保罗•高更 自画像
《月亮与六便士》的原型是法国画家保罗•高更，与梵高，塞尚起名，并称后印象派三杰，可见保罗高更在当时欧洲画坛中的地位。这是一个抛妻弃子渣男的故事，据说毛姆这部小说惹得高更后人不满，说高更本人根本没有书中所写的那么渣。
故事非常简单，一位40岁的中年证券经纪人斯特里克兰德（以下简称男主），在某一天，留下一份信，离家出走，画画去了。这是毛姆在1919年说的故事，即便放在现代社会，抛弃妻子，违背了伦理纲常，也会被亲朋好友给骂死。
但是，他不在乎。作者像一个福尔摩斯去揣摩男主匪夷所思的后半生。
“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎” 这是男主对出自己荒诞行为的解释。
对于疯子的不解，是不是突然化解为同情？“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎” 画画于他而言，就是求生。像刚出生的哺乳动物吸允母乳，像饥荒的难民扑向面包，是心底里最野性的欲望，顾不上体面，他只想画画。家庭责任？他顾不上，他都快被生活淹死了，怎么顾得上老婆小孩；社会舆论，顾不上了顾不上了，他只想低头画画，抬头看月亮；成名？没想过，甚至死后作品付之一炬；道德？失去你的道德。
他言语鄙薄，行为粗鲁，坑朋友，抢朋友老婆，不在乎任何人的眼光，拾起画笔就能看见月光。
梦想就像一场灾难，激发40岁中年人的求生本能。
对于这样的人设挑衅，我们轻易地被激起莫名的愤怒，迫不及待用伦理规则痛骂他，讨伐他。
然而，他不介意，你们骂我吧，别打扰我，让我安静画画就行。
保罗•高更《雅各与天使搏斗》
这是他颠沛流离的求生之路，也是梦想的死亡之路。
内心很复杂，一方面，对于抛家弃子渣男的痛恨，一方面对于天才陨落的惋惜。站在道德制高点的我们好像扮演两个角色，生活平静三观端正的普通人；内心澎湃却又不甘平庸的梦想家；生命自有规则，那些我们避之不及的落魄，黑暗，孤独，潦倒，却是男主的伊甸园，他头也不回地冲了进去。
天才皆孤独。
对于男主疯狂的追梦行为，我们拦不住，但又不能拍手叫好，这是作者给读者最大的矛盾，就这一颗心看到结尾。
然而如果你把本书当作保罗•高更成名史看，那就大错特错了，作者精心策划了一个天才渣男的故事，其实逼着我们反向思考，故事中有两条线索，一条是男主，一条是亚伯拉罕医生。
对于医生的那段回忆，则是侧方澄清了“我”对男主的误解，像作者跟了一个多年未破解的悬案，通过医生的经历，彻底揭开谜底，我认为那才是全书的高潮。
毛姆给自己一个类似福尔摩斯的角色定位，通过“我”的述说，为最后的开悟埋下伏笔，对于现代中产的虚荣，体面，社会地位的追求，用刻薄的文字来了一场猝不及防的抨击，也代表着作者的自我成长。
保罗•高更《黄色基督》
所以毛姆把保罗•高更的故事通过文学加工，写得比渣男更渣男，也就值得原谅了，毕竟这只是一部小说，小说的意义在于启迪我们的人生。
关于本书的意义，关于“六便士”与“月亮”的探讨，我想说的是，要记住内心狂热的那部分，不为成功，只为心中汹涌。
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