王洪超： 中国工笔画学会会员, 河北省美术家协会员,北京工笔重彩画会会员, 河北田园艺术院执行院长，中国农工民主党党员。
93年拜著名人物画家、中央美院教授黄均先生为师，为其入室弟子，深得恩师教诲。并得到著名画家潘洁兹先生的悉心指导。近年来创作的作品，部分被国内外政要、人民大会堂、中国艺术研究院等藏，多幅作品被《中国书画报》、《中国青年报》、《北京晚报》、《当代人》等报刊杂志介绍发表北京、河北等地电视台均做过专题报导。曾为李瑞环爱心助学基金会，北京青少年拯救工程，汶川地震灾区等义捐作品。近百幅作品被日本、新加坡及港台人士收藏。
以传统为本 展工笔新貌
— 青年工笔重彩画家王洪超
工笔重彩传统技法有着悠久的历史，最早可追溯到秦汉时期，至唐宋已达到了鼎盛。可是到了元代，由于文人画的兴起，工笔重彩画逐渐衰落，但不管是在历史上还是今天这一优秀的传统画种都有其不朽之作熠熠发光。工笔重彩画的衰落还有一个原因，就是老画家多半视力衰退，青年画家又嫌费时费力，耐不住寂寞，但物极必反，今天我又欣喜的看到从事工笔重彩的画家逐渐增多，这一画种必将复兴。 王洪超出生在河北沧州，是年轻的工笔重彩画家。他初学于我早年出版的《仕女画研究》一书，后来又大量临习历代名画，打下了坚实基础，93年入我门下学画至今已逾十载，其间促膝长谈，切磋不断，引为快事。他的刻苦好学，遵师重道，含蓄而不张扬，谦虚而不骄不躁的态度给我留下了深刻印象。更让我欣慰的是十余年来，他成绩斐然，新作不断，我观之一则惭愧，一则高兴，惭愧的是知识所限授之甚少，高兴的是工笔重彩画后继有人。 洪超以人物画为主，兼绘山水、花鸟画，这使他的人物画衬景更加丰富、和谐。他的《 易水寒 》画出了燕太子丹送荆轲“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮场景，图中太子丹及宾客掩面而泣，荆轲昂首高歌，更衬托出英雄大义凛然、视死如归的现象。《洛神图》淋漓尽致的表现了曹植洛神赋中“腾文鱼以惊乘，鸣玉鸾以偕逝”和“六龙俨其齐首，载云车之容裔”的情景，这也体现出了作者的文学修养。
他的《唐韵》系列，在背景上把敦煌飞天形象运用的恰到好处，线条如行云流水，构图生动而奔放，真及工笔画之佳作。《广厦》是一幅现代体材的作品，图中弹琵琶少女后面用淡彩衬托出层层高楼大厦，使我们联想起杜甫的诗句“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜”这不正是我们今天生活的真实体现吗？
在技法上他们不断创新，把现代技法与传统巧妙的融合，逐渐形成了自己的风格，使这一传统的画种更加高雅、丰富，雅俗共赏。他们的作品构图严谨，疏密有致，用色或清淡典雅，艳而不俗；线条构勒有力，收放自如，深得用笔之精髓。
愿你勇于进取，将工笔重彩技法不断创新，长远的坚持下去，在工笔重彩绘画领域里永放光芒。
作者：黄均（中央美院教授，著名人物画家）
观其神韵 见其功底
— 王洪超工笔人物画
一个画家的作品能够赢得行内前辈的赞许和市场的认可，的确不是一件容易的事。对年轻画家来说，更是如此。而青年画家王洪超的工笔人物画既体现了中国传统技法的功力，又具有现代思想观念的品位，可以说他在这种传统和现代画有结合中寻求到了艺术的存在价值，使其作品具备了较高的艺术水准。
艺术的执著追求，其作品却具备了扎实的功底，这种功底并不紧紧体现在颇为扎实的造型能力上，也体现在对艺术的总体认识和把握上。画面的构成，线条的结合，色彩的运用，无不经过严密的构思反复的推敲，其作品既体现了作者对传统的理解、吸取、借鉴和把握，也体现了他们自己在艺术领域的大胆探索和创新。
他的大幅作品更具有欣赏价值，因为这些作品更能体现在其艺术修养和独具匠心的能力，复杂画面的构成是许多工笔画家所不愿涉及的，但是王氏兄弟却知难而进。从他们的作品《韵》中既辐射出一种古老而又神秘的艺术魅力，又呈现了现代的观念及造型，多层次的运用国画的墨、线、色彩，使画面显得古朴、凝重，现出东方精神和艺术构成，其神韵深沉典雅，给人以美的享受。大幅作品《易水寒》更是在众多人物和道具之间构筑起他们的艺术世界。对于人物与人物，人物与道具，道具与道具之间的不同形式的组合，不同色彩之间的对比，不同走向的线条，使之和色彩有机的结合等等，王洪超都能游刃有余。因此，此作得到了著名工笔画家、中央美术学院教授黄均先生的赞赏，并亲笔在作品上题款。
他的工笔人物画，画面淡雅协调，层次细腻，线条流畅洒脱，多采用游丝描和铁线描，色彩不温不火，形成了独特的艺术风格。无论是场面壮阔，气势宏大的《大唐舞乐》、《丝路花雨》，还是雍容端庄，温文秀雅的古、现代仕女，无不安排的层次分明，恰到好处，给人以清新的美感，这无疑都是艺术造诣的体现吧。
《青春岁月》 2000年第3期 作者：蔡永贵
閱讀更多 翰墨書院 的文章
