三十年前，三毛、齐豫、潘越云，出了一张《回声》的音乐专辑，这是三毛的半生经历写成的十几首歌，齐豫与潘越云用歌声来诠释的三毛人生，荡气回肠，心灵飘得很远很远。而三十年后，三毛早已西去化为天上的橄榄树，齐豫和潘越云各自在人间经历她们的人生。但她们曾经在人间留下的篇章却从未忘记过，也许尘封了，拿出来拂去那些尘埃，响亮的回声依旧回荡。三十年后，人世早已物是人非，可是梦与诗的远方没有停，依旧有来来去去的人走着不同路去远方找他们的壮阔的人生。于是留在人间的两个女人和天上的三毛一起，继续延续这回声，她们的声音从未老去，三毛的诗句从未断句。"kapa,kapa上路吧，这雨季永不再来"。开一场演唱会吧，就叫做“回声”，用歌声唤起听歌的人，年轻的人和不再年轻的人，是否情怀阳光依旧？
我去看这场演唱会，这不是我第一次看齐豫潘越云的现场了，从04年开始，十几年过去了，从学生到少妇，还是延续这疯狂？她们的演唱会对于我来说，一来是属于物以稀为贵的珍藏感，因为她们不是经常开演唱会的人，一开尊口便是经典，惜字如金的水准啊。二来她们越来越老，也就机会会越来越不容易和难得，唱一次少一次，于是一定要珍惜这样的机会的。三来是三毛的主题，在这个浮躁的年代，做一场文学与音乐的主题，进行一场真正为理想而冒险的旅程，是可贵的，要付出代价的。于是宁愿抛弃百场热门人气娱乐活动，也要来看这一场静静的音乐会，这是对自己灵魂的洗礼。
在开场前，曾有朋友来与我讨论，三毛的人生，是机缘还是注定。我说，相比于现在所说的“诗与远方”，我更欣赏三毛的远方。在那个年代里，才会产生三毛这样的人生，因为当时的台湾，环境还是比较闭塞的，与大陆阻隔，只是一个小岛在太平洋流离失所。很多人理解的远方，只是书本上写下的远方的模糊的文字和画面，远方是什么，是迷茫的未知的，于是三毛的出走成了很多人对远方的向往。这是格局，这是跳出井底之蛙的壮阔，外面的世界那么伟岸，人生可以活得那么精彩，虽然吃过苦受过尴尬，但是依然不变对人生的狂热，她用热情拥抱这世界的精彩。做人还可以是这样子的，可是如果生在现在的社会环境，三毛还能走出这样的人生吗？
在看演出前，我还担心齐豫潘越云在唱歌上会不会因为年龄大了出现问题，担心会出现破音气短走音等很多问题，但是这演出下来，那么多高难度的声音技巧，齐豫真是把它很壮阔地唱了上去，和她三十年前的唱片里一样，却在轻盈里更厚实了，天哪，这哪是一个六十岁的女人的嗓音呀，气息真的那么顺畅。潘越云的唱，声音稍微有点沙哑，一开始有点状态迷离，但是越唱越厚实，底蕴越来越足。这样的唱歌已经不是什么“实力唱将”来形容了，是修炼成仙升天了。而且编曲和乐手演绎也都是台湾最顶尖的水平，保留了三十年前的特点，又加入了唯美的修饰，舞台舞美也用了一番苦心去设计的，投影上加入各种动态静态的场景还有各种曾经的照片，把三十年和如今串起来了，看到了那个激情燃烧的年纪，活着还有向往。
还是来说说演唱会吧，这是一场时间流动的音乐会，从儿时的《谜》开始，到如今的《不曾告别》继续怀念。
“当时实在年纪小，我的愁，我的苦，妈妈，你不要以为它不是真的。”
