在我看来音乐和花样滑冰基本是等同的。而对我来说，嗯怎么说呢，就像是生存意义。这也是我从事花样滑冰的原因。"
羽生结弦，一个被花滑耽误的“音乐大师”。
一个靠自己表演过的作品，能开起一场纯音乐演奏会的花滑运动员。
这其实也是一个鸡架我一直想要写的话题。羽生结弦的花滑和音乐、羽生结弦和音乐。
因为有了音乐，花滑才能够产生
“我非常热爱花滑，想要一直投身花滑、依存于花滑，但大概，这些的根源，都是‘我想要表现音乐’吧，我是这么认为的。”
在羽生结弦看来，正是因为有了音乐，花滑这一运动的表现形式也好、艺术与技术也好，才能够产生。
这大概也可以解释，为什么羽生结弦的花滑，可以成为“羽生结弦式的花滑”。
那是冰刀、指尖、表演、甚至是头发丝，都可以完美合上音乐的花滑；是在喧嚣的冰场上瞬间营造出音乐所构建的另一个时空，让人瞬间进入平行世界的花滑；是永远不会放弃音乐的艺术性，但同样追求更高更快更强的技术的花滑；是为了配合音乐，而编排上更具难度的进入、更具流畅性的跳跃的花滑。
“因为有了音乐，花滑才能够产生”。
有多少人并没有意识到这一点呢？
每一个音符都经他本人熏染一般
或者说，一些人意识到了，但是做不到。
担任日本宝塚编舞的菅沼伊万里先生从专业舞者的角度解析过羽生结弦的节目。他的结论是：“一音一音すべてに彼が薫る”（每一个音符都经他本人熏染一般）是那样的节目。
“即便是舞者，没有乐感和韵律感的人也有很多。恐怕花滑选手们也是同样。未必所有人的乐感都很好。在我看来，羽生的‘叙一’，超越了此前很多选手的经典。这个曲子中，仿佛每一个音符都由他本人薰染过。他的表演让我感受到，就像是钢琴与小提琴，羽生选手自己也化身为乐器，融入到了旋律和乐谱之中。”
像一曲在冰面上弹奏出的钢琴曲。
羽生结弦的"肖邦第一叙事曲”，在GOE+3时代创下诸多荣耀纪录，经过重新改编后，在2020年的四大洲锦标赛上一出手，就又刷新了由羽生结弦自己保持的新规则下的短节目世界纪录。
完美的技术之外，节目本身和音乐的高度融合，是叙一成为“神作”的根本。
“叙一”音乐进行到高潮阶段的情绪爆发，和最开头长达十几秒的静默，形成的鲜明对比，让人对“一曲悲鸣舞到极致”有了深刻的理解。
“我想他大概听了几百回这首曲子了吧，是不是也和作曲者肖邦交流过了呢！”菅沼伊万里先生甚至这样略夸张地评论道。
对音乐的敏感度堪称“天才”
羽生结弦当然是不可能和肖邦大师交流过，这不过是艺术家对于这曲节目的表演和音乐契合度的夸张评论。但对于能够直接交流的音乐家，羽生结弦是有很强烈的与其交流、掌握音乐的内核的欲望的。
而他也在自我的学习中，掌握了更多让音乐家们也为之感慨的音乐专业能力。
还记得《春天，来吧》的演奏家清冢信也，对于羽生结弦对音乐的领悟和理解，以及专业能力，清冢桑曾在多次采访中都有所透露。而在此前他的讲座中，也提到这样的细节：2018年Faoi的某场彩排上，清塚桑在弹奏春来最后的滑音时事先没有跟羽生沟通就把白键换成了黑键，羽生刚滑完气都还没喘匀，就过来跟清塚桑说：“最后黑键的滑音太棒了！”
这让清冢桑大为震惊！因为羽生并没有专门学过音乐，而黑键与白键弹奏琴音的区别，如果不是专业人士，是很难听出来的。于是，也是出于惺惺相惜，虽然弹奏滑音时用黑键手指会很疼，但清冢桑自那之后，都决定挑战极限，换成羽生认为“太棒了”的黑键了！
他对于音乐，有着堪称“天才”的敏感度和敏锐度。这一点，几乎是所有和羽生结弦合作过的音乐家、编曲师的共通感受。
但是这样的“天才”，在实际的工作中，还是会对音乐家、编曲师，给予最大程度的、充分的尊重。还是清冢信也，他说，因为《春天，来吧》的合作，觉得羽生对钢琴和音乐充满热情，还很内行，懂专业用语，像是和音乐家交流一样。” 清塚桑于是建议他，不如自己试着做编曲？但羽生结弦的回答却是：“编舞也好音乐也好，有像清塚桑这样的专业人士在，虽然想要向他们学习，但不想轻易涉足。”
这个声音应该用这个动作
不过这个“不想轻易涉足”，不意味着置身其外。 对于一些自己投入了特别大关注的节目，比如《SEIMEI》，他也会有比较深入的参与。
在1月初羽生结弦的MWW音乐会的场刊中，羽生结弦也亲自解释了自己尝试参与《SEIMEI》编曲的过程：“使用了电影原声带中的几首曲子，我自己也尝试了一下曲子的增删等剪辑工作，觉得自己比以前更加对音乐敏感了。我本来就是持有“这个声音应该用这个动作”这种强烈意识去滑冰的，但《SEIMEI》时对声音的关注更高了，我觉得这也使得自己更享受音乐、深化了节目的表演。 最开始我说希望使用电影的主题音乐，然后是希望有龙笛，太鼓和龙笛之类能强调和风的部分。但刚制作好时对于曲子的哪个部分要怎么使用非常烦恼。最烦恼的地方是慢音乐部分里4T结束之后的部分，那原本是有1分40秒左右的，太长了所以必须剪辑，但是很难决定要剪哪一部分。然后是因为钢琴曲很适合我现在的滑冰风格，所以通过试错制作了慢节奏部分。最开始是钢琴独奏，然后觉得好像缺点什么，只有钢琴的话缺少厚重感，所以就把其他地方的龙笛独奏加到了这里，这个过程非常难。”
