当所有的时光在被辜负被浪费后，才能从记忆力将其某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘
，感叹它是最好。就像是一些高分而不为人知的电影
《可可西里》
“可可西里又像玫瑰，美中带刺，暗藏杀机。藏羚羊的生存史给我们留下了不可磨灭的烙印，还有那与之生死相依的可可西里巡山队。“——《可可西里》
这是一部讲述藏族人民誓死保护藏羚羊的影片
以保护稀有动物为主线，讲述了记者尕玉和巡山队员为了保护可可西里的藏羚羊和生态环境，与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。
影片没有悲壮的台词，没有激情澎湃的音乐，仅用成员间平淡的对话和简单的藏语歌曲却讲述了一场场令人震撼的画面和过往。一次次震撼的羚羊尸体，一幅幅悲凉景象，一场场震撼的天葬，这不仅仅是一场保护稀有动物的影片，更是一部洗涤心灵的影片。
《遥望南方的童年》
“我出生在一颗星星的呵护下，我的月亮母亲给予我清凉，我的太阳父亲给予我热量，还有宇宙给予我居所，你能想到吗，我有多么大的生活空间啊。”——《遥望南方的童年》
这是一部以留守儿童为题材的电影，导演却不认为是一部儿童片，因为它不是专门为儿童而拍摄的电影，它的理想观众是那些思考农村现实（当然包括农村教育的现实）的人们。
它不是颂扬教师的奉献精神，而是直指人的内心，张扬一种基本的人性的力量。尽管，这个力量并不强大，但它却是在困境中的人们唯一能够相互温暖和自救的力量。
《Hello！树先生》
“让别人决定你的命运不可悲吗？ 就把你的命运交给我吧。”——《Holle!树先生》
《Hello，树先生》被称为魔幻现实主义电影。对于很多人来说，有点接受不了这样题材的电影。主要这部电影把眼光放在底层人物身上，觉得男主实在可怜。可怜又可悲的人物形象，会想起鲁迅笔下的阿Q。
该片讲述一个叫“树”的人，他的村庄异常寒冷，积雪难化。“树”还是单身，在村里的汽修铺工作。他常去村口的酒馆和朋友喝酒，一起长大的伙伴，有人开着好车成了煤老板，有人远在省城办私立学校，有人还在种地。聚会的时候，如果没有被人取笑，“树”就沉默着，像旷野里被人忘记的一棵树。
一个底层小人物在社会大环境中流露出来深深的无力和憋屈，最终无力抵抗沉浸在自己的幻想中无法自拔。
可以说本片弥漫着一股压抑的气氛，无论是故事的场景还是故事的剧情都是比较压抑的。
《百鸟朝凤》
“唢呐，不是吹给别人听的，是吹给自己听的。“——《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》是第四代导演吴天明的遗作，它以唢呐匠的一生叙述了黄土高原上民间艺术的挽歌。影片中传统文化的胳膊拧不过流行文化的大腿。这部电影讲的是唢呐的兴衰史，道的却是吴天明为之奋斗了一辈子的电影！
该片坚守的,正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。
与当代电影主流恰恰相反，这部电影没有炙手可热的明星加盟，没有大手笔的制作。
但这部电影却是难得一见的好电影。
好的电影不需要很多煽情的情节，看似平平常常的剧情，却让我们身临其境，感同身受。
《岁月神偷》
“一步难,一步佳;难一步,佳一步。”——《岁月神偷》
影片讲述了1967年到1977年10年间发生在香港深水埗一个普通四口之家的故事，一对社会底层的夫妻在经历了人生百味后，感悟到唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。
导演立足于底层市民的生活现状，从店铺风格到家具摆放再到人物对话，都融入了许多微小的情节，而正是这些微小的桥段，让一家人的生活显得鲜活和立体。
《岁月神偷》中温暖的细节和伤感的情节无数不少，很多都能触动人们心底最柔软的琴弦，叫人不能不为之动容。而这部诚意之作，堪称是一碗香港人送给自己的心灵鸡汤。
《我们俩》
“真希望有时有个收破烂的、收电费的走错门,和我说说话,要不我语言功能该退化了。”——《我们俩》
