让民俗进课堂，对手艺人和学校师生都是相互促进。比如窗花，剪纸，等。
还有自己开班授课，着重亲子体验等也是一笔收入。精工，软泥手工，木工艺等。
说起来，这些都要资源，需要引路人，上文提到的商圈等活动都是外包给某个负责人，再由他联系各个手艺人，三方都能互利互惠。
所以扩大自己圈内的影响力。之后的机会就会多很多。自然有人上门来访，如果能做到极致，一定也会大有可为。
给所有手艺人祝好！
每月弓长
本人就从事于非遗手艺传统手工制香、合香的研习中！我觉得关于传统非遗手艺的推广首先就是得有政府方面的扶持，比如在城市旅游街点开设博物馆，在景点内开设现场技艺的制作与售卖，首先使人们了解这些传统的手艺，而且许多的手艺没有人学的根本在于没有足够的经济动力，光有兴趣爱好并不足以吸引年轻人当做一生的手艺来传承！其次可以采取一些义务讲座的课程使人们了解这些传统手艺大概制作工艺和方法！最后就是要结合网络的推广，比如抖音、头条这样的平台！毕竟文化传播离不开群众基础而现在年轻人更喜欢在网络上接触各种事物，所以要投其所好！
天工易学手造研习
1.建议组织非遗进校园。
非遗是我国传统文化瑰宝，孩子是祖国未来，只有让孩子熟悉传统，掌握非遗传承，文化才有更广阔的未来。
2.由央广之类的大传媒牵头，举办一个非遗传承人选拔大赛。
这类活动主要是为了炒氛围，带动非遗手艺的学习和认知。如果捧出了个网红手艺人，那非遗手艺就广为认知了。
3.如果是个人要推广传统非遗手艺的话，建议开通全平台自媒体账号，像李子柒学习。
建立个人IP是很时髦的事，传统非遗手艺是一个很醒目很标签，运营得好说不定能名利双收。当然，前期的付出必不可少。
书为径
用新技术给老文化“换装”
通过技术，还能解决“新壶装旧酒”的问题，为传统文化提供更好的展现形式。比如百度曾采用AR技术复现中国木版年画的制作过程，用年轻一代喜闻乐见的方式感知到老手艺的技术，并借助百度搜索、百度百科、百度输入法AI表情包等多种形式，帮助木板年画文化实现上亿级别的曝光。并用AR技术还原风筝制作过程，让用户通过技术体验老手艺的制作过程，体会传统工艺的魅力。
据了解，这些尝试只是一个开端。近年，百度启动了“百度文化遗产守护者计划---百度匠心中国行”行动，意在通过技术与营销手段赋能非遗，帮助其在互联网时代重新讲好故事，让更多老手艺人收益。
听清风八韵
传统非遗手艺，是祖国之国萃。
客观的讲，每一件事物的出现，都有其时代性和特定性，我们的非遗手艺也不例外。每一件事物的延续时间及持续性，还有其影响力，是其生命强弱的表现形式。
传统非遗手艺的推广，其实就是生命力的延续。我个人总结以下几点:
1、非遗手艺持有人的观念和胸怀，不保守，有大局观。摒弃祖国传统艺人的思想“留一手”，要具有为传承而传承的思想和意识；
2、做好宣传，再好的东西，你不去推广，前行的速度就会很慢，就像美少女在黑暗之中向人抛媚眼，但，谁能见其美。怎么宣传，也需要好好筹划，要起到一定的效果，要么等于零。
3、要有被传承人，这是生命力的基础，也是生命力的体现。没有被传承人，一切都为空。
4、需要国家和政府的大力支持。如:经济支持，收集非遗项目、发掘非遗项目的人才、创办学校，能走进校园，是最好的传承和推广方式。
以上，是我个人观点，与诸君分享，不当之处，请给予指正。谢谢大家！！！
刘在成8899
讨论传统非遗传承的现实出发点
能够成为传统非遗项目，一定是在历史上曾经创造过辉煌历史的，而那样的一段历史是经历过几代人不懈努力奋斗而取得的，绝非轻易获得的一日之功。
我们今天讲非遗传承，一定是该手艺已经没落了，甚至面临绝技，属于濒危文化，亟待抢救。所以出发点是抢救和存续，不是锦上添花。
传统非遗手艺的矛盾
1.稀缺与广泛的矛盾。传统非遗手艺通过代代相传，贵在稀缺。一些“秘笈”“绝活儿”甚至是不外传的“看家本事”，由于历史的变迁，血缘代际传承的方式越来越体现出其局限性和狭隘性，但拥有“核心技术优势”的传承人往往又绝不仅仅是看中推广，扬名立万的目的，所以要考虑的因素会非常复杂。
2.一般与特殊的矛盾。传统非遗能流传至今，说明其历史上有过极不寻常的辉煌，而这些辉煌一定是行业市场竞争后的结果，是在历史上赢得了无数顾客青睐的“老字号”。这种赢得人心的，往往是内化了的经营哲学，文化思想等等，是区别并高于竞争市场上同行业竞争对手的认知和行为的，所以要重塑传统非遗手艺的特殊，就必须重新寻回普通市场对该手艺的“一般”，没有一般衬托，在独特的独门绝技也是孤家寡人，不受待见。
传统非遗手艺与当代结合的共识点
1.系统的接住才能有效的传承。将传统非遗手艺的方式方法转换为当代产，学，研系统化的产业生态链，从根本上恢复传统非遗手艺的市场基础和作为一种职业甚至是行业的持续活力。
2.信息和大数据时代的技术有利于增进活力。一方面借助互联网的信息技术手段，能够高效率的传播和认知；另一方面数字技术如区块链等的应用也能更好的记录传统非遗技术的发展和演进。
3.有形产品仅仅是非遗手艺的载体，更重要的是匠人匠心的传递。就像一个国家一个民族的未来取决于科技水平一样，传统非遗手艺要想持续发展下去的唯一出路在于研究。手艺传承人必须热爱和研究，必须有以此为生的魄力和决心，而不仅仅视其为一种手艺或兴趣爱好。
解决传承传统非遗手艺，推广工作是基础，但不应仅仅是推广，要解决其根本出路问题，重要的在于培育、孵化出适宜其再度复兴的基因和系统生态环境，使传统非遗手艺成为有源之水，有土之木。
完颜文雄
我感觉非遗手艺分为两种：一种是入门比较简单的，这种推广比较方便，只要有对这方面爱好的人就能通过互联网这个渠道发布各种学习或制作视频，看到的人越多模仿的人也越多，总会有一些大神能够越做越好，而这些视频资料也会一代代传承下去。另一种是有一定条件才能学的手艺，这个就比较难了，但是现在无论官方还是民间都很重视非遗问题，所以会有人去寻找古籍、寻找还会这门手艺的匠人去学习、钻研，学会后也会招徒弟或留下相关资料。相信大部分非遗手艺会流传下来的。
