这是最有趣的公路纪录片之一，用它的创意和温情打动了无数人。
豆瓣9.2，第90届奥斯卡金像奖最佳纪录片长片提名，它是《脸庞，村庄》。
《脸庞，村庄》海报
它很特殊，没有重点、没有定式、没有连贯性。只有一个最酷的老少组合——法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR，以及一个充满创意且野心勃勃的目的——为遇见的脸庞拍下照片，再放大数倍贴在建筑物上。
瓦尔达：“我们一起拍个电影，这挺有意思的。”
JR：“好像你从来没有跟人合作过是吗？”
瓦尔达：“初次上阵，勇往直前。”
一拍即合，一老一少搭载着“巨大的卡车照相馆”穿行在法国的大小村庄中，奇妙又感人的旅途正式开始。
《脸庞，村庄》剧照
脸庞的故事
没有任何计划，瓦尔达和JR开车去往村庄，通过影像与现实的交融，“记住”他们所遇到的脸庞。
一个个普通人被拍下，印上建筑物，形成了独特壮观的景点。
他们之中，有矿工区居住的最后一位居民让尼娜，看到巨幅画像感动不已。
让尼娜与她房屋上的巨幅画像
有咖啡店工作的打工小妹，因自己的画像成了当地美景，感到羞涩与不适应。
咖啡店小妹：“我从未想到照片会放这么大”
还有独自一人打理着800公顷农场的农场主，他觉得很高兴，“正因如此，我可以更近地保护着我的粮仓了”。
农场主与他的巨幅画像合照
甚至连动物的“脸庞”都被这种方式浪漫地记录下来。印在水塔上的鱼，仿佛重新徜徉在海上。瓦尔达非常欣慰：“很好，现在鱼儿们都高兴啦，他们过上城堡的生活了。”
印在水塔上的鱼
很多人或事物看似平淡无奇，当他们的脸庞被放大、被固定，个体的生活由此变得宏伟壮观。
这部纪录片在告诉我们一个道理：每个人都有自己的闪光点，普通人值得被赞美。正如片中那个75岁的流浪老人波尼，每月领着低微的退休金，却能用1300个啤酒瓶盖自制一副美丽的手工画。
他骄傲地邀请瓦尔达和JR去他的家，是他用废弃材料建造的一个如儿童乐园般童真的世界，风一吹铃儿叮当响。他才是生活的哲学家。
75岁流浪老人波尼
最酷的旅伴
“我现在刚好33岁。而你差不多已度过了88个春秋”“好了，你自己知道就行了”......
纪录片开头，JR调侃瓦尔达的年龄，瓦尔达表示只想让他住嘴，淡淡的法式幽默让人忍俊不禁，可以预料到接下来的旅程一定不会无趣。
一个是获奖无数的导演大师，一个是活力满满的年轻艺术家，前者染着双色头发，后者戴着从来不肯摘下的墨镜，两人是彼此最酷的旅伴，碰撞中形成了奇妙的化学反应。
瓦尔达与JR在工作室合照
瓦尔达和JR都是艺术家，两人的沟通并不因年龄差有所阻隔，反而如老朋友一般相处自然。
瓦尔达是开明的老太太，JR时常开她玩笑。例如，瓦尔达有一次介绍自己的作品，JR询问她让模特都裸体的原因，瓦尔达一本正经地回答后，JR笑她：“直接承认你喜欢裸体好了”。
瓦尔达与JR对话
JR也很照顾老人，时常用他的方式去安慰瓦尔达。提及死亡，瓦尔达虽是豁达之人，也不免流露出一些消极的情绪。她说，每次相遇于她而言都是最后一次。JR鼓励她：“我们可以像猫儿一样一跃而起，再出发。”
JR鼓励瓦尔达
两人也有过争执，JR一直不肯摘下墨镜，瓦尔达对此耿耿于怀。
瓦尔达与JR闹别扭
而在片子末尾，JR为了安慰没有见到好友而难过的瓦尔达，终于将墨镜摘下来满足瓦尔达的愿望。“谢谢你，你真好”，瓦尔达成功被治愈。面朝大海，两人和谐无比。
JR在瓦尔达面前摘下墨镜
普通人的艺术
有人说，法国新浪潮祖母和街头艺术家联手打造的作品——听起来就很“艺术”。这部纪录片是文艺的，但它并不标榜艺术的高冷与高贵。什么是艺术？它交给普通人来回答，交给观众去感受。
化工厂的工人获得了一张独一无二的墙壁集体照，一位路过的工人留下一句话：“艺术就是为了让人感到神奇，不是吗？”这是他眼中的艺术。
化工厂工人正在拍集体照
农场里帮工的小哥认为不应该为了经济利润让山羊去角，相反，他有一个创意的想法——给山羊角戴上五颜六色的保护球。这是农场劳工的艺术。
农场劳工小哥的奇思妙想
此外，自制手工画和儿童乐园的老爷爷波尼、从14岁学习钟楼音乐的敲钟人......每个人都能在生活过程中形成自己的艺术，权利平等。
最后，小编还想介绍两个令人印象深刻的场景：
JR推着瓦尔达的轮椅在卢浮宫奔跑，瓦尔达叫出哪副世界名画的名字，他们就奔向哪副画的怀抱。
瓦尔达与JR在卢浮宫
以及，JR送给瓦尔达一份礼物，将她的眼睛和脚掌拍下来印在火车上，让它们随着火车车厢，去往瓦尔达不曾去过的地方。
JR送给瓦尔达的礼物
这是他们之间的可爱互动，也是他们之间的默契艺术。
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