影片《我们俩》讲述了极为简单的故事，两个人的空间，极其细腻与琐碎累积出的情节，平凡却耐人寻味。一位空巢中的孤独老人，一个为寻梦独立生存的穷学生，两个代表性的社会人物，被马俪文妙手神思地捕捉到，以小见大反映出很多既深刻又现实的社会问题和存在。
人情的冷暖，现实的残酷，生活的琐碎，导演通过以小见大的艺术手法，揭露了社会上对于边缘人物，弱小人物的内心世界，通过陌生人之间的亲密，和亲人之间的疏离，反衬出背后的社会现象。
以小社会，小圈子里的矛盾纠纷，揭示人类社会地位的问题和人性之中的缺失，唤起人与人之间的关系和情感，激发人们对于生活和生命的热爱，触动人们对“空巢老人”和身边人的关注与珍惜！
《驴得水》
“在错误的道路越走越远，错误带来的利益越大牵扯越广，越难以控制，不得已每个人都变成另一个自己，陌生可怕的自己。”——《驴得水》
这部片主要讲述了民国时期一所偏远学校中，教师们将一头驴虚报成老师冒领薪水而引发的故事。这是一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师。
《驴得水》无疑摸到了讽刺喜剧的命脉。它绝不是那种咋咋咧咧，用各种丑行怪状博你一笑的低俗喜剧，它在借笑声的掩护，一点点揭开人心的阴暗面——自私，贪婪，背叛，欺骗……
整个故事确实是很可笑，但更可悲。悲剧，就是把美的东西撕碎给你看。知识分子天生有种崇高之美，气节是富贵不能淫威武不能屈，理想是为天地立心为生民立命。但是这面具一旦被撕开，看到的却是一个大酱缸，里面浸泡着被侮辱与被损害的底层知识分子。
本来，你的理想是要改变这个世界。
最后你却输得连底裤都没有，被世界彻底改变了你。
《闪光少女》
“即使弱小也没关系，因为我们有伙伴！”——《闪光少女》
《闪光少女》不卖情怀，不讲过去的故事，却又让70、80后们，见识到了二次元少男少女在“难解”的外形之下，人性化的那一部分，90后则能找到共鸣。
该片故事很简单但讲得非常好，台词不尴尬、不狗血，金句频出。演员阵容几乎都是94、95年的年轻演员，演得不做作、不矫情。整个电影，无论是节奏还是氛围都非常青春
这样一部小投资、小阵仗的青春电影，种种细节与扎实内容充满了诚意
《闪光少女》更重要的是展现了一个国产青春片的可能性。她让我们看到在中国这片畸形的电影市场下，是仍然可以拍出「正常」的青春片的。
没有撕逼，没有堕胎，更重要的是没有成人的虚伪和意淫，有的是青春中独有的热血，是拼尽全力的奔跑，是每一个平凡青春中不平凡的闪光时刻。
《狗十三》
“在这个宇宙之外，一定还有无数个宇宙，包含着我们这个宇宙，所有可能性的总和。这样，我们的错误，就能在另一个宇宙被修正。”——《狗十三》
《狗十三》这部家庭题材的影片揭示了中国社会中的两性关系，以深刻的方式展现了年轻女孩在家中迎来期待已久的儿子后，复杂的内心和情感世界。
它聚焦中国式“爱的教育”，用极其生活化的方式描摹出一个女孩的成长历程，其核心事件是养狗，该片讲述的是一个十几岁女孩几年内的成长经历，但浓缩了人生从童年到成年最残酷的变化过程。
年少时，我们总盼着能快快长大，快点儿进入到大人的世界，做一些不受约束、为所欲为的事。而真正长大后才发现，成人的世界是多么拘束和无趣，又不禁怀念起少年时的点点滴滴。
《大鱼海棠》
“世界上任何东西，你都可以估价，唯有生命，生命无价，不要奢望来生，这一生很短，你不妨大胆一些，追一个梦，攀一座山，爱一个人。”——《大鱼海棠》
其唯美的电影画面令人心随神往，电影情节让人柔肠寸断。
该片讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂，在天神湫的帮助下与彼此命运纠缠斗争的故事。
画面中弥漫着浓郁的东方古典风韵,无处不见精致考究的中国元素,而剥除引经据典的神话志怪背景。
许多电影，像超级英雄片，亦或者是充斥着性、暴力等荷尔蒙元素的商业片，可以吸引年轻的目光，一时靠票房取胜。
但时光流逝，沉淀下来的，终究是那些能捕捉心灵深处的情感、能触碰人性本质的东西。
閱讀更多 嘰裡咕嚕影娛 的文章
