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夏天裡，什麼叫“神仙”般的日子？
在我們這種80後的記憶中，初二暑假就是。
癱在躺椅裡，吹著電風扇，旁邊的小桌上，擺著兩片剛切的西瓜。
昏昏欲睡的時候，電臺裡傳來小虎隊的新歌，一下子就激動起來，跟著哼的同時，就在謀劃著，趕緊攢錢買磁帶，或者到哪裡能抄來歌詞。
等開學的時候，已經有“歌霸”學會了這些新歌，課間就哼上了。
印象最深的“歌霸”是一位發育比我們快的女生，雖然成績不好，但人家的歌詞已經抄了厚厚幾大本。
這些“神仙”般的日子，恐怕是全中國70後、80後的集體記憶，所以當這代人長大成人，帶有車載收音機的私家車也開始普及時，一度“瀕危”、差點被時代所淘汰的電臺，也終能夠起死回生——正因為電臺有音樂，“電臺音樂”也成為這代人難以磨滅的記憶和情懷。
比如在上海，廣告營收最強的兩個頻率，都主打音樂。
電臺特有的聲音質感、對新歌的推送和介紹，都是我們所熱愛和依賴的。
但我也以為，現在的年輕人，本就沒有聽電臺的習慣，應該更加沒有“電臺音樂”的情懷了。
直到我前些天無意中在QQ音樂看到《見面吧！電臺》這個節目時才發現，雖然每個時代都有專屬的獨特玩法，但大家對於音樂的喜愛，對於新歌的渴望，原來一直沒有變。
現在的我們經常喊著“歌荒”，但在真正喜歡音樂的年輕人那裡，他們並沒有“歌荒”。
我們以前有厚厚的歌本，他們現在也有長長的“歌單”。
我們以前喜歡小虎隊，他們現在喜歡UNINE、汪蘇瀧。
我們以前總在各種報紙雜誌的縫隙裡，尋覓自己喜歡的歌手的蹤影，他們現在直接在電臺直播節目中，就可以看到喜歡的歌手現場演唱，並且參與各種有趣的互動環節。
時代在變，但不同時代的“電臺音樂”，卻依然能讓不同時代的聽眾“上頭”。
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追了幾期《見面吧！電臺》後我發現，新時代的玩法，果然與時俱進，比傳統的電臺生動多了。
在北京的潮人地標世貿天階，節目搭了一座180°透明的直播間，每週六天直播。
通過QQ音樂豪華綠鑽搶票進入直播間內的幸運粉絲，能和喜歡的歌手直接互動，場外粉絲也可以在玻璃直播間外面，觀看自己的偶像表演，為他們打氣。
迴歸第一彈，節目就邀請了超人氣男團UNINE來電臺做客。
憑藉首張EP《UNLOCK》的超高銷量，UNINE成為QQ音樂2019年首個突破鑽石唱片等級認證的男團。其中的主打歌《Bomba》，更是成為大熱單曲。
可是你以為他們只聊新歌？NoNoNo！
他們在節目中除了現場唱跳主打歌《Bomba》，還挑戰俯臥撐，挑戰方言錄ID，把UNINE錄成“又來”，工作人員笑趴下之後只能說這群花樣少年，其實就是“好吵一群男的”。
上週的節目也同樣精彩。還記得高嘉朗、李昀銳、張遠的《創造營2019》之旅吧，他們三人也都先後做客了電臺。
高嘉朗在創造營裡的“東北幽默”讓人印象深刻，至今還掛著“東北海王”的榮譽稱號。
結果“東北海王”進棚第一句話就是震驚體：“兩個小時的直播？那有上衛生間的時間嗎？！”
主持人問他過兩天張遠也要來，“你會不會給他挖個坑”，結果他一本正經地回答起了坑要怎麼挖，“在進門通道里挖個坑，然後給它鋪好，儘量鋪得沒有褶”。
一群粉絲“嘲笑”他：朗哥大概都沒聽懂問題，審題不清是常態。
而張遠來了之後，不僅用一首《棉花糖》帶起一股回憶殺，還坦率地講述了自己作為至上勵合隊長參加《創造營2019》其實頂著非常大的壓力，但對於舞臺的渴望還是讓自己下定決心“乘風破浪”一次。
但是，這檔節目可不只有淚點，笑點也從未缺席。高嘉朗挖的“坑”，張遠來了電臺之後立刻給埋上了，“這小子不尊老……呸呸呸，他看著比我老多了。”
節目的看點難道只有這些嗎？錯啦，還有“人生哲理”！
