文字的本质是声音
语音讲解: 若一
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Ada | 127 x 102cm，2016
Alex Katz
艾利克斯 卡茨
美国人 b.1927
大家好，今天咱们聊一聊卡茨。
卡茨的画很有特点，让人印象非常深刻。
抱歉、未找到画作名称等信息
这张让我就感觉到，诶，这位先生，
你从一个漂亮的蓝色背景里探出头来干什么呢？
而且神色凝重的？
很多人曾经说过：“哎呀，这种画，用手绘板更好吧。
这需要用油彩画在布上吗。这么简单，平涂就是咯。”
当然，还有另外一位著名的画家叫
Roy Histenstein,利希滕斯坦，
罗伊利希滕斯坦。也叫若依利希滕斯坦，
他涂的更平，他涂得比卡茨平多了。
海鸥 30.2 x 40.3cm,1989 （拍卖成交价 87,500美元）
黄海鸥，2010
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我们用语言说一件事情可以简单直接，也可以娓娓道来。
古代绘画是极尽详细和精确的再现这个现实世界。
但是后来到了现代，语言越来越简约了，
卡茨就是其中之一。
有人在卡茨的一次展览上写道，他的作品使二战后
美国抽象主义和现实主义和好如初，就是具象表现。
意思就是说，在这之前，他们是对抗的。
现实主义觉得抽象主义是胡画，连动物都能画。
抽象主义说现实主义是老土，你们都是坟墓里的东西。
其实，任何好的绘画不存在这种对抗，
无论是抽象的还是现实的。
也就是说，这句话等于是一句废话。
抱歉、未找到画作名称等信息
黄鸢尾
Dogwood | Oil on Linen，243.8 x 320cm，2016
山茱萸 | 亚麻布面油画
但是毫无疑问，卡茨既受那帮矫情的多事儿的，
叽歪的批评家的欢迎，也受到公众的欢迎，
可谓是左右逢源，非常的玲珑。
他的画风，总能引起各个领域人的共鸣。
他的风格非常强烈。
他找到一种属于自己的方法，这个方法可以表现任何事物，
无论是人物，景观，风景等等都可以表现。
非常简单，但是这种简单是千锤百炼的。
带红帽子的Ada | 152 x 109cm，2015
Ada | 60.96 x 60.96cm，1959
他经常画一张特别特别大的脸，完完全全，板上钉钉，
这种构图是摄影构图。
甚至有可能是呈现的是一种三连拍的样态。
Ada Ada | 布面油画 152 x 306cm，1991
抱歉、未找到画作名称等信息
三连拍，严重的受到了摄影的影响，
受到了照相机所呈现的图片的影响。
令人印象深刻吧！
灰丝带的ADA | 70 x 91.5cm ，1990
薇薇安 x 5 102*244cm, 2018
卡茨也是一位爱妻、秀妻狂魔。
他喜欢描绘妻子，这一双水汪汪的大眼睛。
喜欢她长长的睫毛，也喜欢描绘她丰满的嘴唇。
像刚才阿楚所说，他有一个展览，
是完全是以妻子作品为主线的，描绘妻子的作品为主线的。
那的确是相当精彩，虽然我们无缘相见，
可以想象这种精彩。
红色围巾(ADA穿着POLO外套) | 布面油画，115.2 x 121.9cm，1976
下面这幅画中有蓝色雨伞的这幅画是他的代表作了。
咱们继续说他的眼睛，这三个完全水平的高光，
让她的眼睛炯炯有神，带着一丝哀怨
又带着一丝希望等等复杂的情感就表现出来了。
巧合的是，有一粒蓝色的雨滴正在她的下眼睑之下，
在脸颊之上。
他其实在这张画中极尽谋划，把背景画的异常简练。
还是找到了一种非常和谐的平衡。
蓝色雨伞局部
蓝色雨伞 | 布面油画 86.7 x 121.9cm，1972
拍卖成交价 3,375,000 欧元
背景中的两道淡褐色的线其实是
我们在摄影中经常会遇到这个问题：
背景物体。
我们难以分辨它是什么，只能看看大概，
但他参与了构成画面。
这两道重色的线就是这样形成的。
他严重参考了照片给他的感受，这两道线如果不加的话，
背景会显得空洞。
而且这两条线很明显的带有照片的焦外成像的特性，它是虚的。