在朦胧的帘幕后面，传出齐姐和阿潘隽永的声音，这是《谜》。道出了三毛作为孩子时最初的开端，对这个世界的理解。在大人的眼里，你一个孩子，有什么愁，有什么苦。而在三毛当时的孩子心里，早就装载了超越了这个环境的向往，与现世那么的格格不入。这是那个时候的三毛，可是多年以后她回想起来，其实换位思考下，父母不理解她，那么她理解父母吗？什么是愁什么是苦，或许父母也年轻时悲愁过，然而经历了才知道什么是愁苦的分量。真的是少年不知愁滋味，如今却道天凉好个秋啊。
本来在《回声》专辑中是“轨外”开场的，但这里没唱这首“小小的孩子做课堂的逃兵”，也许是了却了悲伤的过往，要做正能量的现世。而且，不知道阿潘现在的声音还有没有当时的童音了。
“今生就是那么的开始的。。。”
三毛的初恋的故事，《七点钟》。就是这么大胆无畏地，跑到喜欢的男生面前，在他的掌心写下自己家的电话号码，然后相约坐上了远去的列车。她把自己忐忑的心理写的入木三分，如何守住电话，如何无与伦比地回答，坐上了未知的远去的列车，就再也不想回来。不管目的地是哪里，他就是自己的车站。
听见齐豫声音出来，顿时泪如泉涌，想起了太多太多的事。谁没有初恋过，谁没有那么忐忑的过程，那种矛盾又紧张的心理，在我们一般人身上，或许会考虑值不值，羞不羞，然而三毛勇敢地率性而为了。可是大多数人是在无知与打击的挫败下，一场轰轰烈烈的初恋无果告终，三毛也不例外。可是这样的初恋不美好吗？结局是无果的，可是过程是甜蜜的，无悔这份曾经的付出和执着，多年以后心境和方式全变了，当初的恋爱取向早已面目全非，可是依然珍惜自己的当初，依然感动那份勇气和追求，这是这个年龄独一无二的。
“天堂的门都笑开了。。。。。”
很惊艳会安排齐豫在这里唱《水天吟》，这并非是三毛诗作，而是台湾当年的另一位热门诗人，罗门。李泰祥把这首诗作用古典艺术歌曲的方式谱了曲，还安排了双钢琴的方式去伴奏，真的华美地如同世外桃源那样清净。我也是十几年前通过这首歌知道了世上有齐豫这样的歌手，我这次是第一次听齐豫现场唱这首作品，跟唱片隔了三十年。我想齐豫也很少有别的机会去现场唱这首的，安排在这里，真的是给向往远方的三毛一个很好的心灵依托点，她远离浊世，来到青山绿水中清净的地方，和她书中的沙漠何等相似，她找到了快乐，不再去为了爱恨纠葛而伤神，不再去做烦恼忧愁的小兵，面对大山，这些都不值得一提。
“如梦如幻如真，弦轻拨声低吟那是歌。。。。”
曾经一度以为，这首《欢颜》也是三毛写的歌词，但其实它是另外一位诗人沈侣佰，而风格一样的轻盈，一样的细腻。这声音像雨丝一样，在梦幻里，被雨丝渐渐地扫去蒙在身体表面的尘和埃，渐渐露出本来的纯粹。那个“伴我在漫漫长途有所依”的人，可以是三毛和荷西。这歌唱的，细腻的时候，像小雨滴一样散散漫漫，深情的时候，像磐石一样坚定不移，深入骨髓啊，曾经沧海都浅显。
“当我再度唱起那一首无言的歌，是否愿意与我同行。”
这是罗大佑写的《无言的歌》，放在这里却感同身受地变成了三毛的心声。也只有潘越云，这一把磁性又带点小悲的嗓音，唱起来哀而不伤，而这个度很难抓，制作人把她定位成怨妇的时候，也就把声音里有"希望"的部分给掩盖了
似乎是三毛那个初恋故事的后续，你走入了我的世界，我不顾一切地奔向你，这像是一场梦，梦醒了还是要各奔东西，我却还在回味昨天的余味。这一切无法解释，无从延续，无论对错，她还在想留住这个并肩同行的机会，他早已远去不回头，只用无言来回答这个曾经的过程。有几个不是经历过这样的情伤的呢？
“我不怕，等待你始终不说的答案。”
