末路狂奔，你還能跑多久。古有石濤有言“筆墨當隨時代”，今有“與時俱進”。無不是講述時代的重要性。書畫藝術對時代的要求格外高，因為每個時代都有屬於自己時代的印記。一位畫家如果墨守成規，不能跟隨時代發展終將會被時代淘汰。
肖大平作品
關於中國畫的發展，“眾說紛紜，百相眾生，”爭議最大的，爭吵最激烈的是“百相兩極”。“墨守成規”的自認為自己是堅持傳統，是真正的中國畫；無法度的極端主義者就號稱自己是中國畫的新生。他們在爭吵中把中國畫壇弄的烏煙瘴氣。真正做學問，真正傳承中國畫，真正在中國畫領域推陳出新的畫家都是兢兢業業，都是一心創作的。
肖大平作品2
對中國畫的純正性，心存敬畏之心是對的，但是“法不出新”就是錯的。任何一種文化，任何一種藝術形式，如果跟不上社會的發展總將是被淘汰的。大家不妨走進博物館去看一下那些曾經的輝煌現在只能趴在博物館中了。對文化，對藝術的敬畏不是停滯不前，不是臨摹古人，而是與時代並行，要進階。任何一種文化或者藝術形式，如果不能進階了，停滯下來，只能說這個文化和藝術形式的形成是不成熟的，只是一個時代或者幾個時代的發展過程。我們華夏文明，我們的中國畫藝術，肯定不是這樣的，五千年的文明延續，五千年的藝術發展，在中間有著無數次的演變和變革，古人的思想和畫裡畫要時至今日都是前衛的。所以我們的文化和藝術的發展是無止境的。
韋智傑作品
確定了我們的文化和藝術（書畫），那麼說明我們的路走的是對的，是可以持續性發展的，所以那些質疑我們的文化和藝術（書畫）的，拋卻中國畫法度的那部分所謂的前衛藝術家是錯的，他們的書畫藝術是不成立的，最起碼不是中國畫，裡面沒有中國畫獨有的哲學觀。而那些閉門自封，墨守成規的畫家也終將是毫無建樹。我們所講的“師古人”是“師古人之法，是師古人之意”。而不是“師古人之畫”你臨摹的宋畫再牛，也是臨摹，你畫得再像吳昌碩、齊白石、張大千、徐悲鴻，那總歸是他們的畫，裡面闡述的是他們的法，他們的意。你畫得再像，那也不是“你的法、你的意”。
韋智傑作品2
末路狂奔，你還能跑多久。說的就是你們，因為在這兩條極端的路線上是很容易走向末路。試想一下，你畫的不是你的法，你畫的不是你的意，你能走多遠。那些憑空而出的所謂的“前衛畫家”，沒有文化積澱。沒有中國畫的畫裡畫要支撐，那就是無根之樹，能活多久呢？“承古出新”是中國畫的唯一進階法則；“筆墨當隨時代”是萬古不變的至理名言；“與時俱進”將是這個時代以及以後畫家們的座右銘。一個時代造就一個時代的藝術，曾經的一個時代可能是100年也可能是500年，可到了信息飛速發展今日，一個時代可能就是三年或者五年，你不進步就會迅速地被時代拋棄。這個時代的發展是和畫家的年齡無關的，他們的“契合”就是藝術觀念。所以這三年是你的時代，可你只要停滯，你就會被時代拋棄，所以只能時時刻刻的學習，和進步。
杜豔作品
時代和藝術成就又不是一個事，時代是快速的興起，藝術成就是一個新的藝術理論和實踐的成型。所以我們現在的時代可以稱為“小時代”而古之時代為“大時代”。之所以會出現這種情況是，社會原因造成的。在小時代中把自己的藝術觀念完善、成熟，並且建立一套完善的藝術理論，產出完整的藝術作品，方能建立一個大時代，成為這個大時代的奠基者。所以現在的大時代也不再是按照朝代劃分，而是中國畫領域中大師出現。
陳雲鵬作品
“百相兩端”的畫家們，要快點迷途知返，不要走向末路，不然末路狂奔，你還能跑多久。
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