潘小明，1963年出生於廣西鹿寨，1988年畢業於廣西藝術學院美術系，2003年中國藝術研究院中國畫高研班結業，2009年廣西藝術學院中國畫學院研究生畢業，獲碩士學位。現為國家一級美術師，廣州畫院專職畫家，廣州畫院先生畫館館長，廣東省中國畫學會秘書長，廣州國家青苗畫家培養計劃課題組專家，中國美術家協會會員，文化部青聯美術委員會委員，廣東省美協中國畫藝委會委員，廣東省美協理事。
作品多次參加全國重要畫展，其中獲金獎1次，銀獎3次，優秀獎7次併入選第十二屆、十三屆全國美展。
《荷氣》 180cm×170cm 紙本設色 2014年 作品入選第十二屆全國美術作品展
《荷風送香》 180cm×170cm 紙本設色 2014年 作品獲得“廣東省首屆優秀美術作品展”銅獎
荷 · 氣
——潘小明的水墨荷花
荷花，也稱芙蓉，而南方喜歡叫它“蓮花”，素有出汙泥而不染之高潔，不管文人雅士，還是平民布衣，古往今來，荷花為國人所喜愛。李白、溫庭筠 孟浩然、李商隱、李清照、蘇東坡 等歷代詩人墨客均留下詠荷名篇。唐代王昌齡 《採蓮曲》一直為世人所詠頌：荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
不僅詩詞，丹青寫芙蓉風姿的更是不可勝數，五代的黃居寀、南宋的吳炳、明代周之冕，均以工筆寫出荷之高雅風致，明代的徐渭和陳洪綬又另開大寫意之荷筆墨，清代的惲壽平和八大山人，幾乎把大寫意荷花畫到了極致。
《荷意》 68cm×68cm 紙本設色 2017年
《荷花系列之一》 68cm×68cm 紙本水墨 2019年
現今習畫者眾，荷之雅俗共賞使得以荷為素材者眾，以為寫荷容易，尤其大寫意上，不以形似，正可隨心。一個被大家畫熟畫爛的題材要有新意很難，要在已經審美疲勞的荷花上再描摹出能打動人的風姿，確實不易，而以純粹筆墨寫荷，更是難乎其難的。之前看到潘小明老師的畫冊，盡是寫意之荷花，濃淡深淺純粹的墨色，濃縮在尺牘上的印刷品裡，就像隱匿於山林的小花，被我一一翻過，心裡有些淡然。這些年我為一些畫荷的畫家寫過評論，自己也研讀了多少今人的畫作，對畫面的感覺很難有驚喜漫過。所以在接到他的“荷·氣”畫展之邀，成行之前好像也沒有意外的期待。
《荷塘清香》 138cm×69cm 紙本水墨 2017年
進入廣東畫院美術館，展廳裡撲面而來的墨色，在這樸素的展廳裡，竟然如暗流般湧動，那是似星辰般閃爍著筆觸裡的精靈，它們在紙面上舞蹈跳躍，一幅幅畫面竟然一下子感染了在水墨在浸淫多年的我——這是純粹以墨色寫荷，滿室均是筆墨雪花般靈動。
這一刻，我竟然有些暖暖的感動溢過。
《和風》 68cm×68cm 紙本水墨 2012年
《惜花意欲春常在》 68cm×68cm 紙本水墨 2012年
之前，我一直在潘小明老師的畫冊裡尋找，尋找他的荷花給我的感動。現在明白即使多精美的圖像，也只是印刷品裡的油墨，遠遠無法抵達我們靈魂的園地，直到這些宣紙上的水色帶著墨漬，似一種帶著泥土的草本展現在眼前，才能觸動靈魂裡的琴絃。每一幅墨荷，畫面上筆墨舞動，輕盈自在的神韻讓人心悅神怡。
《靜心》 138cm×69cm 紙本水墨 2017年
曾和幾位畫家談畫時，都有此共識：好畫是印不出來的（印不好），雖然現在的印刷技術已經非常先進。作為一個畫者，更喜歡直接面對畫面，畫面有畫家的氣息和他（她）的靈魂與你對話：宣紙上的荷葉筆筆是靈動的水墨交融，水色氤氳的感覺最攝人心魂，我明白自己尋覓多時，尚未有落筆書寫的原因——照片和真人的區別，當畫中的美女帶著動人的神韻站在你面前，你才會怦然心動。我感嘆，原作的生動是遠遠無法複製的。
每畫評，我很在乎感覺，只有畫打動了我，才能驅動筆下湧流。今人畫荷者喜歡堆砌墨色，作奇崛之姿，而不故弄玄虛，只願以尋常之姿態，畫荷塘之春夏秋冬、陰晴雨雪。
《山鳥與雲閒》 68cm×68cm 紙本水墨 2013年
《春水》 68cm×68cm 紙本水墨 2016年
置身於潘小明之“荷·氣”中，感受的不僅僅是塘中之荷，更是廣闊天空之筆墨，這是每個中國畫家願意看到的。正像李可染談山水畫時的比喻：山水畫裡抖出來的都是蚯蚓（筆墨）。在這些畫中，我看到的是潘小明胸壑中的荷風。荷，只是他筆墨寄望的具體的物象，筆的輕重疾徐，那是心境裡的風高雲黑、抑或清風萬里……筆墨和水色，超乎這物象之上。