像昨晚的最新一期主角是1989年出生的汪蘇瀧，唱紅了那麼多影視歌曲因此被尊稱為“OST大魔王”，但你知道他為什麼上什麼節目都管別人叫哥嗎？
年紀大的也就算了，但是！比他小1個月的李誕，他管人家叫“李誕哥哥”；比他小2歲的梁博，他叫“梁博哥”……
最“喪心病狂”的是，2000年出生比他小了快1輪的王源，他也叫“哥”，“源哥”一直掛嘴上，對方還親切地回稱他“蘇瀧”。
你聽了呆若木雞？汪蘇瀧說“叫起來特自然”，“因為源哥氣場足”。
他還大手一揮做起了人生導師：我教大家啊，出門在外多叫哥，這樣才不會被打。
是不是特別接地氣？就算不是粉絲，聽聽也能被逗樂啊。
更何況，他可不只教人生哲理，還以網癮少年的身份，在節目中教大家“飆車”技巧。
也大方分享“5年後結婚生子”的計劃，以及身材管理秘籍。
好看好玩有趣，是一個節目吸引觀眾的基礎，《見面吧！電臺》的第一層次，完成得很棒。
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雖然節目很好玩，但還是具備了很強的音樂性。《見面吧！電臺》和一般的娛樂脫口秀或者綜藝並不一樣，它還有更重要的功能，是推新歌，推新鮮的音樂人。
所有來的嘉賓，更看重的，也是它的音樂屬性。
因為所有人都知道，“音樂才是音樂人的最強鎧甲”。
當年《我型我秀》的冠軍劉維，在節目中曾回應了自己“全能瞎忙藝人”的標籤，他說如果不上各種綜藝，別人就會忘記自己。但2019年，他推出了新歌，因為他意識到“歌手就還是要讓作品來說話”。
他們在節目中，真正展現了作為音樂人的態度。
像張遠，在聽主持人讀林俊杰“回覆00後粉絲‘那我就再多唱幾年’”的新聞時，也感慨萬分。
這個小時候省下5毛1塊早飯錢去買張信哲、孫燕姿正版磁帶的歌手，因為感覺不再有很多人聽自己的歌，一度十分迷茫曾想過去做別的事。
“但我去做了減法，去篩選，發現很多事情我並沒有那麼喜歡去做，篩選到最後發現，不上舞臺不唱歌，我可能就真的活不下去”，所以他糾結半天之後，毅然決然以“高齡歌手”身份，參加了《創造營2019》，只因為他熱愛歌唱，“只因為至上勵合從來沒有登上過那麼好的舞臺，沒有生在好時代”。
真正的音樂人，對音樂的熱愛，從未缺位。
你知道汪蘇瀧為什麼好歌不斷嗎？因為他沒有創作的困境。節目裡主持人問他一個有沒有困境的問題，他想了半天，還是誠實回答“沒有”。
在《見面吧！電臺》裡，他們可以放下緊張感，更加放鬆地專注於音樂的表達，這也是這檔節目賦予一名音樂人所應有的驕傲和自豪。
“有些人說，好像一定要去哪裡，才能找到靈感，我不太需要，我不是這樣的人。如果你的煩惱只需要去哪裡就能解開，一張機票能解決的事情，也不叫煩惱了。”他肯定地說，“我不是那麼缺靈感的人——既然把音樂當成了職業，創作還總是需要靠靈感，那你的創作是會有困難的！”
我看到這句話時，真的是瞬間路轉粉。這才是真正的音樂人，對於自己的立身之本，根本不扭捏。
無論從哪個角度看，《見面吧！電臺》都真的是全方位地給了音樂人展示的平臺。
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我們常說“歌荒”，如果深究到底，我覺得其實是因為我們對世界的好奇心和新鮮感在降低，導致對新歌的接受度也隨之降低。
當你保持熱忱，保持好奇，你會發現，其實，每年都會有很多好聽的新歌出現。
無需厚古薄今，每個時代真正的歌手，都不會放棄創作的熱情。
不妨多伸出去一隻觸角，在“新歌始發站”《見面吧！電臺》裡，感受一下不同類型音樂人，也許，你就能經常“偶遇”自己喜歡的新歌，更新自己的歌單，也重啟自己的心情。
有音樂陪伴的夏天，才是“神仙”般的日子啊。
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