秋波煙翠
所謂“行氣”，是指書法作品中由一行之內，字與字之間的連貫組合而產生的審美感受。
這種連貫是通過富有韻味、富有情趣、富有生動變化的內在(無形)或外在(有形)的運行軌跡表現出來的。
行氣隸屬於筆勢範疇， 是體現筆勢的重要組成部分，它在書法術語中又稱為“筋脈”、“血脈”。
一幅優秀的作品，除了點畫精到，結構妥帖，富有意蘊外，還須落筆結字，首尾相應，上下承接，左右顧盼，前後呼應，使其形勢遞相映帶，如行雲流水，或徐紆雄壯、或激越頓挫，有勢來不可止、勢去不可遏之勢，點畫之間，通達調暢。
這就是行氣，它能使整幅字的章法佈局，藩籬茂密，給人以一種精神團聚，氣完神足之感。
如何正確運用行氣，前人總結出一些諸如逆勢、曲勢、疾勢、波勢、左右跳動、俯仰取態等方法，有興趣的朋友可自行查看。
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千年蘭亭
行氣，是指字與字之間，具有筆斷意連、呼應顧盼關係，充滿張力、韻律的行筆規則與章法，主要表現是，筆畫形態富有變化，線條質感剛柔相濟，字體大小錯落有致，靈動灑脫，收放自如，婉轉流暢，跌宕起伏……總之，藝術美感十分突出，猶如一支動人心絃的美妙旋律。
這種行氣，多用於單字結構和通篇章法，起著振奮精神、烘托氣氛、活躍場面、引人入勝、耐人回味的作用。尤其在行書、草書作品中比較明顯。如: 尺牘、信札、題跋等。
如果字字獨立，等於斷氣了，肯定是表現力不足，沒有跳出寫字的圈子。實際上，其他書體或字體也需要行氣，否則，體弱多病，營養不良，章法不佳。
所以，要想提升書藝水平，寫出具有高雅情趣的精品佳作，單純依靠用筆技法熟練是遠遠不夠的，必須要加強字外功修練。比如，多觀摩武術表演，多聆聽歌曲音樂，多欣賞舞蹈，多品讀詩詞曲賦……
舉個簡單的例子吧，書法人經常抄寫唐詩宋詞，有誰可曾想過書法是二度創作? 為什麼不按平仄聲韻譜處理字法、墨法? 為什麼不用朗誦的感覺去調節筆勢、意趣呢?
學習書法許多年，技法訓練過程中臨摹字帖的時候，有誰可曾想過藉助伴奏曲練習書寫筆畫、單字? 沒有節奏感、力度感……是什麼原因呢?
究其原由就是氣韻問題。所以說，筆法是書法的靈魂，行氣是書法的命脈……忽視不得。
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潘茂生書法文化研究
蘇東坡在《論書》裡說道，“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成為書也。”有人將草書總結為六大特點，形體，魄力，意態，流派，才學，氣象。
草書的價值不在於敘述，重筆意而不重結構，審美超過實用，這是其價值所在。除了整體佈局外，欣賞的就是筆鋒、連貫、勁道、變化和氣派。
個人意見，第二幅，也就是背景顏色較深的這一幅要好一點，問題在於，有句話叫“同自然之妙有，非力運之能成”，兩幅字都是為了連貫而連貫，筆畫連貫，但筆意不連貫。
也就是所說的“行氣”。行氣的特點在於運筆時的“提”和“掃”，圖片上的，則是“壓”和“拖”，也不能說完全不具備行氣，但真的只有一點點。
《書譜》裡說，“任筆為體，聚墨成形”，但前提是對佈局要有一個好的把握。兩幅字都有同樣的毛病，就是對筆幅估計不足，寫到下邊，相當有一種被狼追著咬的緊迫感啊……
再一個，書寫者的架勢仍然沒放開。其實小草不用怕寫歪，但是圖上的明顯是隨時在較勁，估計是一邊寫一邊抬頭看前邊寫過的字，這樣調整佈局肯定要出問題的。也正是因為心裡有這種死板排列的概念，才使得第一幅字整牘都顯得過於刻意，不如第二幅。