我們在這畫前駐足，以一詞便足以形容其意境：空靈。與一同欣賞的畫家交流心得，都一致贊他畫得輕輕鬆鬆，筆墨像是信手沾來，自如揮灑（這是同行們追求的境界）。
他駕馭筆墨的老到，像運籌帷幄，指揮著一馬平川的畫紙上的千軍萬馬。我不知道他繪畫之歷程，是否走過溝溝坎坎的征途。可是，露出冰山之一角，我們足以見其功力之雄厚。對中國畫筆墨之熟稔，才能呈現駕輕就熟之淡定。就像他不事張揚、寧靜淡泊的個性。
《香遠》 180cm×180cm 紙本設色 2019年
自宋周敦頤的《愛蓮說》，荷已上升為文人志士的一種精神和文化內涵。對於畫荷者也然，但畫家畢竟有其自身的閱歷和修為，筆下的荷會指向不同的某種目標，潘小明的荷，也為畫者之荷風道明瞭一種方向——筆墨才是每個畫荷者的核心和骨骼。每看一些講評，精神和內涵，這是自古文人傳下來的對物象的賦予，若剝離畫家的中國畫筆墨，荷之內涵是與之無關的一廂情願的泉眼，這泉眼是我們祖宗已經挖掘好的，並非畫家之功力使然——畫家的筆墨是盛放這內涵的器皿。
《荷花系列之二》 68cm×68cm 紙本水墨 2019年
《無風香自遠》 68cm×68cm 紙本設色 2017年
而今，我看到了潘小明賦予荷以怎樣的美——水墨之美，構建荷之美景。
每一個駐足畫幅前的觀眾，無不嘖嘖讚歎其荷花筆墨之美，或浸潤凝重、或枯澀快疾；輕盈者如滿天飄雪，迅猛者如疾風驟雨，不論中鋒、逆鋒、側鋒、散點，一切於嫻熟中融合為一體。
《華光豔映水雲酣》 138cm×69cm 紙本設色 2007年
滿紙墨色卻沒有多餘之筆墨。“荷”是他構建的符號，筆墨能直接進入每個觀眾的視野、抵達他們的審美，這是一個水墨畫家最成功之處。古人也已把荷花畫得至臻至美，不管工者寫者，名家之印記猶在。我們不空談荷色，不需讚美荷之原姿態，因為若果如此，攝影更能還其原本質之貌。單以“水墨”——以筆墨之美、水色之美來展現荷之美，那才是一箇中國畫家之責職和其成功之處，正所謂行內看門道，水墨，是一個畫家的基本功和“武器”，這方面潘小明駕馭得極其瀟灑自如。
而以表現中國畫的荷“氣”，雖取之“和氣”之意。但以氣韻而論，恰如其分表達了潘小明這些“荷畫”的審美意義——氣韻生動。謝赫在《畫品》中將“氣韻生動、骨法用筆”等列為中國畫六法之要素。潘小明以空靈、飄逸的韻味寫荷，我們看到的是筆墨的靈動之氣。
《清心》 138cm×69cm 紙本設色 2014年
中國畫也叫水墨畫，以墨設色，只是演繹到今天，多元的時代，參和了西方的色彩和光影效果，許多人不再以墨為本，因為靠“墨色”來打動人們是非常艱難的，視覺藝術的色彩引入非常重要，斑斕的色彩能一下抓住人們的視覺。傳統的墨分五色，在這“焦、濃、重、淡、清”的五色裡，把一種“黑”給舞出層次和色感，是考畫家的傳統功力。這功力在外人看來吃力不討好，單用墨色打動眾人不容易，所以，在這純粹的墨色面前，清清爽爽的深淺墨色前，人們歎服了。在他的畫冊裡，沒有如此震撼的效果，正因為原作能看到他墨色變幻之美妙化工，印刷品無法重複原作的風韻，當中還有其運筆的瀟灑。那些筆觸是心靈發出的舞動，灑脫而不輕浮，就如他內斂的個性。
《荷意》 138cm×69cm 紙本水墨 2020年
自古文如其人，畫如其人。與潘小明老師接觸的，是各種畫事活動，各種寫生和展覽，每每看到他不顯眼的身影，他一直勤耕不輟，對於自己的畫作乃至成就卻不曾誇耀得意過，謙謙君子自有其和氣之風，正是“和氣”與“荷·氣”相得益彰。畫到某種層次，不是技法和架構的問題了，而是靈魂修為的映照。從南齊以來把畫分為四品，以“逸品”之詞來描述他的荷花我想再貼切不過：一切是閱盡繁華之後的質樸，最終迴歸到平淡天真。不管是《荷風送香氣》還是《荷動知魚散》，荷塘枯石上棲息的老鴉、河裡歡遊的魚兒，那是老莊 “物我之間”同一的境地。而他的許多作品，如《吹花送遠香》、《去留無意》等，筆墨構成的畫面，不再拘泥於某種具體的物象，正如他在文章《水墨心跡》中談到的：宣紙與筆、墨、水經過畫家心性感悟表現，會產生許多新的藝術生命。
借用秋瑾的一句詩，為他的“荷·氣”寫照：國色由來兮素面，佳人原不借濃妝。
（鄞珊 中國作家協會會員，國家二級美術師、二級作家，著有《草根紙上的流年》等4部。）
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