论日本的音乐创作


论日本的音乐创作


不来不想写的,考虑再三还是觉得写出来是比较好的,这几天在听《泪光闪闪》是日本冲绳的当地歌曲,魂魄一震荡让我沉醉了,刚开始象感觉像是小调音乐,仔细一听原来是低音主音1拍时值所发出的,4/4拍子的节奏以低音泛行开始小三度起拍,整首曲子因为有了附点音符而让人有一种回忆般关切的味道在里面回旋

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因为简谱不太直观的,就登录一首线谱的版本吧。

纵观全曲都是基本上是小三度,大三度音符在行走,曲调跳跃性平和舒展而温柔,因采纳了三分之一的低音而使曲子通篇清纯柔美涌动着思念回忆,使人仿佛置身湛蓝天空之下之海边,回忆着往日的情景……

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它的旋律是母亲宽慰儿子般似的亲切,像爱人的双手轻轻把你拥进怀里……像亲情一样的两人各自站在一旁会心的一笑,像天上的明月一般凝视对方,又像亲人的手轻柔拂面彼此勉励着,更像相隔万里遥遥期盼,如歌如泣地诉说着真挚的深深的思念……

堪称是一首伟大的作品,我这样称呼几乎一点不过分,最伟大、最高尚、最纯粹,最高雅,又是最动听的歌,在它面前任何雍容华贵、富丽堂皇的词语都显得是那样的苍白无力而渺小……

最让我吃惊的是大于两个之间的八度音符几乎占了近二十多拍,这让曲子尤其突出了真挚深沉的感情在里面……

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——春风拂面的脸上却在滴雨……

我千万个毛孔都张开来吸纳着这首让人沉醉的旋律之音符来。

最让我诧异的是居然能把超低音淋漓尽致的发挥了极限,真的是无以伦比的甜美!

我感觉我都是含着热泪来听完的——那柔美如歌,使我彻底的沉浸曲调当中,不能自拔了。

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我曾经作过曲,也学过钢琴,古典吉他,也可以说是科班出身吧,但让我佩服的音乐不多,就那么几首而已罢了。

《泪》、《圣母颂》、《野玫瑰》,《摇篮曲》《月光》,《Canon》《卡鲁索》,就那么七、八首歌哦。

总是自作聪明的认为钢琴是一架活棺材,没有装饰音,连续音却还牛逼哄哄,所以钢琴没太学扎实。

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我们学音乐的人一般把音乐称为灵魂之魂,在生活和学习当中可以悟出很多的道理来,听一首动听甜美之歌也许可以改变一个人多年养成的习惯、一种思维方式凤凰涅槃之发生巨变的,也能让乏味空洞的教条来得更贴切而觉醒的。

说白了,用白话文说就是力量,灵魂之魂就是一种精神。

——绝不是为名利和金钱的而生的。

——它是天外来客,是神仿佛在召唤我们……有一种感应碰触……

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一位友人在日本买唱片,逛了两天的东京街道才勉强逛完,他说:

“大街小巷到处都是唱片商店,规模有大有小的,但品种齐全足于让你眼花缭乱”,他感叹道。

如今看一看我们国家的城市乡村的各个角落,几乎唱片商店早已消失殆尽了,精神食粮一片空白,国人的信仰和真正为之曰的凝聚力象干枯的沙漠一般让人寒心……

——听了他说的话,我内心憋屈,真想呐喊一声:我底中国,难道你还沉睡嘛……?

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——没有真正音乐的民族是没有灵魂的,诸位听好了,这不是危言耸听,是有其原因道理的!

在欧洲有贝多芬、巴赫、舒曼、舒伯特、斯特劳斯等近50位作曲家。

日本是全世界录制 唱片第二大市场,而且还是第二大销售市场。

日本在唐代就有专门的作曲家了,也就是给宫廷和普通的人们作曲的之人了。

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而中国还是在深深沉睡着,半醒半睡的人还在为金钱和利益而拼搏着……可以说真是壮哉伟哉兮。

日本的西多郎,创作的《丝绸之路》风靡世界近半个世纪,坂本龙一,1988年为电影《末代皇帝》配乐,创作的配乐获得奥斯卡金奖,久石让获得过世界5次以上各个奖项金奖,还有服部隆之、服不可久等等都是世界上知名的音乐家,公认的大师!

再回过头来问一问音乐界的所谓的教授们,中国如今有没有权威性地真正的音乐家呢?!他还趴在她妈的怀里再吃奶吗?!

——所以说我们落后日本至少七、八十年,听着我说的是至少。虽然搞音乐的大咖和学院教授不明说,但大都默认了。

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现今在中国传唱的比较优秀的歌曲至少三分之一都是日本歌曲,也就是说日本原版的!

《漫步人生路》《伤心太平洋》《红日》《爱的上集》,《后来》、《为爱痴狂》《伤心太平洋》,《花心》《风继续吹》《容易受伤的女人》《心太软》《小手拉大手》……等等,就不一一列举了,对了,还有我刚刚听过的优美曲《泪光闪闪》,都是日本的,快一个世纪的脍炙人口的《送别》也是从日本流传中国的。

——不完全统计就有近200多首,让人震惊和诧异……

我们不能再执迷不悟了,亡羊补牢,为时不晚兮!

——为祖国今后的腾飞而努力前进吧。

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