看了几集最近的网红综艺《乐队的夏天》，一个感觉，千疮百孔。
几个油腻抖机灵评委兼主持搭了个类似脱口秀节目的大卖场，向大众兜售曾经所谓的一些小众亚文化，另外一些二三流货色的乐队冒充宝藏男孩在台上假装拥有才华。说实话，部分作品也就是比抖音歌曲好一些，都有限。
尤其是这个节目的策划，无与伦比的鸡贼。别有用心的带节奏，吃相难看。比如那个改编歌曲环节，明知道都是些“桀骜不驯”的摇滚乐队，非要把张杰加进去，这不是故意制造戏剧冲突挑事才真的是见了鬼。
之前的选拔过程也是，非要加进几组练习生，让这帮人在“纯正”摇滚乐手鄙夷的目光中去博取大众观看的快感，真的下作。
流行音乐甚至流量音乐的从业者是很low，但这不是你把别人当垫脚石的理由，关键是还踩得理直气壮，踩出了优越感。
下面具体提几个乐队，仅代表个人观点。
靠几首歌吃到老的乐队，何况这几首歌本身也并不怎样。类似广场舞的伴奏，即使每天都听，但不妨碍节奏一起，大妈们就手舞足蹈。说的就是痛仰————主唱还一副端着的架势，真不爽真有态度干脆就别来啊。要我说往后走还是得把田然叫回来弹吉他写歌，不然就真的只能一如既往的去各大音乐节指挥开火车了。
海龟先生有朝视觉系乐队转化的趋势。太他妈土了。主唱差不多就是精致瘦版的左小祖咒。一行几人的穿着打扮和国内艺术圈的部分大爷们神似，明明是土味符号却又妄图坚持玩潮表达叛逆，礼帽呢子大衣加大毛料围巾的范儿能把人看硬（拳头）。还有那个吉他手，脑袋后面包那么大一坨牙买加脏辫，我还以为他大脑骨质增生了。
听了猴子军团所谓的“新金属”，我肚子上像是挨了两记勾拳。就这个逼样还好意思舔着逼脸说自己是新金属。挺朋克的。
果味VC原来那个主唱孙凌生要是不离队去玩阿美卡机，英式摇滚这一块就没有那个盘尼西林什么事了。孙凌生后来我看过几眼他的微博，穿得像个来自大兴安岭的伐木工人。
反光镜目前这个状态基本上和原来的无聊军队没有任何关系了。游离于流行行活儿与朋克之间。他们原来那个主唱，就是那个说外地乐队都是农民的郭峰，相比之下还要有点意思。现在，差不多算青少年励志塑料磁悬浮朋克吧。
还有摇滚圈的国风爱好者。黑撒和刺猬。一个像是在穿汉服，一个写的词和那个转基因民谣的花粥差不多：视死如归仇，与虎谋早餐。尬，太尬了。
台湾那一帮就不说了。台湾牛逼的音乐人多，但历来不出乐队。近年来情况好像有改观，类似草东没有派对………算了不扯远了。
至于鹿先森女子双人民谣团体等小清新“乐队”就不说了……。
当然也还是有能看的：步伐不停的新裤子，九连真人也算吧，毕竟小号挺迷人的。面孔可惜没有了讴歌，但陈辉的嗓子也太好了，且容光焕发，皮肤紧致富有弹性，完全可以给面膜厂家代言。
…………
总的来说，中国摇滚乐的发展是一个能量逐步衰减的过程。起点非常高，八十年代末文化压抑太久之后的大爆发，崔健唐朝黑豹横空出世，确实有一种忍精不射的感觉。到九十年代中期，达到高潮。魔岩三杰当之无愧“中国新音乐的春天”。
之后九十年代下半期，也还行，朋克居然成为主流。北京的无聊军队担当旗手。简单粗暴，不管不顾。其实也不止朋克，当时音乐的多样性实验性也是魔岩时期的一个延续。
到世纪之交的前后几年又到了另一个高潮，许巍的前两张专辑，朴树的首张，超载，周韧，花儿……还有树村那一帮，舌头，NO，苍蝇，木马，太多了。南方又有生命之饼，王磊，胡吗个，盘古……感觉聊三天三夜也聊不完的样子。必须要说的是周韧和苍蝇，两个都是实验垃圾车库，对于当时来说非常前卫，后来主唱又都出来做电子，一个迷幻氛围，一个硬核噪音碎拍。拿到现在听，也属于先锋。
那个时候也是摇滚乐杂志的黄金年代。摩登天空，通俗歌曲，我爱摇滚乐，非音乐……后来还有滚石中文版也就是后来的音乐时空，我超级喜欢，曾经因报刊亭两月没上杂志，专门打电话到北京编辑部询问……。
彻底进入新世纪后，国内摇滚乐逐渐乏善可陈，但在08年前后又涌出了一个浪头（也是到目前为止最后一个），那就是所谓的“北京新声”，以重塑雕像权利，Joyside，后海大鲨鱼，果味VC（孙凌生主唱），Carsick Car，赌鬼等为代表。提到的这六只乐队我都非常喜欢。这也是我最后一次“非常喜欢”国内的乐队。
为什么会造成这样的局面，个人认为原因有两个，外部和内部。
外部原因是，就世界范围来说，进入新世纪后摇滚乐已步入暮年，将影响主流的接力棒逐步交给了说唱，尤其是近几年，各大排行榜前列无一例外是说唱以及说唱的各种衍生品，这即使在两千年前后也是不可想象的。当然，说唱的棒子其实也没接好，到现在已经开始进入颓势缺乏创新。这是之前我都没想到的。
至于内部原因，我简单说一下，算了，就算简单也别说了吧……你懂的……。
扯了这么多，都是主观臆断，纯个人感受，且手机打字，一气呵成，错误难免，您凑活看。
对了，最后再问一个问题：为什么张亚东越长越像太婆了？
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