周午生：花鳥中的閒適意境

▲周午生

花鳥中的閒適意境

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身為“70後”一代具有代表性的花鳥畫家，周午生的花鳥畫探索，也可被看作現代學院花鳥畫教育的軌跡濃縮

花卉沒骨法在中國繪畫史上曾有過它燦爛的時代，在花鳥畫壇也曾佔有重要地位。最近幾年，沒骨法在畫壇上似乎又有些興盛，不光在花鳥方面，就連人物、山水方面也多有吸收。針對當前的氛圍，我有一些想法。

沒骨果蔬系列

嘉蔬

備註：

這幅《嘉蔬》流落著一種濃郁的生活氣息。畫家將玉米、豌豆、苦瓜、蘑菇和菜花，這些平日裡司空見慣的俗物置於畫面。以至於初看這幅畫，只覺得畫面設色清麗淡雅，畫家造型功底深厚。細細品來，便不禁被畫中蘊含的純淨之美、自然之美、生活之美、平凡之美所觸動，這種美超脫了物象的本質，以一種樸素的形態娓娓道來，彷彿含蓄雋永的生命本真，讓人久久回味。畫中俗中求雅，以一顆純淨的心靈感悟生活，透過物象表層發現其精神內核，並上升到藝術的高度，從未領悟人生真諦。

沒骨果蔬寫生之一

沒骨果蔬寫生之二

沒骨果蔬寫生之三

沒骨果蔬寫生之四

沒骨果蔬寫生之五

沒骨果蔬寫生之六

沒骨果蔬寫生之七

沒骨果蔬寫生之八

沒骨果蔬寫生之九

沒骨果蔬寫生之十

沒骨果蔬寫生之十一

沒骨果蔬寫生之十二

何為“沒骨法”呢？

簡而言之，就是畫中國畫時，不勾形體輪廓和結構墨線，以寫意筆法，傾工筆形似，變墨法為彩法點染而就，借物寄情，求氣韻生動，是謂“沒骨法”。但如今的情況是相當的一部分人，只注重了“不勾形體輪廓和結構墨線”這一句，把這一點作為沒骨法的根本了。久而久之，認為“不勾線”就是沒骨畫了。於是現在就出現了一大批的只用顏色塗抹，或是拓著底稿，或是有個鉛筆稿就隨著“形”塗上顏色，製作出了一幅幅畫的人，他們認為這就是沒骨畫了，其實這倒很有水彩畫、裝飾畫的意味。

柚子

柚子

壽桃

鮮潔家珍

蔬果

因為他們輕視了沒骨法。其實更應該注意以“寫意筆法，傾工筆形似，變墨法為彩法點染而就，求氣韻生動”這一要旨。因為沒骨畫，首先它應該是中國畫，所以中國的要求特點它都具備，應該注重用筆，講求氣韻生動等。同時它又具備各自的特點，所以它是一種非常難的畫法。它不僅需要有工筆畫的造型和設色基礎，又要有寫意畫的筆墨修養，再具山水畫點法功力，方能高手奏效。難在畫者要全面具備中國畫的藝術修養和實踐經驗。所以選擇了沒骨畫的道路，它必定是一個艱辛的過程，要學習掌握的內容很多，不能投機取巧。

沒骨水墨系列

依藻長樂

悠然自樂

月中明鏡

醉容

熊貓圖

曲岸浮香

貼水浮波

往來花徑

溪山觀秋

有這樣一個問題，就是花卉沒骨法到底屬於哪一種藝術表現形式。我認為花卉沒骨法是介於工筆與小寫意之間的一種藝術表現形式，因為它既具文人寫意畫的特點，又具工筆形神兼備之長。如果說寫意“妙在似與不似之間”，而“在極似中求不似”則是花卉沒骨法之堂奧。惲壽平認為“白陽、包山寫生皆以不似為妙，予則不然，惟能極似，乃稱與花傳神”。他又說：“寫生家神韻為上，形似次之，然失其形似，則亦不必問其神韻矣。”所謂“極似”，是指“沒骨法”有嚴格的具體形體；所謂“不似”，是其有點染意象參破墨法之妙趣。其次用筆含蓄俊逸、設色清淡、鮮澤曲雅、清新秀潤、生機盎然、文質相兼的藝術感染力名於畫史。也正因為它的這些特點，造成了許多人對它的表現形式界定很模糊。

沒骨花鳥系

安居

荷花鴛鴦

花卉沒骨法，它作為一種藝術表現形式，正處在工筆與寫意之間的十字路口上，起到了樞紐的作用。如果你向工筆發展，可以吸取它的營養，在工筆方面必有所收益；如果你向寫意發展，也可以吸取它的營養，使得藝術生命力更加旺盛。這也正說明沒骨法博展通便的特性。破能大寫淋漓，工能神形相兼，狂能潑彩意象，變能融貫西法。歷代創新大家，多吸收沒骨法以櫱新生。華喦師南田畫風獨具一格，對“揚州畫派”影響較大。居巢、居廉繼沒骨法，創“撞水、撞粉法”，為“嶺南畫派”先祖。趙之謙、任伯年、吳昌碩以大寫融沒骨法，立上海畫派新風。張大千藝通古今，精沒骨和潑墨法，又融貫西法，開潑墨潑彩新體，顯示了中國花卉沒骨法精深博大的氣質，推動著中國畫的發展。

花鳥

春江水暖

其實花卉沒骨法技法很多，有許多還是要我們學習發揚的，比如：撞水、撞粉、提亮、分染等。這些技法都是輔助技法，目的是助點法之不足，增強畫面的質感和層次作用。但在這裡我要強調的是點法才是花卉沒骨法的基本技法。作為一幅沒骨畫，應當以點法制之。講究用筆、用墨、用色，要求點必有物。簡言之，就是要求“見筆”。而“見筆”對於這本來就無墨線輪廓的沒骨畫來說就尤顯珍貴了。如果只用撞水、撞粉等方法畫畫，難免會失去用筆，漸漸淪為一種純粹的製作，畫面也難免花、爛、巧、媚。總之，輔助技法不可多用，妙在巧用出奇，幫助點法之不足，而點法用筆要灑脫、靈變、鬆動，妙在運筆挑剔頓挫變化之中，一氣落筆，氣和為主，意求神韻，點必藏鋒，含蓄細膩。

好柿連年滿掛枝

春江水暖

春江水暖

淺瀙鷺立

最後我以為應把文人畫和院體畫調合起來。這種調合不是混合或折中，而是文人畫和院體畫的改造。要達到“淡逸而不入於輕浮，濃厚而不流於鬱滯，博染愈新，光輝愈古”，最理想的應是以元人幽淡、逸宕、秀雅之筆來作宋院體工整、典麗之畫，以文人畫家的素養、氣質和審美理想溶融、變革院體花鳥畫，達到工整富麗與逸宕雅淡相結合的藝術效果。