甚至看笔触，它是有速度感的。
然后几块蓝色，泾渭分明。
浅蓝色，弱浅蓝色和纯度较高的，领子位置的丝巾。
看到这里，我觉得有一种巧合。
大家猜猜这个巧合是什么呢？
我们把眼睛放在她的丝巾和头部包裹的位置去看一下，
这像不像是一面美国国旗呀。
也就是说，这个妇女形象，
画家所描绘的他的妻子的这个形象已经在美国深入人心，
典型的一个美国妇女形象。
跟梦露齐名的妇女形象，就是此张。
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抱歉、未找到画作名称等信息
抱歉、未找到画作名称等信息
这两张，其实就是受到戈雅的
《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》启发而创作的。
他对艺术史参照得非常非常有技巧。
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上面这张马奈的感觉
好感动
今天上午我在给我的学生上设计网课，
我一直向她灌输的是网格理论，
德国包豪斯的网格体系，版式网格体系。
有人说卡茨的绘画风格，也有一种格式在里面。
他好似其实很严谨，涂的很整。
但是这是他的技巧使然，落笔稳、准、狠。
有人形容卡茨的手法，彬彬有礼。
彬彬有礼的手法，严谨的格式。
他心灵手巧，能把一大堆人脸，
甚至整整的一整张人脸安排在一个非常严重的格式里边。
这个是一种超乎寻常的分析和理性造就的。
或者是用那句俗话，他的画而简约而不简单。
抱歉、未找到画作名称等信息
舞者 152.4 × 91.4 cm，2019
喜剧的内核是悲剧
简单的画面、简单的颜色、简单的面孔，
却感觉把这人一生的故事都画出来了
“我想让风格取代内容，或让风格成为内容……
我更想把风格中的意义、内容倒空。”
Ada
卡茨素描好像不行。他把人过于的平面化了，
就像是Lucian Freud（弗洛伊德）说拉斐尔的画儿一样，
轻飘飘的，没有什么量感。
素描是对主题进行细致入微的观察和分析。
把它呈现出来一种现实中没有的一种样态，因为它是单色的。
他是把那种所有的装饰都去掉，所有的彩色因素都去掉的。
它对人体也没有什么太多的感觉。
他的画，只是颜料在画布上呈现的本身形式。
但是这种风格反倒令他与众不同。
有人说，他画的人脸大部分时候其实就是面具。
这个思维倒是巧了。也许是他的技术不足，
造成它的表现形式与众不同。
咱们想想后来的玩世现实主义，方力钧老师，岳敏君老师。
再想想直接用面具的曾梵志老师。
他们其实都是卡茨的拥趸，卡茨的粉丝。
我认为这种对卡茨的评价是有失公允的。
素描真的那么重要吗？
素描真的那么重要吗？
他的落笔精准其实也是一种卓然的技巧，
他只是没有那样表述罢了。
只是没有用那种手法去画自己的画罢了。
抱歉、未找到画作名称等信息
也许在美国，那种文化土壤，
在那个现当代艺术风起云涌的时代，
像卡茨这样的素描水准才被视为一种特殊素质的素描画家。
弗洛伊德曾经说过素描画家的问题，他说过“培根不会画素描。
但培根一点不输给弗洛伊德。”
当时那种全因素的，契斯恰科夫式的素描体系，
早已经在美国被抛弃掉了。素描本身在他们那儿不单独存在。
哎呀哎呀，真对不起（笑），我又跑题了，说到设计上去了。
但是卡茨的画体现出来强烈的设计感、插图感等等。
其实现在当代的画家，大量的设计画者。
就是他们用设计思维在绘画，用设计思维在做绘画创作。
《倒挂的艾达》的这张作品完全就是一张摄影。
我这么说，可能又要被怼了，但是我认为就是。
是一个瞬间，就是极其放松的信任的深情的爱意的瞬间，
这张作品也很好。
倒挂的Ada | 油画 1.31x1.63m,1965
我对摄影有一种偏爱，说到这儿，我还想多说几句。
瞬间不是摄影的法门，但它也是摄影的重要的
一个特点和表达方式。
我刚才不停用瞬间了，之前我曾经批判过瞬间这个话题。
镜头感怎么解释镜头感呢？我想到是技术问题，
这个话题要说会铺展很宽。
