保羅•高更 自畫像
《月亮與六便士》的原型是法國畫家保羅•高更，與梵高，塞尚起名，並稱後印象派三傑，可見保羅高更在當時歐洲畫壇中的地位。這是一個拋妻棄子渣男的故事，據說毛姆這部小說惹得高更後人不滿，說高更本人根本沒有書中所寫的那麼渣。
故事非常簡單，一位40歲的中年證券經紀人斯特里克蘭德（以下簡稱男主），在某一天，留下一份信，離家出走，畫畫去了。這是毛姆在1919年說的故事，即便放在現代社會，拋棄妻子，違背了倫理綱常，也會被親朋好友給罵死。
但是，他不在乎。作者像一個福爾摩斯去揣摩男主匪夷所思的後半生。
“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎” 這是男主對出自己荒誕行為的解釋。
對於瘋子的不解，是不是突然化解為同情？“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎” 畫畫於他而言，就是求生。像剛出生的哺乳動物吸允母乳，像饑荒的難民撲向麵包，是心底裡最野性的慾望，顧不上體面，他只想畫畫。家庭責任？他顧不上，他都快被生活淹死了，怎麼顧得上老婆小孩；社會輿論，顧不上了顧不上了，他只想低頭畫畫，抬頭看月亮；成名？沒想過，甚至死後作品付之一炬；道德？失去你的道德。
他言語鄙薄，行為粗魯，坑朋友，搶朋友老婆，不在乎任何人的眼光，拾起畫筆就能看見月光。
夢想就像一場災難，激發40歲中年人的求生本能。
對於這樣的人設挑釁，我們輕易地被激起莫名的憤怒，迫不及待用倫理規則痛罵他，討伐他。
然而，他不介意，你們罵我吧，別打擾我，讓我安靜畫畫就行。
保羅•高更《雅各與天使搏鬥》
這是他顛沛流離的求生之路，也是夢想的死亡之路。
內心很複雜，一方面，對於拋家棄子渣男的痛恨，一方面對於天才隕落的惋惜。站在道德制高點的我們好像扮演兩個角色，生活平靜三觀端正的普通人；內心澎湃卻又不甘平庸的夢想家；生命自有規則，那些我們避之不及的落魄，黑暗，孤獨，潦倒，卻是男主的伊甸園，他頭也不回地衝了進去。
天才皆孤獨。
對於男主瘋狂的追夢行為，我們攔不住，但又不能拍手叫好，這是作者給讀者最大的矛盾，就這一顆心看到結尾。
然而如果你把本書當作保羅•高更成名史看，那就大錯特錯了，作者精心策劃了一個天才渣男的故事，其實逼著我們反向思考，故事中有兩條線索，一條是男主，一條是亞伯拉罕醫生。
對於醫生的那段回憶，則是側方澄清了“我”對男主的誤解，像作者跟了一個多年未破解的懸案，通過醫生的經歷，徹底揭開謎底，我認為那才是全書的高潮。
毛姆給自己一個類似福爾摩斯的角色定位，通過“我”的述說，為最後的開悟埋下伏筆，對於現代中產的虛榮，體面，社會地位的追求，用刻薄的文字來了一場猝不及防的抨擊，也代表著作者的自我成長。
保羅•高更《黃色基督》
所以毛姆把保羅•高更的故事通過文學加工，寫得比渣男更渣男，也就值得原諒了，畢竟這只是一部小說，小說的意義在於啟迪我們的人生。
關於本書的意義，關於“六便士”與“月亮”的探討，我想說的是，要記住內心狂熱的那部分，不為成功，只為心中洶湧。
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