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隨著時代的進步與發展，越來越多的喜愛流行歌曲與搖滾說唱。也就是說，年輕人大多數喜歡流行，而老年人多數喜歡傳統戲曲。同其他戲曲一樣，粵劇也面臨著不景氣危機。那麼如何一代代傳承下去呢？這就需要創新。什麼是創新呢？不光是唱腔創新，在傳播這一塊也應順應潮流。發動戲迷粉絲在各平臺發佈相關視頻，且每個平臺都有相應的話題扶持政策。
多開展戲曲進校園活動，讓每一位學子都能近距離接觸傳統文化！
豫韻新聲
很多百年的老店，老字號，各種劇種，越著歷史發展進程的慢慢掉隊和失存。就是後繼無人，因為不去改變自身，不適應時代的發展需就，沒有與時俱進，就被歷史改變掉了，一去不復返。
粵劇也是一樣，逃不過歷史的週期，以當時興盛，家喻戶曉，熱衷搭班唱粵劇，到現在銷聲匿跡，冇人問津，只有一次上了年紀的老廣對粵曲感興趣，才拿著錄音機打發日子聽一下，究竟何因？
一、由於當今商品化時代，生活節奏加快，對於粵劇的唱腔節奏較慢，已不太適合年青一代。粵劇在當時由於沒有競爭，大部份人只有看大戲為主來消遣，那時候大眾沒有多少選擇的如地。
二、粵劇沒有做到如改革開放的時代曲那樣朗朗上口，風靡一時，傳遍大江南北，各種大大小小演唱會不計其數，為什麼粵曲做不到？在食老本，不去求變，不去自身反思求改變，主動去適應年青一代，抓住機會把握好年青一代的。
三、粵劇傳承後繼無人，沒有培植好市場的氛圍，從娃娃抓起。沒有明白“物競天擇適者生存”，的道理。
四、機會錯過了就很難再有，作為傳統文化的傳承，一定要從小孩娃娃抓起，進課堂，去一代又一代去培養，當有一定的量，才有粵劇的氛圍，不斷培著小孩的興趣愛好，加入時代新元素，如動慢、手機版的卡拉0K曲藝，發燒友演唱會，當地政府要大力扶持，免費舉辦欣賞會，讓年青多些瞭解粵劇的歷史，粵劇也要有人去牽頭做一些改變，使粵劇受年青人所喜歡傳唱，多一些嘗試。
繪畫與攝影
說道粵劇我們都很清楚是咱們廣東香港等地方的老百姓最喜歡聽的戲曲。就像咱北京的京劇，河南豫劇，陝甘寧的秦腔，上海浙江等地的越劇……
粵劇從古至今源遠流長，一代又一代的傳承，我相信將來的社會如何發展改變，但他們對自己家鄉的粵劇及語言的愛好是不會變的……更會
將粵劇會更加發揚傳承下去的!因為是鄉音……
🙏🙏🙏🍎🍎🍎
紅藝軒369
目前中囯任何戲劇都存在著延讀下去的問題！
因為新的智能媒體給人們提供了更多的娛樂方式，既方便又省錢。一些老觀眾就樂得意的接受了這類娛樂方式了。新觀眾懂這類藝術的又不多，更談不上去戲院買票看戲了。
除非是一些鐵桿戲迷還去戲院看戲，但這類人根本不可能養活開支巨大的演出團體。市場經濟是無情的，管你什麼好東西，撈不到錢，就得完。所以現在很多傳統的東西都面臨消亡！
你說到的粵劇，也是面臨相同的景況。特別是紅線女老師的離世，少了撐起粵劇的大師，生存狀況可能更差。
自古戲都是靠有錢人托出來的，但現在的有錢人，著眼點根本就不在傳統文化與藝術上，所以戲劇可能得以另外的方式生存下去。最可能的方法是由國家資助，戲院完成任務，群眾免費兔費的去看戲。
還有是中國戲劇都是主演中心制。可現在的任何戲院都模仿樣板戲，搞導演中心制。但一般戲院那來樣板戲那麼大的能耐，所以排戲不得不去找電視劇的導演，歌劇的作曲，話劇的場景。結果是上級給的經費花了，排出了些話劇加唱的玩意，觀眾不屑一顧。演一場就無了下文，很多劇團就這樣被搞死了！
但中國戲劇畢竟是博大精深的好玩意，有非常多值得保留與傳承的精華。這些東西以後可能會被一般人忽視，但精華卻是客觀的存在。就象我們不寫字了，但絕不意味著書法也會消忘一樣，還會流傳下去的。特別是國家早就重視上了這一塊，很多傳統的精華都被列入了保護名錄。所以傳下去是可能的，但想再象七八十年代以前那樣輝煌是不可能了！
