奧古斯特.羅丹說：“生活並不缺少美，而缺少一雙發現美的眼睛”
奧古斯特.羅丹是繼米開朗基羅之後最具世界影響，在美術史上佔有重要地位的雕塑藝術巨匠。有人稱他為“近代雕塑之父”，有人譽他為“雕塑界的摩西”，因為是他使這門曾受歧視，沒有地位，文藝復興之後平淡不振的藝術走出荒原，踏上了希望的沃土。
羅丹的前半生是在貧窮與艱難中度過的，當過工匠，在比利時給雕塑家當過助手，一邊養家餬口，一邊學習雕塑，艱辛的生活磨練了堅強的意志。自學的經歷並沒有受到學院派的束縛，一直保持藝術的開拓性和創造性，當然同時也會引來了無數的非難，幾乎每件作品誕生，使他受到無數到我嘲諷，但反過來說卻也擴大了他的聲譽。
《青銅時代》羅丹
《青銅時代》又稱“人的覺醒”，是他37歲時誕生的成品之作。這是一個與真人等高的男人體，是表現一個人類從朦朧中甦醒過來，像青銅時代過渡的象徵性形象，但與古羅馬的“標準美”不同，他是從睡眠中甦醒，呼吸使胸部凸起顫抖，因此受到人民的詆譭。在法國沙龍展出時被說成模特形體的翻鑄，在羅丹的抗議下，評審團讓羅丹即興創作，在羅丹精湛的技術面前所折服。從此羅丹名聲大振，建立了自己的工作室，並接受了政府的訂單。
《思想者》羅丹
羅丹說：“這個雕像是代表苦悶的罪人與最不幸的判決者”，他彎身屈膝的坐在那裡，拳頭支著下頜，以一副深沉的目光和痛苦的心情注視著下面所發生的悲劇，正在深深到我思索，對那些善與惡、美與醜應該如何審判。
在這個快速發展的時代，我們需要停下自己的腳步，慢慢去思考一些問題，人活著的意義是什麼，為什麼而活？
羅丹是為善於捕捉人物性格和複雜心裡的雕塑家，他有句名言：“美，就是性格與表現”。通過不同的表情，動勢，體現不同的心裡特特徵及性格差異，從而實現美的創作，這是他一貫的追求。
《加萊義民》羅丹
《加萊義民》作品通過六位義士離城走向死亡的瞬間表情，動勢，體現出不同的的心裡特徵，具有感人的情感力量。14世紀英法戰爭期間，法國的加萊市被圍困，英國的國王提出條件，要加萊市派六名市民，帶著城門到我鑰匙到英軍赴死，這樣可使全程免遭劫難。作品的中間的長者便是聲望卓著的歐施塔什，他邁著沉重的步伐，垂首深思，把憤怒隱於心底。而身旁拿著城門鑰匙的中年人則目視前方，悲憤交加，表現出一種雖不情願又不得如此的心裡。另一邊舉起右手，歪過頭的青年似乎在指問蒼天，為何如此不公？後邊一位雙手抱頭的青年悲痛欲絕，表現出生離死別的矛盾心裡……後因英國女皇的勸阻，英王免除六位義士的死刑，他們的壯舉令人欽佩。
就整體而言，羅丹的雕塑是由傳統像現代的過渡，他繼承了古希臘到米開朗基羅的傳統，但又以現代的審美觀念和開拓創新精神實現了雕塑史上大的突破。
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