這幾天重新看了一遍大鵬導演的《縫紉機樂隊》，才突然發現這是一部被偏見耽誤的好電影。
影片的笑果很足，演員表演也很賣力，喬杉更是長髮、女裝齊上陣，各種耍寶抖包袱。
可明明宣傳的時候說的是“拯救不開心”，怎麼也讓人笑著笑著就哭了呢。
平凡人物對音樂夢想的追求讓人動容，即使遍體鱗傷、一身狼狽，也想守護住大吉他。
就像貫穿影片的那首《都選C》中唱到的那樣：“為夢想灼傷了自己，也不要平庸的喘息”。
主人公胡亮在年少時被破吉他樂隊感染，立志長大了也要組建一支屬於自己的樂隊。
長大後他從北京請來前破吉他樂隊的經紀人程宮，希望對方幫他組建樂隊，策劃一場守衛大吉他的演出。
二人聚集後發佈了招聘啟事，東拼西湊找來了美麗的女貝斯手丁建國、背對觀眾的鼓手炸藥、年事已高的醫生吉他手老楊和未成年的小學生鍵盤手希希。
樂隊的第一次排練，胡亮看著眼前的隊員對程宮戲謔到：“你這找的啥人呀，喝大酒的喝大酒，面壁的面壁，未成年的未成年，還有一個腦血栓。指這幫不正常的人來拯救大吉他，你是不是玩兒呢？”
這不僅表達出了胡亮的不滿，也提出了觀眾的疑慮。
可就是這麼一群看起來不靠譜的人，當他們拿起手中的樂器一起演奏時，竟配合得極其完美。
原來搖滾靈魂沒死，搖滾之城集安，本身就是個臥虎藏龍的地方。
然而，通往夢想的道路上總是充滿著艱難險阻，經濟拮据的壓力、希希媽媽的阻撓、建國父親的施壓，都讓這支剛剛成立的樂隊步履維艱。
當六人終於衝破層層阻礙，在大吉他的廢墟上成功演出時，影片的主旨在這一刻得以昇華。
如果沒有搖滾，他們也只是普普通通的人，因為有了搖滾，他們不再平凡。
特別是結尾處當集安市民衝進表演場地，和臺上的縫紉機樂隊一起進行一場“搖滾大聯歡”的場景出現時，炸燃場面將搖滾情懷徹底釋放，熒幕前的我們也跟著一起激動起來。
“廢墟”上點燃理想，讓理想的呈現蒙上了一層悲壯色彩，這種呈現頗具感染力，做到了對情緒的適度調動，也是全片的高光時刻。
近些年電影圈颳起了“一幫人一起幹成一件事”的風潮，大鵬深諳其道，從《煎餅俠》到《縫紉機樂隊》，都無一例外地延續了這一模式。
這一模式像極了《西遊記》中師徒四人一路過關斬將，斬妖除魔，通過一幫人一起作戰，最終實現共同理想。
不像漫威電影裡各路英雄的單打獨鬥，中式電影更傾向於“一群人的盛宴”。
是求穩，是情懷，也是中國文化的體現。
《煎餅俠》剛上映時，大鵬躊躇滿志，說美國有蜘蛛俠、鋼鐵俠，而中國缺乏自己的超級英雄，自己要創造一個“中國式的超級英雄”。
然而煎餅俠並不像蜘蛛俠、鋼鐵俠那樣“守衛城市”式的存在，他更像是一個人的英雄。
一個人通過自己的努力實現心中理想，最終成為了自己的英雄。
大鵬想讓煎餅俠成為“中國式的超級英雄”，初衷是好的，可他太侷限於“小我”。
自傳式的自我表達，靠全明星客串來拉高影片水準，卻在故事情節上欠缺推敲，實在可惜。
《煎餅俠》的讓很多滿懷期待的觀眾大失所望，於是他們自然也對《縫紉機樂隊》、對導演大鵬戴上了有色眼鏡。
一聽說是大鵬的第二部電影，就覺得又是靠明星堆砌來圈錢的，甚至有人連電影都沒看過，就給它判了“死刑”。
而那些真正去電影院看過這部電影的人，大都表示大鵬這次有進步，電影很燃很好看，雖說沒有做到十全十美，但作為新人導演，大鵬這次及格了。
即便如此，《縫紉機樂隊》依舊惡評如潮，遭遇票房口碑雙崩塌，真是吃了《煎餅俠》的虧！
“不去做，有些東西在你心裡就真的死了”，《縫紉機樂隊》傳達的，是在時代洪流中普通人在信念和理想崩塌後，如何做出選擇，在逆境中盛開高嶺之花。
這一“老生常談”雖俗但可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。
更讓人感到驚喜的是，以無演技而飽受觀眾詬病的娜扎，這次卻奉上了一次還不錯的表演。
叛逆富家女搭配屌絲窮小子，依舊是走老路子，我們卻看得很起勁，因為娜紮實在是太美了！
看得出娜扎本人也很喜歡丁建國這個角色，並對其傾注了很多心血。
她的社交平臺頭像很長一段時間都是這一角色的卡通形象，在電影上映後更是在上面po出了自己寫給丁建國的一封信，表達自己的心路歷程，用心程度可見一斑。
不吹不擂，《縫紉機樂隊》的確是一部不錯的電影，希望大家都能摒棄偏見，在電影上映結束後這麼長的時間裡再去重溫一下，你也許會覺得，其實它確實還不錯呢！
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