从古至今，人类对艺术的向往从未停歇，有“吾将上下而求索”的执着，也有“人不堪其忧，回也不改其乐”的安然。
追求美和艺术，是人类的天性。本期《与你为邻》，看绿城业主徐广伟的“艺无止境”。
业主简介
徐广伟，字子骋、号驰者，国画家、书法家、篆刻家、鉴定家、诗人、博士。中央民族大学教育学院艺术教研室主任，艺教中心硕士研究生导师。
北京，徐广伟的书画室。
进门，墙面被叠得崇山峻岭：除了字帖与画册，各种辞典、历史书亦声势浩大。
当宣纸由右向左渐渐铺陈开，他的笔迹，时轻时重，一条不长的曲线，似乎画了有几分钟……
徐广伟作品
然后，他用笔尖轻点那些高点和低谷，一一解释那些对他来说意义非同寻常的节点。放在他面前的茶，凉了，换热的，再凉，再换热的，他没顾得上喝一口。说到兴奋处，会激动地拍自己的腿。
嗯，就让我们把目光投向那一条曲线。
书画少年：“从小就是苦学派”
祖籍山东，出生于黑龙江双鸭山，“父亲在年轻时曾经担任过当地艺术馆的馆长”，书香家庭的熏陶，让徐广伟从儿时起便爱上了看书。
在如今的徐广伟看来，“自己6、7岁开始拿毛笔临帖”起步，并最终走上艺术道路的原动力，完全来自小时候的传承与熏陶。
“那时候，对于传统书画，我不仅是热爱，更下了苦功夫”，徐广伟接受的是最纯正的传统文化、古典书画技艺的训练方法。
“童年时，小伙伴们都有属于自己的娱乐和游戏，而我的‘玩’，便是练武术、临碑帖、习篆刻、学画画，最为幸运的是，我遇到了很多优秀的启蒙老师。”
徐广伟作品
北漂：“几乎没有人支持我”
徐广伟的人生，在1995年，转了一个巨大的弯。
即将三十而立的他，决定放弃原本安逸的生活以及稳定的岗位，去北京画院进修学习，“在专业上更进一步”。
彼时，他在市青少年宫担任培训部部长，从事书画教学，在黑龙江当地的中青年书法家中也名气不小。既已成家，也已立业，况且“收入还相当不错”。
而去北京，则是一个从零开始的过程，环境已然不同，一切需要重新排队。
“除了岳母和妻子，只要一说去北京学习和奋斗，几乎没有人支持我的想法。”
有朋友笑他“好高骛远”，也有亲戚劝他“认清现实”，但徐广伟还是下定了决心，留职停薪，去北京。
一开始的落脚地是一个面积只有十几平的房子，还是跟别人合租的。“那时候为了买一本精装画册，我骑自行车跑了四趟书店，直到今天我还清楚记得，那本字帖售价是四百元，而我妻子当时的月收入也才一千多，每次都带着忐忑的心情走进书店，一脸落寞地走出来，直到第四次去书店，才最终咬咬牙，将画册收入了囊中。”
幸运的是，画院之中，师门之内，得益于刘占江、王文芳、张仁芝、郭石夫等诸多名家的谆谆教导，对于书画，徐广伟有了更为深刻的认识与理解，技艺也日益精进，并最终达成如今的艺术成就。
“有时候想想也很有意思，人生就是由那么多‘不甘心’和坚持累积起来的。”
徐广伟作品
创作：“从不马虎一笔”
中国画讲意象之美，文人画追求的是意境。造境，色墨留白、诗词书印皆是手段。
虽然它们各自有各自的体系，各自有各自的生命，一花一世界，组合之后，又是一体同修，能量强大到成长为灵魂。
所有的艺术品，都有灵魂、有气场。是艺术家赋予了它们生命，有的经几千年而不衰，甚至传之久远。
徐广伟作品
师从国画大家叶毓中先生，在徐广伟看来，自己受益匪浅的是学到了“绘画的思维”以及“修学之道”。
在其书画创作过程中，经常有身边的朋友问徐广伟：“作品什么时候能弄完？”
“弄完干什么？！弄好才好！”
“从不马虎一笔！”
徐广伟作品
教书匠：“蝉蜕龙变可喻学书之路”
书画家之外的徐广伟，还是一名老师。
现为中央民族大学艺术教育中心硕士研究生导师，参与研究生教学工作期间，徐广伟去过许多的民族聚落，探究过许多少数民族的建筑，深入剖析建筑中纹饰与图腾的应用，民族审美的元素和现代材料的结合、开发和利用形式，编著了《中国少数民族建筑艺术赏析》一书。
从学生到教师的角色转换，徐广伟有许多新的感悟，对教学也有了自己的见解，“可以归纳总结自己多年的所学所悟，讲给学生听。”
在他看来，书画最终要靠思想来提高， 而不仅仅依赖技术，否则作品就会缺少气韵，更谈不上生动。
徐广伟作品
教师和艺术家，这两个身份恰好促成了他的不断成长。
而教学与创作，也很好地调节了徐广伟的生活：“它使我不会过分陷入某种单一的思维模式中，这种状态下人往往难以打破固有规则，教他人的同时其实也是在教自己，‘学然后知不足’，艺无止境。”
“苟日新，日日新，又日新，面对艺术、修为乃至人生，纵有千条道路、万般选择，总是审慎思索，用笃定的姿态前行。”
徐广伟作品
以上内容节选自《HOME绿城》155期
《徐广伟：从不马虎一笔》作者丨吴卓平
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