那么三毛自己是这样解释的，在《飞》这首里，火车变成了飞机，等待他给个答案，等啊等还是没有回头，飞机要起飞了，她必须要走了，于是这颗心跟着远去的飞机一起破碎。心里还是喃喃自语，只要你说出一个未来，我会是你的，那么低声下气，那么哀求，可是还是挽不回来了。于是离开了，人生最美好的时刻的感情，只是昙花一现的炫烂，那么去另一个地方重新开始。
“锁上一切记忆 永远不再想起”
曾经在阿潘的精选集里，把《飞》和这首《锁上记忆》一起合起来变成了一首歌，这便是那种从过往走了出来，去抹平那些痕迹，纵容记忆已经无法消去，那就把它锁起来。偶尔还是会想起，但是因为走向了另一个世界，不再只是格局于这么一方小天地了，往事还是可以去回忆，但是心境已经今非昔比。
“爱情不是我永恒的信仰 ，只等待等待，时间给我一切的答案”
于是这首《晓梦蝴蝶》，就是这一阶段的感情告一段落的最好的总结。一直很喜欢这首歌，写得有古典的韵味，还有点庄子辩证主义的意味。“庄周晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃,沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”从小情小爱里挣脱出来了，她选择去遗忘，一切的往事，在时间这个浪潮里，不管耳鬓厮磨说过什么，消逝了就像那飞去的彩蝶，空即是色，色即是空。时间，是遗忘最好的方式，也会给伤痛留下最圆满的交待。
我个人觉得阿潘其实唱最好的歌，就是诸如《晓梦蝴蝶》、《浮生千山路》这种类型的歌，带点中国韵味，但有现代女人的见解，音乐不哀伤，但是可以从声音里听到曾经沧海的过往，阿潘的声音温婉又壮阔，抚平了过去的伤痛，用大气沧桑的心面对现在的境遇，是很好的疗伤剂。在这样的歌里，可以看到阿潘音乐表达里的典雅和睿智，不做怨妇小女人，做有博大胸怀的知心人。
“前世的乡愁，铺展在眼前，啊，一匹黄沙万丈的布”
三毛说，曾经有一度她变成了一个不相信爱情的女人，于是她走到沙漠里去了。真的是壮阔啊，地球的黄沙，地球的酷烈，那些小情小爱与之相比，又算得了什么呢？三毛在这里过另一种生活，有辛酸，有清苦，有甜蜜，有惊异，这样的经历，让人的眼界变得很宽阔，活得很磨砺。而且心性的改变，也收获了另一段更博大宽广的爱情。和现在说的“诗与远方”完全不是一个概念，不是去浪漫的，不是去寻找所谓的理想的，如果是这样的话，不去也罢。
李泰祥写这首歌，是运用了西班牙的音乐方式去写的，还有阿拉伯音乐的感觉，编曲很独特，虽然说是沙漠，但是音乐这样编排下来，非但不觉得酷热，反而像在沙漠里吹来一股股清凉的风，还有汩汩的泉水。齐豫清亮的嗓音，唱出了三毛那时候，从自闭到看到那么壮阔的沙漠，心灵一下子开阔了产生的喜悦。这也是正能量呀，敢于直面如此少人烟又酷烈的环境，经历过了，人生还有什么不能面对。
“一种风，只流落在一座深谷”
这也是三毛早期写的词，收录在齐豫的另一张专辑里。而我最早听到它的时候，却没有把它和三毛联系起来，我猜想的是它的作者应该是余光中或者是郑愁予，应该是男诗人，因为他们的诗作里，会有和“千年后，当你再度回首星河，你是否还记得这个古老的故事”这样的意境相似的东西，但偏偏是三毛，这么大气的诗句，在经历过流浪出走远方后，思考得那么深刻。
