1、吐字清析
京劇唱腔的唱詞分十三轍。一般旦行唱腔多用“一七”轍，但張派唱腔十三轍都用唱。要唱好每個轍口，必須在咬字，歸音上多下功夫，而對於共鳴位置的掌握，嗓音閉合的控制也必須十分講究。例如遇到唇音字，像“擺、馬、怕、伯”等，咬字不能太死、太強，發音位置不能太靠前、而是上下唇輕輕一沾就開。字頭唱出後，立即歸入喉腔或胸腔應有的共鳴位置上去，達到字真、音正、形美的效果。什麼是科學的發聲方法？我以我三十幾年的舞臺經驗為例做一探討，小時候老師怎麼教，我就怎麼唱。感冒了唱啞了睡一宿再唱，全憑年輕，根本不想也不知道什麼竅門。1987年拜了張先生以後，才開始潛心研究聲音，唱法。我在轉換唱法的過程中也經歷了大半年的不適應期，主要是嘴裡的咽喉部，軟顎，兩腮，舌頭都有變化。通過調動口腔內所有的肌肉群的練習，經改變後聲音再發出來的時候感覺寬亮，響堂，聲音特別有竄透力。加上技巧的逐漸掌握，我發現不管是多麼疲勞，或感冒，我都不啞嗓子了，嗓子不痛快時在場上我可以靈活變換位置，儘量不讓聲帶受傷，當然，也要深厚的唱，念功底相結合。這種掌握科學的方式就是科學方法。教學中我們可以用先朗誦唱詞，找準每個字的共鳴位置，調動口腔內每個字所需的肌肉群配合，練習後再教唱腔其效果會更好。
2、聲音圓潤
要使聲音圓潤一是靠科學的發聲方法，但更重要的是氣息的運用。一段唱腔，一段唸白都有鋼音，柔音，虛音，實音的技巧運用，“唇、齒、喉、舌、腮”的規定動作，都離不開氣息的配合。很多演員、學生自己的嗓音不是很圓潤，是因為她們還在用過去古老的唱法，哪有音往哪唱，生生擠出來的感覺，一齣戲就用一個“小細音”唱完，不會用共鳴，沒有強弱，老戲老唱。看著很舊，我覺得現在應該老戲新唱，用科學的唱法，用圓潤的聲音，去塑造傳統戲的人物更適合現代觀眾的口味。
3、口型秀美
古代美女大多用“櫻桃小口”來形容。京劇演員飾演的古代女性也要求面部表情美、演唱時口型美，張君秋先生曾說過“不看人，聽你的聲音，就知道你的口型對不對。”如此可見，口型的正確與否，同發聲中的吐字、用氣、共鳴是密不可分的。每個字都有規定的口型，不能張的大出圈來，更不能歪嘴，京劇藝術十分講究人物造型的個性雕塑，你說你演的是《貴妃醉酒》，卻歪著嘴唱，你就是唱的再好，觀眾也會感覺不完美。在教學中是尤為重要的一個問題。
4、走出誤區
我們京劇藝術很講究宗流派，我認為不管是唱張派還是唱梅派都要講究一個科學的唱法。不是唱張派就得像唱歌，唱梅派就得擠出小細音，這是誤區。這種觀念如果持續在教學中發展是很有害的。現在很多唱張派的演員的唱法把觀眾帶到了誤區，非常誇張的後顎音，嘴裡“烏魯烏魯”聽不清一個字。張君秋先生嗓音天賦超人，是我們在校學生無法模仿的。張君秋先生的演唱技法自如酣暢，達到詩化的境界。我們是可以研究，可以追隨的。不管學張，還是學梅，女學生的聲音達不到那麼寬，針對學生自己的聲音條件改變其發聲方法和發聲位置，用張派戲作為雕塑嗓音必修課，重點解決：訓練氣力，修飾嗓音，韻味美化，吐字控制力，提高演唱技巧。
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