潘小明，1963年出生于广西鹿寨，1988年毕业于广西艺术学院美术系，2003年中国艺术研究院中国画高研班结业，2009年广西艺术学院中国画学院研究生毕业，获硕士学位。现为国家一级美术师，广州画院专职画家，广州画院先生画馆馆长，广东省中国画学会秘书长，广州国家青苗画家培养计划课题组专家，中国美术家协会会员，文化部青联美术委员会委员，广东省美协中国画艺委会委员，广东省美协理事。
作品多次参加全国重要画展，其中获金奖1次，银奖3次，优秀奖7次并入选第十二届、十三届全国美展。
《荷气》 180cm×170cm 纸本设色 2014年 作品入选第十二届全国美术作品展
《荷风送香》 180cm×170cm 纸本设色 2014年 作品获得“广东省首届优秀美术作品展”铜奖
荷 · 气
——潘小明的水墨荷花
荷花，也称芙蓉，而南方喜欢叫它“莲花”，素有出污泥而不染之高洁，不管文人雅士，还是平民布衣，古往今来，荷花为国人所喜爱。李白、温庭筠 孟浩然、李商隐、李清照、苏东坡 等历代诗人墨客均留下咏荷名篇。唐代王昌龄 《采莲曲》一直为世人所咏颂：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
不仅诗词，丹青写芙蓉风姿的更是不可胜数，五代的黄居寀、南宋的吴炳、明代周之冕，均以工笔写出荷之高雅风致，明代的徐渭和陈洪绶又另开大写意之荷笔墨，清代的恽寿平和八大山人，几乎把大写意荷花画到了极致。
《荷意》 68cm×68cm 纸本设色 2017年
《荷花系列之一》 68cm×68cm 纸本水墨 2019年
现今习画者众，荷之雅俗共赏使得以荷为素材者众，以为写荷容易，尤其大写意上，不以形似，正可随心。一个被大家画熟画烂的题材要有新意很难，要在已经审美疲劳的荷花上再描摹出能打动人的风姿，确实不易，而以纯粹笔墨写荷，更是难乎其难的。之前看到潘小明老师的画册，尽是写意之荷花，浓淡深浅纯粹的墨色，浓缩在尺牍上的印刷品里，就像隐匿于山林的小花，被我一一翻过，心里有些淡然。这些年我为一些画荷的画家写过评论，自己也研读了多少今人的画作，对画面的感觉很难有惊喜漫过。所以在接到他的“荷·气”画展之邀，成行之前好像也没有意外的期待。
《荷塘清香》 138cm×69cm 纸本水墨 2017年
进入广东画院美术馆，展厅里扑面而来的墨色，在这朴素的展厅里，竟然如暗流般涌动，那是似星辰般闪烁着笔触里的精灵，它们在纸面上舞蹈跳跃，一幅幅画面竟然一下子感染了在水墨在浸淫多年的我——这是纯粹以墨色写荷，满室均是笔墨雪花般灵动。
这一刻，我竟然有些暖暖的感动溢过。
《和风》 68cm×68cm 纸本水墨 2012年
《惜花意欲春常在》 68cm×68cm 纸本水墨 2012年
之前，我一直在潘小明老师的画册里寻找，寻找他的荷花给我的感动。现在明白即使多精美的图像，也只是印刷品里的油墨，远远无法抵达我们灵魂的园地，直到这些宣纸上的水色带着墨渍，似一种带着泥土的草本展现在眼前，才能触动灵魂里的琴弦。每一幅墨荷，画面上笔墨舞动，轻盈自在的神韵让人心悦神怡。
《静心》 138cm×69cm 纸本水墨 2017年
曾和几位画家谈画时，都有此共识：好画是印不出来的（印不好），虽然现在的印刷技术已经非常先进。作为一个画者，更喜欢直接面对画面，画面有画家的气息和他（她）的灵魂与你对话：宣纸上的荷叶笔笔是灵动的水墨交融，水色氤氲的感觉最摄人心魂，我明白自己寻觅多时，尚未有落笔书写的原因——照片和真人的区别，当画中的美女带着动人的神韵站在你面前，你才会怦然心动。我感叹，原作的生动是远远无法复制的。
每画评，我很在乎感觉，只有画打动了我，才能驱动笔下涌流。今人画荷者喜欢堆砌墨色，作奇崛之姿，而不故弄玄虚，只愿以寻常之姿态，画荷塘之春夏秋冬、阴晴雨雪。
《山鸟与云闲》 68cm×68cm 纸本水墨 2013年
《春水》 68cm×68cm 纸本水墨 2016年
置身于潘小明之“荷·气”中，感受的不仅仅是塘中之荷，更是广阔天空之笔墨，这是每个中国画家愿意看到的。正像李可染谈山水画时的比喻：山水画里抖出来的都是蚯蚓（笔墨）。在这些画中，我看到的是潘小明胸壑中的荷风。荷，只是他笔墨寄望的具体的物象，笔的轻重疾徐，那是心境里的风高云黑、抑或清风万里……笔墨和水色，超乎这物象之上。
