《閃光少女》，真的是被錯過的今夏最閃光的青春電影呀！
沒有無病呻吟的疼痛，沒有莫名其妙的撕逼，更沒有該死的墮胎。
有的只是自然而然的獨屬於青春的笑點萌點淚點燃點，有的只是每一個平凡青春中不平凡的閃光時刻。
《閃光少女》，把青春獨有的熱愛和理想，書寫得又燃又清新。
學民樂的少女陳驚，喜歡上了西洋樂班的鋼琴王子王文師哥。可是，當她鼓起勇氣表白的時候，卻遭到了師哥的冷嘲熱諷。
“音樂可是分階級的。”
“你的揚琴也能算樂器？”
“我還要出國，你可別害我。”
陳驚覺得師哥不接受自己，是因為不瞭解揚琴是什麼，於是找來幾個常人眼裡有點古怪，實則只是喜歡玩二次元的師妹，組成了“2.5次元”樂隊，向師哥證明，揚琴，明朝時期，從波斯傳入中國，與鋼琴同宗……以此引發的各種故事。
看電影的過程中，真的是覺得好好笑，青春的段子，就是那麼讓人忍俊不禁；又有好幾次被感動到熱淚盈眶，那些又燃又酷的瞬間，不就是令人為之振奮的閃閃發光的青春嗎？
《閃光少女》，為什麼值得無條件吹爆？
01
久違的少年感。
看多了“青春是張玻尿酸的臉”之後，你會發現，電影中那種迎面而來的青春氣息，真的是讓人大呼：這才是我們想要的少年感呀！
而這少年感，就來自於彭昱暢！
我真的好喜歡他呀！《嚮往的生活》中，就已經被他圈粉了。
一個毫不掩飾，可以隨時隨地哈哈大笑，一個真下地幹活，完全不像是在錄節目，一個在美食麵前，“不顧形象”，吃飯就是暴風式吸入，給人帶來無限快樂的寶藏男孩！
他在片中飾演陳驚的男閨蜜好夥伴——油渣，一個溫柔可愛沒脾氣，瘦弱呆萌二次元宅男。
彭彭的少年感是多元的。
他喜歡陳驚的方式，是陪伴。為陳驚出謀劃策，幫助她追尋意中人；陳驚失戀，陪她哭陪她鬧。最令人感動的，是他們坐在公車上，陳驚因為打瞌睡，頭撞到了玻璃窗戶上，油渣用手輕輕托起陳驚的頭，怕她撞痛了自己。
這段戀情，是輕盈的。正是這種不沉重感，才讓這段17歲的愛戀，變得美好而珍重，充滿著少年氣息。
油渣是一個深藏不露的二次元愛好者。平時會用“知識學雜了”來掩飾自己對於二次元文化的喜愛。但是，面對自己的偶像“千指大人”時，便原形畢露，一副迷弟心態，著實可愛。
他學習的是打擊樂器。所以，做為鼓手的他，打起中國鼓來，身體裡爆發出來的那種能量，又讓人感受到少年可期的男子漢氣概。而這種氣概，又延續到，當陳驚表白被拒絕，他第一個站出來保護，他是正義十足，男友力max的英雄。
彭昱暢，獨特的少年氣質，給影片注入了熱烈、明朗的氣氛。真的會讓人全程姨母笑。
而徐璐，也把陳驚，這個古靈精怪、敢愛敢恨的姑娘，演活了。俏皮可愛，有些大大咧咧，又有些迷糊懵懂。
青春故事裡，沒有那麼多轟轟烈烈，有的只是學習生活中，偶爾的難過開心。向喜歡的白衣男生表個白，大概就是最勇敢的時刻；而遭到拒絕，大概就是最大的挫折。
這不就是我們大多數人的青春嗎？
02
難得的歡樂感。
這不是一部喜劇電影，但我卻覺得，它比好多自詡為喜劇的片子強太多了。它裡面的笑點，萌點，都自然而然，可是最難得，不就是這種自然而然嗎？
無論是飲水機煮火鍋，直髮棒做燒烤，朋友圈發攻略，都充滿了讀書時代的影子。
當油渣發現，小霾就是自己崇拜的“千指大人”時，立馬變身為小迷弟，賤兮兮的樣子，真的很好笑。陳驚看完了小霾彈古箏的視頻後，立馬真獻上了自己的膝蓋，跪倒在“千指大人”面前。
當“2.5次元樂隊”第一次參加漫展演出時，關注之人卻寥寥無幾。於是，平日裡戴著眼鏡，穿著運動外套，有些“小猥瑣”的油渣，摘下眼鏡，脫掉外套，穿著緊身T恤，變身成為“小鮮肉”，用“色相”吸引關注的時候，覺得又好笑又好帥呀！
畢竟，這是個“顏值即是正義”的二次元世界呀。
影片中的笑點，真的很多。不一一劇透。
那種出其不意，而又深埋伏筆的情節，讓每一次的歡笑，都有了意義。
03
動人的儀式感。
