《無雙》，是一部驚豔的電影。
01
劇情不斷反轉，驚豔
導演莊文強說，《無雙》是一部不怕劇透的電影。
因為即使看了影片介紹，仍然會發現，你其實一無所知。
《無雙》講述了以代號“畫家”（周潤發 飾）為首的犯罪團伙，掌握了製造偽鈔技術，難辨真偽，並在全球進行交易獲取利益，引起警方高度重視。
然而“畫家”和其他成員的身份一直成謎，警方的破案進度遭受到了前所未有的挑戰。在關鍵時刻，擅長繪畫的李問（郭富城 飾）打開了破案的突破口，而“畫家”的真實身份卻讓眾人意想不到……
電影分為三個段落。
第一段落，造假鈔。
影片真的是花了非常大的篇幅，對製造假鈔進行了專業級展現，簡直令人歎為觀止。
繪圖、做版、選紙、調墨、印刷……細節之豐富，技藝之精湛，過程之驚心動魄，真的讓人大開眼界。
摩爾紋、微觀雕刻、變色墨水、無酸紙、凹版印刷機 ，完美還原了“超級美鈔”仿製的每一個環節，用一個個細節去詮釋 “任何事情做到極致就是藝術”的理念，令人拍著大腿直呼“精彩，精彩。”
真假不論，但國內銀幕上真的很少見到這麼用心地表現職業細節了。據聞，莊導為了拍好這出戏，花費了10年時間去打磨劇本。正是因為這份專業精神，才會有今天這場專業級的演繹吧。
這大概也是不怕劇透的原因吧。因為只有親眼看了電影，才能對“製造假鈔”這場戲有切身的感受。
第二段落，槍戰。
“超級美鈔”製作完成之後，共有兩場槍戰。一場是泰國雨林，一場是酒店內訌。當發哥身穿白衣，手持雙槍掃射時，我當時真的想立刻站起來，為他搖旗吶喊！發哥真的太帥了！！！！
只想說，60幾歲的人了，怎麼還這麼能打，這麼帥！
所以說，電影不怕劇透，只怕你不去電影院看帥到令人髮指的發哥！這場戲，完全是小馬哥重現嘛！我真的是激動得都要哭了！
另一場酒店內訌，導致了整個團隊的瓦解，也是整個故事開始轉折的地方。
第三段落，真相。
酒店內訌之後，團隊暴露。李問被捕，後在審訊室開始一點一點說出“真相”。
但是，我們發現，真相未必是真相。
反轉一個接著一個。
讓人拍案叫絕。
即使影片結束了，我也還在想，到底誰才是真正的“畫家”。
阮文最後那句話，是真的還是隻是為了讓自己避嫌逃脫而故意這麼說的。其實，她才是真正的“畫家”呢？
02
演員演技炸裂，驚豔
據說，這是一部“老齡片”。為何？因為這部片子的主創都是“高齡”呀。
發哥，63歲；郭天王，53歲；影片裡酷酷女督查的扮演者周家怡也是1979年生的人，將近40歲；張靜初小姐姐也38歲了。
就是這樣一批人，給我們奉獻了一場炸裂演技的視聽藝術。
當然，最好看的，還是當數“雙雄”的發哥和郭天王之間相輔相承的戲。
發哥將“畫家”那種又雅又痞又帥又狠的樣子，進行了完美演繹，再次向觀眾證明了薑還是老的辣，“你發哥始終是你發哥”。
（很可惜，這個鏡頭在正片中被剪了）
初次露面時，他還是儒商身份。所以風度翩翩，君子風範，品鑑起畫作來，頭頭是道，甚至高風亮潔。穿著剪裁得體的西服，嘴角邪魅一笑時，彷彿《了不起的蓋茨比》一般紳士做派。
拿起槍時，又彷彿立馬換了副模樣。這個時候，他是《上海灘》裡的許文強、《英雄本色》裡的小馬哥……他讓我們瞬間穿越回《阿郎的故事》、《縱橫四海》、《喋血雙雄》……此時的發哥不再是儒商，而是喋血“梟雄”。
周潤發在《無雙》裡的演技是教科書級別的。
上一秒還笑容可掬，下一秒就滿臉陰鷙，這種“變臉”，讓“畫家”這個形象更加令人捉摸不透，甚至不寒而慄，因為陰晴不定，喜怒形於色，難於預期。
不僅是電影中的人怕“畫家”，觀眾也會跟隨著周潤發的表演而入戲。“畫家”給觀眾製造的心理陰影，不是依靠虛張聲勢，而是對人性裡恐懼本能的精準利用。