我经常会在一些驴友的分享里，看到不少在大地上拍的银河的照片，那些地方地广人稀，只有稀稀疏疏的几棵树，或是远方对着白雪皑皑的山头，而银河真的密密码码的一条长河，闪闪的星光就像在头顶一样，在城市里是看不到的。我常常感叹，人生要是看到一次这样的银河，那城市里的一切烦扰都可以无视。它们存在了多少年，而你又存在了多少年，那么渺小，那么短暂。然后我听到了这首《风》，那真的是千年前的声音在现在来呼唤你，而现在坐在这个小剧场里听，如在空旷的小山谷里，伸手抓到了闪闪星光。
“有人说高山上的湖水，是躺在地球表面上的一颗眼泪，那么说我枕畔的眼泪，就是挂在你心间的一面湖水”
唱过了沙漠和山谷，怎么能不唱这首《一面湖水》呢？齐秦写这首歌的时候，是禅悟了，王新莲作词的时候，心超脱了。不讨论到底是齐秦还是齐豫唱这首歌更有味道，而是谁离高原的湖水更接近一点。曾经去过康定的木格措，那真的是镶嵌在高山顶上的一个蔚蓝蔚蓝的湖泊，像蓝宝石一样。后来又去了青海湖，那翻腾着的蓝色就像地球的眼泪一样。看到这样的湖，脑子里一下子就冒出齐豫天籁一样的声音，“高山上的湖水”。。。。还有歌里像班德瑞一样的编曲，远离浊世的山峰的音乐就是这样的，只有这样去唱，只有在这种地方才能这样去唱。那湖水是照见了灵魂的真实，是救赎了人生的悲痛，三毛也好，齐秦也好，他们都在偏僻的远方洗了自己的铅华。
这次演唱会这首歌做了改编，本来男女声对唱变成齐豫一个人吟唱，本来编曲里叮叮的水声改成用弦乐做出流淌的翻腾感，烘托出齐豫的声音很飘很飘，仿佛心灵在飘荡了很多地方后慢慢地在这个湖水上沉落了下来，而幕布上高原湖的图像，齐豫站在这湖水边上，那么美，定格在这里找到了最后的归宿。
“相思已是不曾闲，又那得工夫咒你！”
《相思已是不曾闲》，是另外一个女作家卓以玉的故事。卓以玉与画家许芥昱是红颜知己，曾经卓以玉写了《天天天蓝》赠给许，“不知情的孩子他还要问，你的眼睛为什么出汗”，这首诗被滚石唱片收录谱成曲由潘越云广为传唱。后来许芥昱临行美国，大家唱起这首歌为他送行，于是许芥昱写了《相思已是不曾闲》的诗歌回赠给卓以玉。谁知几天后，许芥昱在去美国的途中失事身亡，《相思已是不曾闲》竟成了永别之道。于是卓以玉亲自给这首诗谱曲，成为与《天天天蓝》遥相呼应的思念对唱。“相思已是不曾闲，更哪得功夫咒你”，这多么细腻，这是不是与三毛和荷西的故事有点相似呢，都是那么知心的一对人，却因为因缘造化不得不天人永隔。而且他们之间的关系，是有过刻骨铭心的交融，彼此只视对方为知己，非人间的小情小爱所能包揽。
而这首歌的难度之大，不在于它的音有多高，声音有多宽广，甚至于唱起来比那些高音技巧的唱法更难。现在听来也只有潘越云唱它是最完美到位的，悲里带一点点喜悦，相思里带一点嗔怪，又剪不断理还乱，气若游丝又要有点力度，这该是多少天赋和功力才唱得出来呀，阿潘得到这样的作品，是她成就了作品呢，还是作品成就了她？
“春迟迟燕子天涯，草萋萋少年人老，水悠悠繁华已过了，人间咫尺千山路”
又一首女作家的诗作，陈幸蕙的《浮生千山路》，所有的句子，都有典故古诗出处，常常会去细品这首歌词，诗人陈幸蕙作品。感慨人生路走过，像行云流水一样，流掉了一些过往，又流过来不少新的落花，是归隐还是曾经沧海，虽然人生流过了，但是还是有期待。阿潘唱起来，磁性里带点甜美，时过境迁后留下深刻的回忆，但并不刻意地去煊染，而是淡淡地，看开了过往，无所谓有无。现场的阿潘声音有点沙哑，有个别音稍微走音，但这不妨碍整体的水准，还是唱得饱满有韵味的，稍微的瑕疵，恰恰是岁月的凭证。