"南國紅豆"粵劇表演藝術大師紅線女
粵劇大師紅線女老師的執友，京劇大師關肅霜
乾杯安德烈
目前中囯任何戲劇都存在著延讀下去的問題！
因為新的智能媒體給人們提供了更多的娛樂方式，既方便又省錢。一些老觀眾就樂得意的接受了這類娛樂方式了。新觀眾懂這類藝術的又不多，更談不上去戲院買票看戲了。
除非是一些鐵桿戲迷還去戲院看戲，但這類人根本不可能養活開支巨大的演出團體。市場經濟是無情的，管你什麼好東西，撈不到錢，就得完。所以現在很多傳統的東西都面臨消亡！
你說到的粵劇，也是面臨相同的景況。特別是紅線女老師的離世，少了撐起粵劇的大師，生存狀況可能更差。
自古戲都是靠有錢人托出來的，但現在的有錢人，著眼點根本就不在傳統文化與藝術上，所以戲劇可能得以另外的方式生存下去。最可能的方法是由國家資助，戲院完成任務，群眾免費兔費的去看戲。
還有是中國戲劇都是主演中心制。可現在的任何戲院都模仿樣板戲，搞導演中心制。但一般戲院那來樣板戲那麼大的能耐，所以排戲不得不去找電視劇的導演，歌劇的作曲，話劇的場景。結果是上級給的經費花了，排出了些話劇加唱的玩意，觀眾不屑一顧。演一場就無了下文，很多劇團就這樣被搞死了！
但中國戲劇畢竟是博大精深的好玩意，有非常多值得保留與傳承的精華。這些東西以後可能會被一般人忽視，但精華卻是客觀的存在。就象我們不寫字了，但絕不意味著書法也會消忘一樣，還會流傳下去的。特別是國家早就重視上了這一塊，很多傳統的精華都被列入了保護名錄。所以傳下去是可能的，但想再象七八十年代以前那樣輝煌是不可能了！
"南國紅豆"粵劇表演藝術大師紅線女
紅線女老師的《昭君出塞》劇照
粵劇大師紅線女老師的執友，京劇大師關肅霜
鄉村一抹朝陽
應該是粵劇藝術要一代代延續下去，而不要僅僅是那幾個古老的劇目延續下去！ 所有粵劇人及愛好者都要懂得一個思路：要贏得年青一代，方才有延續可言。應該創作一些新題材新劇目新唱段，創新表演形式和舞臺美術。粵劇的創新，才是粵劇的生命力。
電信老用戶
這個不是很清楚，現在年輕人誰還看唱戲的
商洛聰哥
關於粵劇的產生和形成，可謂眾說紛紜，莫衷一是。但普遍認為，粵劇於明朝中葉開始萌芽，孕育於本地班。關於本地班來源一般來說，是引用麥嘯霞所撰《廣東戲劇史略》的說法，按《史略》所說：“雍正繼位……，時北京名伶張五號攤手五……逃亡來粵，寄居於佛山鎮大基尾……以京戲崑曲授諸紅船子弟，變其組織，張其規模。創立的瓊花會館“，作為記載粵劇本地班始源，其實這是大大縮短了粵劇本地班的歷史，瓊花會館也非是在雍正年間才創建，據史載，早在明代嘉靖至萬曆年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會館這一行業組織。經過不斷髮展，由弋陽腔和崑腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、鹹水歌等民間曲調以及廣東器樂樂曲結合而成。直至清末民初，逐漸演變為融集南北、中外唱腔音樂，以白話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇――粵劇。粵劇有別於外省戲曲的獨特之處在於，它既屬於中國寫意派戲劇範疇，又具有輕快流暢、新款善變的個性，享有“南國紅豆”的美譽。
流傳極為傳承，讓文化變成一種習以為常
沈香記
只能小範圍的進行傳承，這是沒辦法的事。只能靠著一些喜歡這些小劇種的人進行傳承了。
醜也
要多宣傳多讓下輩的人去接觸認識去欣賞，肯定會有人延續下去的，正如那句話蘿蔔白菜各有所愛，
