答：半死不活的態度，薛定諤之死。
餘華曾經在一本小說集裡的自序，大意是：一部小說的出版，僅僅書寫意義上的完結。從閱讀和批評的角度上講，一部小說是永遠不可能完成或者是永遠有待於完成。閱讀和評論的意義，不在於作者在寫作時想到的，而在於作者寫時沒想到的。一篇小說發表後，便不僅僅屬於作者，而屬於所有讀到他的人。
從這個意義上說，可以用“作者已死”態度。小說對於作者的意義是呈現，對於讀者的意義是體驗。在呈現和體驗之間，是作家刻意設置的表述空白。讀者在接受文字的過程中，填補這些空白，就是思考的過程，也是二次創造的過程。從這個意義上說，在閱讀時完全取決於自己的感受，也不必去揣摩作者的“初衷”。文學語言不是一個精準執行的語言，所以也不存在一個權威的解釋。
另外，在閱讀作品時，也不必按照“哲學家必須按照他所倡導的哲學方式去生活”來要求作家。 小說是憑空在現實世界虛構出來的結界，小說的邏輯僅僅對邊界之內負責，故事和現實要分開，書中的人物和作者本人也要分開。一個生活方式浪蕩的作家，也可以寫出潔白如寧雪的純粹愛情。我們不能因為作者的聲名狼藉，就去懷疑書中的價值。這一點和網上的各位人生導師是不一樣的。人生導師更像是哲學家，必須用自身的生活方式去踐行他的理論。
從另一方面來說，作者又不能完全死。藝術作品由人來完成，必然帶有人的氣息。它不是AI計算出來的字符排列組合。透過研究作者的生平、作品創作時期的心境，或者思想體系，可以在閱讀的時候更好的接近作品的本意。前面我們說“一篇小說發表後，便不僅僅屬於作者，而屬於所有讀到他的人，” 讀者的閱讀體驗取決於他已有的世界認知；
但小說更重要的意義不在於描寫生活中大家都看得到的部分，而在於以作家的敏銳感知提取出生活表層之下，存在但大家未察覺到的部分。
研究作品的創作源頭，有助於接近該源頭衍生出的，作品的本質。
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