为《SEIMEI》编曲的是羽生结弦长期合作的音乐剪辑师矢野桂一， 两人反复磨合，《SEIMEI》的编曲从初版到完成版前后修改了33次（当然不算这次4CC规则所限，节目时长缩减后的新编曲）。
矢野桂一披露，这33次的修改中，发生过诸如“全部加起来有4分41秒，多了1秒”这样的情况。所以把最后编排步法时使用的主题曲压缩剪短1秒。但因为这里是音乐最重视的地方，原本是把太鼓的声音一个一个粘贴上去的。要把这个部分直接压缩1秒的话太鼓的声音就会全部乱掉，所以是一个一个再重新粘贴的。
而这当中，羽生也不断提出着他的意见：主题曲的部分，他希望“在鲍步的地方加入金属系的声音”。一般来说是会使用西洋铙钹的，但我觉得《SEIMEI》的话要用铜锣那种声音比较好，所以是对中国铙钹的音程进行加工之后加进去的。就是鲍步时候那个“锵！”的声音。
当然，还有那个最广为人知的“开头的呼吸声”。矢野桂一说，最终成型的时候，他说“想从开头太鼓的声音开始滑，所以想在那之前再加一点提示音，类似于呼吸的声音”，我觉得这样的话，比起我的声音来说不如用结弦自己的声音更好，所以就跟他说“用手机就行，在晚上安静的时候录几个版本给我可以吗“，然后用他录了发过来的声音进行加工之后加在了开头，然后他说“就用这个了”。
这一切远超一个运动员应该做、的专业的、深入的对音乐的参与程度，其实说到底无非是这个原因——这是我想要达到的花滑，羽生结弦式的花滑。
能理解曲子，化身为人物本身的能力
如果说，以上种种，都是从技术角度，探讨羽生结弦对音乐、与音乐之间的关系。那么对于音乐的“共情”，大概就是一种可能只有“天赋”才能解释的能力了。
如果说《天地安魂曲》是羽生结弦投诸最多情感的一曲表演滑曲目，相信很多人不会反对。
这个节目在几次不同场合的表演，表现出的悲伤、苦痛、坚强、振作等每一次都不同、但每一次都会以各种不同的情感状态让人有流泪冲动的节目，真正达到了“在每个人心上溅起了一片冰花”的效果。
钢琴家盐入俊哉和羽生结弦在20105年的冰演上合作过这曲《天地安魂曲》，他在今年1月的MWW音乐会上讲述了两人这样的合作细节：花样滑冰里时间轴非常重要，也要让表演能够合上已经定好的旋律。因此现场演奏的时候，我们也会非常注重节拍感。但是那时羽生却对我说“希望您能自由发挥”。羽生说，这首天地安魂曲是将人们面对地震时的无力感和绝望感全部灌注在其中的一首曲子，所以只要是能将这些表现出来，“怎样的节奏我都能滑”！
这是在诠释音乐。“与其说是跨越之后前进，不如说是和苦难一同前行，这种感觉一直没有变化，就是这样一个节目。虽然每一个音色都非常悲伤，但也满怀着祈祷，我想要表演出那种飘渺的祈祷。”羽生结弦自己在阐释这曲《天地安魂曲》时，这样说。“我听创作了原曲的松尾泰伸先生说‘弹这首曲子就会变得很痛苦’，我在滑这首曲子的时候，各种东西压到身上那种沉重的感觉很强烈，感觉非常痛苦。但是我觉得这也是包含着与那些东西一同前行、生活下去这种决心的曲子和节目。”
来自于天赋的共情能力，赋予了他对音乐的理解和阐释。而对于艺术和技术的追求，又让他能将这份难得稀有的共情能力，通过最美的花样滑冰的形式，表现出来。
这也就让羽生结弦的作品有了一种特别的魔力——哪怕是同一个节目，时过境迁，不同的场合、不同的时间再看时，都会有不同的观感和体验。
《Notte Stellata》，星降之夜。俄罗斯的花滑传奇教练T太为羽生赠送的“特别礼物”。
而在T太看来，能把这首曲子交给羽生， 是有特别的原因的：“《Notte Stellata》的原曲《天鹅之死》是由伟大的芭蕾舞者们演绎过的曲子，所以如果要使用这个曲子，必须拥有一种权利，那就是理解曲子、表现化身为天鹅的人物命运的能力。而我认为，他拥有这样的权利。”
“我感觉那套节目本身就是带着灵魂的，特别是哪个时候，因为我希望让自己的表演和音乐完全融合在一起。”这是羽生结弦曾经说起自己表演《天地安魂曲》时的感受，这，也应该是他对自己的花滑的至高追求。
有灵魂的节目，和音乐完全融合的花滑。
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