镜头感......接近人眼的镜头感吧，
但其实是我们更能适应的，
或者是我们的取景欲望、取景奢求，是要更广一点儿的。
其实人对相机取景有一种贪婪。
想看的更多，想看的更清晰，想看得更广阔。
但是这都取决于我们的眼睛就那么长的。
我们的眼睛是扁的，像鱼一样，长了两只，
两只眼睛的眼距那么宽，所以我们适应的就是一个宽距的画面，
就是想看的更多更广。
所以说，这种镜头感，我不知道这么说能不能表述清楚。
我是这样理解镜头感这个话题的。
2018.10 若一在上海艺术博览会和卡茨原作合影
其实卡茨老爷子朴实的很，他的画儿，
就像是地摊儿的货品一样，被摆在艺博会上出售。
很平和，很朴实。
为什么叫摊儿呢？因为艺博会的这些顶级画廊的，
打理人、主理人，就是为他们看摊儿。
有幸我见到他一张原作，在他的画前留了一张照片。
这张两连拍，是我在艺博会上看到的卡茨原作。
黄色郁金香，2014
抱歉、未找到画作名称等信息
蓝色上的红玫瑰，2002
白玫瑰, 108 × 217 cm，2014
野花，2017
卡茨总是描绘洒满阳光的草地，干净而热切的肖像，
明亮的湖水，色彩艳丽而整洁的花朵，
漂亮的女人，漫长的婚姻依恋。
美好，
除了美好还是美好。
卡茨就聊到这儿吧，话题又跑很远，谢谢大家。
以上音频均出自若一
？Ada是谁
现在已经不流行“艺术家的缪斯”这样的说法了，但她的确造就了卡茨。
1950年的纽约，作为一名年轻的艺术家，卡茨找不到最佳的绘画方式，他尝试过拼贴和风景画，一直得不到关注和成功；他看德库宁和利希滕斯坦的作品，但没有采用他们的画法。
1957年，他遇到了Ada Del Moro，开始画她，从此他好像找到了他想要的东西。
1957年他们相遇后不久他开始画了穿黑毛衣的Ada，60年来，他画了超过250张Ada的肖像，这一张是92岁卡茨眼中的Ada-穿红毛衣的Ada。
穿红毛衣的Ada，2019
Alex Katz
艾利克斯 卡茨
艾力克斯·卡茨，1927年生于美国纽约的布鲁克林区，1946年到1949年间在纽约的库珀联盟艺术学校学习，1949年至1950年在缅因州的斯考希根绘画雕塑学校学习，1954年在纽约的洛克美术馆（Roko Gallery）第一次举办个人展，此后从艺近50多年，在世界各地多次举办个人展览，对年轻一代的艺术家有着巨大的影响。
卡茨和夫人Ada及儿子
卡茨和Ada，2018年《纽约客》采访卡茨拍摄
科尔比学院美术馆
On October 11, 1996, the Colby College Museum of Art in Waterville, Maine, opened a new wing dedicated to the work of Alex Katz. The artist donated over 400 pieces to the Museum's
collection, including major oil paintings, cutouts, collages, prints, and drawings. Colby’s collection now includes nearly 700 Katz works, including his entire print oeuvre.
1996年10月11日，缅因州的科尔比学院艺术博物馆专门为卡茨设立了一个展览空间，用于展览卡茨捐献的400幅作品，包括油画，剪切，拼贴，版画等。科尔比目前拥有将近700幅卡茨的作品，包括他所有的印刷品。
Founded in 1813, Colby is the 12th oldest liberal arts college in the United States. The Colby College Museum of Art was created in 1959.the museum has become widely recognized for its collection and exhibitions.