“一生只爱一个人，一世只怀一种愁”
我听过好几个版本的《最爱》，张艾嘉的平淡如水，齐豫的刻骨铭心，许景淳荡气回肠，杨宗纬细腻深情，而潘越云，一开始我是不太欣赏她唱过这首歌的，我一直觉得这是首很“刻骨铭心”的歌，她的声音太低，能唱出高潮的绝望吗？但现场显然给了我个惊艳的答卷，低的时候低到尘埃里，浓厚醇味，放下了所有的姿态，而高的时候，她的绝望不是歇斯底里的，是痛到不知道怎么去面对今后的人生，深刻的爱让她视另外的感情如浮云，爱有过多浓，失去就有多痛，能隐忍下今后的人生，那是要多么宽大的胸怀，而她的歌声恰到好处地隐忍了，这个度很难把握。对于感情，真的能做到这样吗？真的有这样的人吗？三毛最后还是没有走过。
“同一条手帕，擦你的血拭我的泪，要这样跟你血泪交融，一如万年前的初夜”
这是我最不敢听的三毛的歌《今世》，三毛也说她自己不敢听齐豫唱这首。三毛的词已经写得够残忍了，那么刻骨铭心的爱情，被上帝收回了天上，她还要独自面对，结束了爱情也结束了旅程。而曲子写得更伤痛，李泰祥简直是在用咏叹调写歌，是歌剧里最悲剧的精华，相当于给受伤的人再插上一刀，如何面对这样的情绪爆发呀，简直是血流不止，就这样让它滴血，融进你的身体里。这么悲惨，是要把灵魂都从身体里抽出来了。
“总有人来，来问我的婚期，我说，织完了这又要开的一朵，又一朵又一朵”
《孀》是一种心境，看似表面上平淡如水，其实心里从未断过涟漪。于是做一些事情，掩盖世人的追问和猜疑。如同希腊神话里奥德修斯的夫人，奥德修斯被迫漂泊在外，他的宫殿里有一群浮浪子弟向他夫人求婚，而她为了拒绝这群人，借口她要织一件嫁衣，织完了就嫁，然后她白天织晚上拆，一直这样，直到丈夫归来。那么三毛呢，她织的这一朵一朵蔷薇花，开了又结果，落了又开，那她等待在归期在哪里，等待的爱人又去了哪里？到什么时候才是尽头。又是头一次听齐豫现场唱这首歌，虽然不像《今世》那么撕心裂肺，却像一个平静的湖水，慢慢地有了波动，然后暗流激荡，一直到波涛汹涌，是潜移默化里慢慢地扎进人的心里的。
“我和他常常这样相遇，常常这样的别离”
从前以为，《有一个人》这首歌，是像“白天不懂夜的黑”的两个不相交的人，彼此无望而错过天各一方。但现在我理解是，这是同一个人，灵魂在不同的时空，一个关上了，另一个展开，心里一直在询问另一个自己，寻找另一个自己，无法相遇其实是灵魂在身体的两面。其实我们每个人都有这样一个自己，都在矛盾中做权衡的事。李泰祥编曲中加入了流星的声音和窗户的声音，在暗黑无人的夜里，一个人自由地飞在夜空中寻找另一个自己，那么茫茫前路有出路吗？
“在曾经同向的航行后，你的归你，我的归我”
《告别+不要告别》，这是关于两首歌的传奇故事。三毛很早写了《不要告别》这首诗，李泰祥把它谱了曲，一开始的编曲和翻唱都是流行化的，李泰祥不满意，最后发现用古典方式来编曲是最适合的，可是它的版权却被唱片公司买断了，李泰祥没有权限重新演绎。为了保全这首作品，李泰祥找了位年轻的诗人李格弟，让她来重新给这个曲子填词，李格弟从未写过歌词，她看了三毛的诗作后，保留了那样的感觉自己再重新写了一首，虽然她的诗作并不符合歌词的格式要求，但李泰祥还是大爱，他把这首词填入了《不要告别》的曲中，改名为《告别》，而原来三毛的词作就隐藏在二重唱的副歌里，这样既保全了音乐，又延伸了诗作，而且成就了后来歌坛的词坛名家，李格弟。