“2.5次元樂隊”第一次參加漫展，在現場演奏《權御天下》時，我真的是被感動得熱淚盈眶。
好吧，我就是容易被有儀式感的事情打動。
可是，平凡的日子裡，我們不就是需要些儀式感嗎？
我很喜歡的《小王子》這本書裡面，有段關於儀式感的對白。
狐狸說：“你每天最好在相同的時間來。比如說，你下午四點鐘來，那麼從三點鐘起，我就開始感到幸福。時間越臨近，我就越感到幸福。到了四點鐘的時候，我就會坐立不安；我就會發現幸福的代價。但是，如果你隨便什麼時候來，我就不知道在什麼時候該準備好我的心情……應當有一定的儀式。”
“儀式是什麼？ ”小王子問道。
“這也是經常被遺忘的事情。 ”狐狸說，“它就是使某一天與其他日子不同，使某一時刻與其他時刻不同。 ”
《閃光少女》裡，三場演出，就是三場儀式感十足的，為中國傳統文化，為中國民樂，為不為理解的小眾文化（二次元）發聲的儀式。
它讓我們心潮澎湃，它讓我們熱血沸騰，它讓我們心生敬畏，它讓我們明白，我們的音樂也超厲害！我們雖然弱小，但是我們有夥伴。
熱血青春，為傳統發聲，真的是閃閃發光的時刻呀！
誠然，電影裡有許多對立的矛盾。
民樂和西洋樂。
正如影片中油渣所說：“學西洋樂的嫌棄學民樂的土，學民樂的嫌棄學西洋樂的裝。”
民樂在影片中，是被打壓，被嘲笑的一方。學校不重視，甚至要取消民樂的招生；普通人也歧視民樂，“一聽到民樂，就想燒香拜拜。”
民樂是傳統的，是陳舊的，是土氣的，是古董的。所有關於民樂的刻板印象，都在片中有體現。
亞文化和主流文化。
大家覺得502宿舍的人很古怪。她們身著奇裝異服，迷戀二次元文化和古風音樂。
（千指大人，有點帥，必須單獨放一張）
他們都被列為有怪癖的人，被訓斥，被疏離，被敬而遠之。
民主和霸權。
學生和校領導之間的矛盾。
一起打的架，校領導建了個鐵柵欄，把學民樂的學生隔離了起來，彷彿監獄一般；同樣是學樂器的，只有學西洋樂的，才有資格，擁有練習室，才有資格代表學校去參加活動。
由此，影片中就形成了一條“歧視鏈“，形成了需要解決的分歧。
但是！
我卻覺得，電影其實沒有那麼大野心。
它既沒有一定要扛起宣揚中國傳統文化之美的大旗，也並沒有企圖，通過一部影片，就打破二次元和三次元之間的次元壁，但能讓大家感受到民樂的魅力，中國傳統文化的魅力，就是賺到的。
雖然，我們能從影片中看到主創們，對於民樂潛在的熱愛和著急，但是，這部電影本質還是一部青春校園勵志故事，只是找到了“民樂“、“古風音樂”這個切入口，去書寫閃閃發光的17歲，你我都不會後悔的青春。
就像影片中的最燃的三場演出，都恰好對應了主人公陳驚的三次困境。
動漫節樂隊第一次登臺演出，是陳驚想用揚琴，向喜歡的師哥證明自己；第二次鬥琴，是陳驚試圖放棄揚琴之後，傾聽內心的聲音，自己是否真心喜歡揚琴；第三次，是陳驚發現，自己熱愛的不只是揚琴，讓人熱愛的是整個民樂啊！
所以，主線還是陳驚的青春故事。
而這個青春故事，節奏明快，劇情夠燃，人物明亮，是不想留下遺憾的少年們，痛快活在當下，只為瞬間閃光而拼盡全力，肆意揮灑汗水的青春。
而這個青春故事的背後，還有一串閃閃發光的名字。
編劇是《失戀33天》的編劇鮑鯨鯨，而她本人從小學習揚琴，一學就是十年，影片中有不少她的影子。
音樂總監是《我是歌手》的音樂總監梁翹柏，製作人是監製過《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》等作品，被譽為“亞洲最成功電影製片人”的江志強。
此外，還有周筆暢、楊宗緯、徐佳瑩、逃跑計劃，為電影獻唱。
這麼優秀的一部電影，最後的票房只有6485萬，真的是非常非常非常可惜。
這是一部好電影，值得我無條件為此吹爆。
——the end——
求
都看到這裡了，還不關注一下花枝小可愛麼～
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