1813年成立的科尔比大学是美国最老的文理大学之一。科尔比学院艺术博物馆建于1959年。博物馆因其丰富的馆藏和展览被大众普遍认可。
科尔比学院学生在博物馆浏览卡茨作品
$
卡茨卖出去的第一幅作品是一组剪贴画，售价是40美元，70年过去了，92岁的卡茨依然对当初的事耿耿于怀，“他想要折扣”，他气呼呼地说 “才40美元你还要打折？” 买画的人是他的叔叔，卡茨告诉他：“你赶紧消失吧。”
玫瑰花蕾 2019
尺寸：111.8*83.8cm
售价：$ 11,000
材质：打印，印刷品，限100版
海外运费： $795
Coca Cola Girl (Cut Out) , 2019
Cut out from shaped powder-coated aluminum, printed with UV cured archival inks, clear coated, and mounted to 3/8 inch polished aluminum base
可口可乐女孩，2019
覆铝膜粉末成型裁切，油墨打印UV处理，底座是抛光铝、
73.7 × 48.3 × 7.6 cm
Edition 版数：18/60
售价：$29,000
你所不知道的
关于Katz的10个有趣的事实
- 他画画像闪电
在过去几十年中，他的绘画速度练得比他自己想的都要快。至少他的绘画速度比他的脑子能思考的要快。就像Keith Haring和其他流行艺术家一样，他的画笔像飞一样，这让艺术家进入到一个深层的流动状态。所有的思维活动停止了，画开始有了它们自己的生命。画可以在艺术家想象不到的任何地方结束。毫无疑问，这一点可以作为区分什么是艺术和非艺术。
2. 卡茨是一个老顽固
众所周知卡茨在Soho的一个loft中住了将近50年。他比任何一位千禧年抢住威廉斯堡的房客更加懂得”贵族“的含义。
如果他打破了一个习惯，又会进入到另外一个。从60年代起，每年的六月到9月中旬，他和Ada都会在缅因州的一个19世纪的农场木屋中度过。
3. 早年，他是一名盲流
他在纽约非法居住了15年，非法住在一个没有热水的废弃建筑物中。他是社会盲流，随时有被驱逐的风险。最终他不再非法居住，因为一个艺术团体集体购买了一些产权，并且同意给他很多创作和思考空间。
作为一名年轻人，他不可能不关心政治。不过有一个轶事是他将自己的投票权以两美元价格卖给了自己的母亲。
4. 委拉斯开兹的一幅画帮他开启了自己的风格
卡茨20来岁时参观了美国大都会博物馆，看到了一幅小宝宝的画像。他回忆当时的感受以及对他人生的影响：
| “啥也没有-太简单了！居然可以这么简单而又丰富。只有
一个绿色的背景，一个小女孩 - 所有事情都是完美的。
没有故事线。看见啥就立刻画啥，看见就画。”
The Infanta Margarita Teresa of Spain in a Red Dress by Diego Velazquez
5. 他和众多艺术家合作，尤其是诗人
50、60年代的纽约，很多诗人用诗表达日常生活。这和卡茨的创作表达如出一辙，卡茨和夫人Ada花大量时间和诗人交往，自然而然地产生了大量合作。
6. 他经常跨界到时尚界
卡茨的父亲是一个完完全全的俄罗斯型男和花花公子。毫无疑问时尚天赋传给了卡茨，他的时尚感觉是他在艺术之外最常被谈论的话题。
超模凯特摩斯和克里斯蒂均成为他的创作对象。并且他为H & M开发了一条产品线。
卡茨为H & M设计的产品
7. 卡茨不是印象派的粉丝
他把印象派称之为“快乐的谎言”
8. 他是一个挑剔的怪人
人们印象中画家的工作室哪哪都是颜料，地板上、衣服上、画家的手上都是，卡茨可不这样。
不仅因为他画画时带着手套，除画布以外，其他地方都干干净净。“我不喜欢乱” 卡茨说“我也不喜欢在我的衣服、手上或者家具上作画。”
9. 他是一个健身狂
不管在哪，卡茨每天早上都要完成300个俯卧撑，几百个仰卧起坐，300码慢跑和100码的短跑，这都在早餐之前完成。事实上他提到这辈子最大的遗憾是高中是退出了田径队。
在缅因州住的时候，他有时一天运动4个小时，自行车、游泳和跑步都弄一遍，他始终将身体保持在巅峰状态。
当然，卡茨现在已经90多岁了，运动的强度有所下降，不过可以肯定的是他将一直画到生命终结的那一天。
10. 他是历史迷，尤其迷成吉思汗
Artists Rights Society
65 Bleecker Street
12th floor
New York, NY 10012
Tel: 212 420 9160 Fax: 212 420 9286
卡茨即将举行的展览
2020
solo exhibitions
Alex Katz
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain.
June 23, 2020 - October 4, 2020
西班牙马德里国家蒂森博内米萨博物馆
艾利克斯 卡茨个展
2020-6-23 ~ 2020-10-4
看现在疫情情况，估计该延期了~
一画一赏
一画一赏是HLLT-Design携手艺术家若一推出的艺术欣赏专栏，每次赏一幅作品或一位艺术家，若一讲艺术内容不但专业、全面、丰富且语言诙谐幽默，生动有趣，精彩纷呈。
您现在看到的是第五期，陆续更新......
敬请期待！
若一说
心有猛虎，细嗅蔷薇⋯⋯
别忘了自己的初心、专业与爱好
聊有关艺术的方方面面，绘画、摄影、设计、装置、
雕塑、戏剧、舞蹈、
电影、音乐、时尚、家居、建筑⋯⋯
艺术何为，艺术无为，
它是咱们心中最后的那点净土
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