现在看来，三毛的词作和李格弟的词作，两者很有差别，但又有交会的融点，三毛率性，李格弟沉稳，三毛写得还有小女生的依恋，而李格弟则成熟微醉，都在同一个灯光下告别。只是曲真的是大气唯美，连分手都美得不忍破碎。而李泰祥也不在人世了，这场告别是年龄的告别，是年代的告别。那么我们走远了吗？
“化我的思念,为白云片片,飘过平原,飘过高山.飘到你的头顶窗前.默默的投给你.我那爱的诗篇.一千遍,一万遍”
一开始是听蔡琴唱的这首《我的思念》，后来才知道阿潘原唱的民谣，这是民谣，应该用阿潘那样的嗓音，蔡琴固然唱得很有水平，录音也上乘，但少了淳朴的味道。三十年前，阿潘初入歌坛就是唱的这首《我的思念》，收入在她的《三人展》里。那时候的阿潘声音可以清亮也可以低转，唱起这首歌来不加修饰，就是一个校园女子默默地投给喜欢的人，纯白的纸上写的思念的诗篇。三十年后，她又唱起这首歌，找不到年轻的时候的清亮了，多了点浑厚的醇味，那就像是时空交错的地点，给三十年前的自己写了封回信。也告慰天上的三毛，从不回避思念，还有来时的诗篇。
“我是不是你最疼爱的人，你为什么不说话”
或许，这是曾经的三毛，也撒娇哀怨地对荷西说过的，只是，早已过眼云烟。
“只是不愿走的你，要告别已不见的我，滚滚红尘里有隐约的耳语跟随我俩的传说”
这是三毛唯一写过的电影剧本《滚滚红尘》，罗大佑很恰如其分地用音乐表现了电影人物的心理。电影演的是张爱玲，浓缩了太多三毛自己的心灵，有她自己想说又没有机会说的一些话。这平和曲调里有的是过尽千帆的暗涌，升起又落下，翻手云覆手雨怎么也不能平息。太过于执着，却敖不过阴阳隔绝的交流。来来去去，浮沉轮回。
如果齐豫独唱这首歌，会高亢的声音刺穿了这份柔韧，潘越云独唱这首歌，相比陈淑桦还不够游刃有余。那么她们两个女人来合唱，掩盖了各自的不足，却有沧桑后的叹息。
“远方有多远，没有到不了的那么远。”
三毛的《远方》其实我也想过，到底远方有多远，再远远到什么程度。于是我想从家乡一直想到宇宙，想着到了一个点，还有另外的点，在看不到的尽头，那尽头的外面是什么？然后三毛说，没有到不了的那么远，她想说的是，没有什么地点是到不了的远，只要心里所想一定能到达。结果都是一个目标点，而享受的是过程，人生有限，思想却一直有发展的可能。
演唱会上却没有唱《说你自己听》，其实这首更能概括这个远方的延伸意义。她的苦，她的悲伤，也许去比现在更远的远方，对她来说是种解脱。去另一个世界，也是另一个远方。
“我用一生来等你的展颜”
《菊叹》，写的是金线菊，金线菊这种植物，需要等待很久很久才会开一次花，那是否耐得住寂寞，如希望在等待金线菊的过程中，默默地绽开。三毛也许没想到，别人写的诗句都可以配在她的人生上，像前面的《孀》，在一栋海边的房子里织着一朵一朵蔷薇花，那不就是金线菊的生长吗？这是李泰祥的编曲，还是还原了三十年前一样的编曲，钢琴小提琴单簧管贝斯，配上齐豫静物写生一样的人声，这不是一幅水彩画吗？
“别忘了寂寞的角落里野百合也有春天”