我们在这画前驻足，以一词便足以形容其意境：空灵。与一同欣赏的画家交流心得，都一致赞他画得轻轻松松，笔墨像是信手沾来，自如挥洒（这是同行们追求的境界）。
他驾驭笔墨的老到，像运筹帷幄，指挥着一马平川的画纸上的千军万马。我不知道他绘画之历程，是否走过沟沟坎坎的征途。可是，露出冰山之一角，我们足以见其功力之雄厚。对中国画笔墨之熟稔，才能呈现驾轻就熟之淡定。就像他不事张扬、宁静淡泊的个性。
《香远》 180cm×180cm 纸本设色 2019年
自宋周敦颐的《爱莲说》，荷已上升为文人志士的一种精神和文化内涵。对于画荷者也然，但画家毕竟有其自身的阅历和修为，笔下的荷会指向不同的某种目标，潘小明的荷，也为画者之荷风道明了一种方向——笔墨才是每个画荷者的核心和骨骼。每看一些讲评，精神和内涵，这是自古文人传下来的对物象的赋予，若剥离画家的中国画笔墨，荷之内涵是与之无关的一厢情愿的泉眼，这泉眼是我们祖宗已经挖掘好的，并非画家之功力使然——画家的笔墨是盛放这内涵的器皿。
《荷花系列之二》 68cm×68cm 纸本水墨 2019年
《无风香自远》 68cm×68cm 纸本设色 2017年
而今，我看到了潘小明赋予荷以怎样的美——水墨之美，构建荷之美景。
每一个驻足画幅前的观众，无不啧啧赞叹其荷花笔墨之美，或浸润凝重、或枯涩快疾；轻盈者如满天飘雪，迅猛者如疾风骤雨，不论中锋、逆锋、侧锋、散点，一切于娴熟中融合为一体。
《华光艳映水云酣》 138cm×69cm 纸本设色 2007年
满纸墨色却没有多余之笔墨。“荷”是他构建的符号，笔墨能直接进入每个观众的视野、抵达他们的审美，这是一个水墨画家最成功之处。古人也已把荷花画得至臻至美，不管工者写者，名家之印记犹在。我们不空谈荷色，不需赞美荷之原姿态，因为若果如此，摄影更能还其原本质之貌。单以“水墨”——以笔墨之美、水色之美来展现荷之美，那才是一个中国画家之责职和其成功之处，正所谓行内看门道，水墨，是一个画家的基本功和“武器”，这方面潘小明驾驭得极其潇洒自如。
而以表现中国画的荷“气”，虽取之“和气”之意。但以气韵而论，恰如其分表达了潘小明这些“荷画”的审美意义——气韵生动。谢赫在《画品》中将“气韵生动、骨法用笔”等列为中国画六法之要素。潘小明以空灵、飘逸的韵味写荷，我们看到的是笔墨的灵动之气。
《清心》 138cm×69cm 纸本设色 2014年
中国画也叫水墨画，以墨设色，只是演绎到今天，多元的时代，参和了西方的色彩和光影效果，许多人不再以墨为本，因为靠“墨色”来打动人们是非常艰难的，视觉艺术的色彩引入非常重要，斑斓的色彩能一下抓住人们的视觉。传统的墨分五色，在这“焦、浓、重、淡、清”的五色里，把一种“黑”给舞出层次和色感，是考画家的传统功力。这功力在外人看来吃力不讨好，单用墨色打动众人不容易，所以，在这纯粹的墨色面前，清清爽爽的深浅墨色前，人们叹服了。在他的画册里，没有如此震撼的效果，正因为原作能看到他墨色变幻之美妙化工，印刷品无法重复原作的风韵，当中还有其运笔的潇洒。那些笔触是心灵发出的舞动，洒脱而不轻浮，就如他内敛的个性。
《荷意》 138cm×69cm 纸本水墨 2020年
自古文如其人，画如其人。与潘小明老师接触的，是各种画事活动，各种写生和展览，每每看到他不显眼的身影，他一直勤耕不辍，对于自己的画作乃至成就却不曾夸耀得意过，谦谦君子自有其和气之风，正是“和气”与“荷·气”相得益彰。画到某种层次，不是技法和架构的问题了，而是灵魂修为的映照。从南齐以来把画分为四品，以“逸品”之词来描述他的荷花我想再贴切不过：一切是阅尽繁华之后的质朴，最终回归到平淡天真。不管是《荷风送香气》还是《荷动知鱼散》，荷塘枯石上栖息的老鸦、河里欢游的鱼儿，那是老庄 “物我之间”同一的境地。而他的许多作品，如《吹花送远香》、《去留无意》等，笔墨构成的画面，不再拘泥于某种具体的物象，正如他在文章《水墨心迹》中谈到的：宣纸与笔、墨、水经过画家心性感悟表现，会产生许多新的艺术生命。
借用秋瑾的一句诗，为他的“荷·气”写照：国色由来兮素面，佳人原不借浓妆。
（鄞珊 中国作家协会会员，国家二级美术师、二级作家，著有《草根纸上的流年》等4部。）
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