當劇情反轉，變成一個司機時，那滿臉的無措和懵逼，又是那麼真切。真是很難想象，上一秒他明明才經歷了槍林彈雨。
我們在這部電影裡，看到了“周潤發”三個字意味著什麼。
正如莊文強導演所說，這部電影就是為周潤發而拍。而周潤發看完劇本之後也說，這部劇不找他拍，該找誰拍。大概也正好應了電影名，世間無雙週潤髮吧。
（《英雄本色》裡最經典的鏡頭之一）
與周潤發意氣風發，無比張揚的表演相比，郭富城的表演風格是收斂的，因為大部分情節裡，郭富城都在表演“慫”。
李問在“畫家”的氣勢裡，是卑微的，是螻蟻偷生的小人物。郭富城將這隻“小螻蟻”被捲入殺人放火的現場時，恐懼到蜷縮抱頭、雙腿戰慄、乃至眼神慌亂、嘴角抽搐的生理反應，演繹得很真切。讓人真切感受到了李問內心的害怕、緊張、恐懼。
最後真相揭露，李問的反轉，又讓我們看到之前的“慫”，和反轉後的“狠”，一靜一動，演技非比尋常。
其實，如果沒有李問的“慫”，又哪裡來“畫家”的“猛”呢？
03
深藏命運隱喻，驚豔
《無雙》雖名為無雙，但卻是一部真正的“雙生雙旦”片。初看這個片名時，還有些奇怪。明明就是“雙雄”，為什麼又叫“無雙”呢？後來看完之後，才知道，確實應該叫做無雙。因為本來就只有一個人呀。
其實，《無雙》還有更為重要的隱喻。
影片中的人一直在強調，“假的比真的還要真”，這句臺詞在劇中一共出現了兩次。一次是“畫家”對李問說的，一次是李問對秀清說的。“假作真時真亦假”，但真的是這樣嗎？
第一層，真假鈔票。
正所謂，國有國法，行有行規。所以，在這個圈子裡，有一條嚴格的規定，就是不能使用自己製造的假鈔。
為什麼呢？其實除了怕露出珠絲馬跡被查到之外，大家都心知肚明，即使“假的比真的還要真”，但始終是假的，不是嗎？
第二層，真假主角。
在李問講述的故事裡，他是一個絕對的配角，只有“畫家”才是真正的主角。但是真的如此嗎？
一開始，看片子的時候，有點奇怪，為什麼發哥飾演的“畫家”總是要逼問李問，“你是不是想做主角”，等到水落石出之際，我們才恍然，誰才是這個故事裡真正的主角。
就連“畫家”這個形象，都是李問在刑車上看了一眼司機，然後用“編劇思維”臨陣磨槍出來的。
所以，當我們看完結局，再回過頭來重新思索，就會發現《無雙》裡面有不少情節和我們初看時，有很不一樣的感受。這是因為我們的視角發生了錯位。
第三層，真假愛情。
“有時候假的會比真的好，只要我們儘量愛得真一點，不就行了嗎？”
這是李問關於愛情的答案。
真的是這樣嗎？
為什麼他不願意看秀清一眼？為什麼他要買下阮文所有的畫？難道，不是心裡已然知道，假的就是假的嗎？愛情裡沒有儘量這一說呀。
“假的比真的好”，而這，並不是秀清想要的答案。
秀清知道，愛情裡沒有“仿真畫”。
所以，如果得不到真的，她寧願毀掉。
而這正是悲劇的來源。
“真善美”，真才是放在第一位的呀。
第四層，真假命運。
造假造多了，會不會自己最終也變成一個“假人”呢？
假的身份，假的人生，甚至假的夢想？
所以，假如最後阮文那句話是真的，李問的人生該有多悲劇呀。
一段假想的愛情，一個假想的戀人，到最後，什麼都是假的。
原來，鈔票可以造假，戀人的外貌可以造假，故事也可以造假，但卻發現，唯有命運卻不可以造假。
影片從“主角無雙”到“情感無雙”，從假鈔、假面到假想，從反轉反轉到再反轉，劇情不斷往前推動，一點一點將人心剝離，一步一步將人性揭露，最終將主題“命運無雙”烘托出來。讓人心生感慨。
在這個世界上，真的假不了，假的亦真不了，真假無雙，唯此一份。
——the end——
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