又是另外一种花，墙角的野百合，你可以欣赏牡丹的雍雅，却也别忘了角落里的小花也是有生命的。其实抛开潘越云的怨妇标签，她还是有很多励志的作品，比如说《野百合也有春天》不大气吗？三毛的作品里有阳光有希望，有穿越黑暗看到的向往，这样旅行或者流浪就不只是一个标签，是勇气是执着。她曾经也是自闭的野花，如果按照传统教育的标准，甚至是失败的，可是她走出了自己的春天，给远方的沙漠浇灌了心田，有阳光的心，才培育出蓬勃的花朵。
“You're in the arms of the angel，May you find some comfort here”
我曾经介绍过这首ANGEL，它不是一首讲爱情的歌，而是治愈心灵的歌。是歌手Sarah Mclauchlan写给她的朋友，一位出色的摇滚乐手，却死于毒品。她在这首歌中，就是呼吁人们要珍爱自己，不要用毒品来摧残自己，摇滚乐是让人升华，可是毒品却是在极乐后把人推向另一个生命的极端，从而带走人的灵魂。我想到了三毛，她也用惨烈的方式离开了人世，如果当时有这首歌，给她听听让她感受一下ANGEL的抚慰，思想的极致不是脱离灵魂，需要诉说需要关爱，有很多很多的关爱，世上还有很多人在爱你，真正的天使是抓住你不会轻易带走你。向往天堂，但是不要扑进无名的火而灰飞烟灭。
“守着阳光守着你”
以前经常听潘越云唱这首歌，从未感觉到和三毛有啥联系，而写这首歌词的人谢材俊，也是一位作家。歌词实在是太好太好，他就是让人走到阳光下来，这样可以变得很坚强不会轻易倒下，这和三毛先前的乐观精神是一致的。把这么两首抚慰的歌放在一起，唱给天上的三毛听，唱给现在的我们听，是不是在说，阴郁只是一时的，而阳光永远在天上，不要怕，我们一直相守在一起。
“kapa,kapa,上路吧，这雨季永不再来”
听说《一条日光大道》是台湾的中小学音乐教材里的学习曲目，感觉台湾人好幸福，音乐课都会唱那么文学化又欢快的作品。李泰祥也少有的写出那么快节奏又好玩的音乐来，在三毛的歌词里他也玩了把雨季的童心。
河童最怕日光，他一直躲在河里，然而他终究要走到这个世界上来的，于是大家呼唤他，kapa,kapa上路吧，再不来就错过了。他终于鼓起勇气，不做井底之蛙。让阳光洒在身上的感觉是那么温暖，走在日光大道上奔跑吧。三毛这样写，她把自己比做是这个河童，如果她只是个躲在书斋里默默做学问的人，未必会留下那么潇洒的经历和文字，人终究是要打开格局才会拥有博大的经历，才会知道这世间有自己还没感受到的精彩。
“在那遥远的地方，为了我梦中的橄榄树”
把《橄榄树》和《在那遥远的地方》结合起来唱，不仅音乐有相似感，也是三毛与王洛宾的一段情缘的交代。这是三毛生前的最后一段感情，因为音乐结缘，因为音乐里有一样的远方。她原以为，与王洛宾之间，不在乎年龄、地域、地位、名声等这些方式的阻隔，她连万水千山也走遍了，也经历过生死，他们之间的距离又算得了什么。然而王洛宾不是她的荷西，他们之间的差距不是用文化方式来解释的，三毛的勇敢，在王洛宾看来也许是沉重，他们之间的梦只能存在在歌中的“远方”。三毛是王洛宾生前最后的遗憾，王洛宾是三毛生前最后的遗梦。
歌曲是二重唱对唱的形式，把两首歌的乐段穿插在一起，潘越云来唱《橄榄树》的主要部分，齐豫来唱《在那遥远的地方》，齐豫唱得是没问题，就是《橄榄树》那么飘逸的歌，阿潘把它唱成了不动的化石，但有齐姐给她穿梭，还是很沉稳的。不再是年轻时候的向往远方的流浪，是回归了。
“痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”
《追梦人》是罗大佑对三毛的追逐，竟然写出了“侠女”的博大。她平平淡淡地来，惊世骇俗地去，在漫天黄沙中，一袭波西米亚红袍渐行渐远，回眸是曾经沧海的眼眸。罗大佑为三毛的情缘一辈子也得不到，她的离开让罗大佑一歌三叹。她终究是活在自己的世界里，终究逃不过牵扯世事的宿命。
唱这首歌的凤飞飞也离开人世了，一直都觉得别人翻唱这首歌是唱不出凤飞飞这般“侠女”情怀和曾经沧海的。而在这里，把这首歌编成了二重唱，阿潘主音，齐豫和音，这样的声音融合就完美了。
“独自站在这舞台，听到掌声响起来”
怎么会选《掌声响起》那么大众化的歌呢？齐豫说，歌不在于俗还是雅，在于歌写出了什么心声。掌声是肯定，是从业价值，有共鸣的歌，凤飞飞唱得，齐豫也能唱得。每个人都可以有自己的《橄榄树》，也可以享受送给他的掌声。
“不知情的孩子还要问，你的眼睛为什么出汗”
刚刚唱过卓以玉的《相思已是不曾闲》，怎么可以漏了这首《天天天蓝》？它和《相思已是不曾闲》是绝璧，“不知情的孩子他还要问，你的眼睛为什么出汗”，这句话真的是千古名句极别的。泪水是心灵的汗，像轻风拂面，闭上眼还看到清凉的蓝。这柔美的小提琴和钢琴，配起来是一篇很上乘的室内乐，就像蓝蓝的天上飘着朵朵白云，那丝丝爱情像飘浮在蓝天白云里的羽翼，那么轻盈，阿潘唱来，真是柔肠千绕，含在嘴里怕化了，捧在手里怕摔了。既能钻入云端，又能埋在泥土里，这就是爱情，这就是把自己变得很低，又藏满了相思的喜悦的爱情。
“每个人心里一亩田，每个人心里一个梦”
这个《梦田》三毛释放了，一个是远方的向往，另一个是扎根于此地培养的成果，心是一亩田，播种了梦的种子，会有有限的生命去进行无限的延伸，而且是连续的蓬蓬勃勃。三毛没有孩子，但她有梦田，她一路洒下的不经意的种子，在路途上开了灿烂的花朵，回声也是这种成果，一波又一波，敲开心灵深处最原始的依恋。
也只有齐豫和潘越云，这两个“最像三毛的波西米亚女子”，才把这样一首歌唱得入木三分，别人唱也许是自己的梦田，但她们唱的三毛的梦田，声音里是旺盛的生命力，一拨又一拨的春风，一浪又一浪的海涛，生生不息。曾经也练习过这首《梦田》的二重唱，不是音准跑了，就是节奏都没找到，等练习地可以合上了，发现力度怎么用都没有找对点，是在唱歌剧还是在唱流行呀。这是民谣，民谣是简单随意的，但越是简单的东西却越是难抓取，是我们变得太复杂了。
“不曾告别 就没有所谓的离开”
《不曾告别》，这是齐豫为这次演唱会写的词，黄韵玲作曲，算是三十年后给三毛写的一封信吧。
三毛曾在一封信里写过：“…人，是无常的，一定要预备好，有一天，我们也会分离，万一有此一日来临，不可悲伤，生离死别是人之常情，要有庄子妻死而鼓盆唱歌的哲学来迎接这件事情，… 一定要彼此记住 …。”
三毛在离世前写过的这段话，其实是对她解脱的暗示，生死已经看淡，只不过是避不开的轮回一道，有禅心的味道了。而齐豫也近年来一直在修佛，对于生死名利，她体会的很淡泊。无所谓相聚，无所谓离别，无所谓告别，心灵有诚至，就会一直系在一起。这也明白了为什么说，“回声是种恫吓”，因为它敲响了自己封闭的心灵，感受这种震荡，追随这种震荡，让你直面灵魂，变成没有告别和重逢的永恒。ECHO,ECHO,ECHO，变得很平和很平和。
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