有句話講，草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札。可以適當雙管齊下，草真同練，或許能有改善。
另外，估計書寫者的腕力可能還不足，因此難以做到舉重若輕，才會失提、掃而多壓、拖，這也是對行氣的一大影響了。
純鈞LHGR
所謂行氣，就是指字與字、行與行之間關係的連貫暢通，相互呼應，顧盼情生，意趣自然。它包含的並不僅僅是行與行之間的疏密曲直以及各種變化，而且還強調字與字、行與行之間的筆勢連綿，氣脈暢通，渾然一體的自然精妙。
在整幅作品中，行氣是通過筆勢的變化、字勢的變化、字形的變化，以及牽引俯仰、顧盼、枯潤、疾澀等手段表現出來的。處理好行氣就要解決好“縱”、“橫”的關係，“縱”能“字守中線”、首尾相顧，墨跡在基本垂直的線上相對擺動，字與字相互呼應，上有縱向穿插，下有橫向接承等。
一個字在線條運動引帶下，往往會產生出一種流動感，這種流動感使整個字體有一種運動的趨勢，相鄰各字的這種運動趨勢如果能夠相互銜接，那麼就會形成連續暢通的“空間流”，否則將稱這件作品沒有行氣。 個人拙見，第二幅作品要比第一副作品 的行氣清晰。從字形的變化來看，第一副作品的字形只想著“放”，沒有想著“收”，導致作品虛張聲勢，中氣不足。從行與行來看，第一張在標註“三角”的部分，筆畫的相撞導致行氣阻斷，沒有兼顧避讓關係。而第二張作品不一樣，也會出現這種情況，畫“圓”做到簡單避讓。
端堂朱講用
沒事的時候也寫毛筆字，堅持了三年了，最難解決的就是行氣，行氣將就一氣貫之，視覺上講就是每行字有一箇中軸線，也就是字的重心在一條線上，此外字的間距，行的間距，以及字體，都有整體感，田蘊章老師講過，大概的意思就是說，寫一首詩，下筆成字的輕重和朗誦詩是的語氣要一致等等，總體來講，一件成功的書法，不僅僅是字好看，還要有整體性，要有佈局。
附上靈飛經部分，鍾紹京在寫靈飛經時，上端字在一條線上，每行字數不同，但底端也在一條線上，只此一項就不是數年之功能達到的。在看每行字，都在一箇中軸線上，單看部分字卻並不是端端正正。
這就我個人的一點淺見，理解，望大家指正，噴的時候嘴下留情
我是你峰峰峰哥
看了幾個人的回答，感覺似是而非。問了一下度娘，和大家分享一下。再嘮嘮自己的想法，一起探討一下。
度娘說：
“行”音讀[háng]氣，在運筆的同時要用自己的意念控制胸中之氣自然流暢的運轉起來，使之到達筆端，然後如行雲流水般一揮而就。
意指書法作品中，一行字需以一氣貫之。其基本要求有二：一則是在一行字當中，能拉出一條中軸線，保證軸線左右兩邊的視覺重量大致相等；一則是字與字間具有相互聯繫，不致各自為政，支零破碎。
個人體會：
中軸線。上面提到的中軸線，可以理解為一條直線，但不要僵化為一條直線。對於寫篆書、隸書和楷書可以近乎直線。對於行書，尤其是草書，那就不能是直線，更接近波浪線。體現出來的是篇幅的氣韻，書者的心境。這樣的章法不僵化，更靈活自然。
書法雅齋
不請自來，這個問題我很感興趣，有回答的必要。書法中的行氣她是很抽象的研習領域，在觀察中、練習中、學習資料中得到。行，指走路，那就會連想到書法中就是字體的運筆、作品中的章法，沒有連體性不稱“行”，在楷書作品中是一筆一劃的，有人會認為沒有連體性，其實是不對的，表面是沒有連體，這裡的連體指筆畫之間的運筆過程，從第一筆的尾到第二筆的起不顯示部分就是抽象化連體過程，所以不論行、草、還是隸、楷、篆最常見五種字體是都有行氣的，所謂線條美就是行氣的說法。
最有明顯特點的就是行書和草書，因為連貫性強，比如東晉王獻之的《中秋貼》一筆書，就是行氣線條之美，線條也有美的方法，練習不是一朝一夕的，需要大量時間投入。
行氣如何體現出來呢，首先要學會把字體變通，有些字體結構有大有小，筆畫有多有少，需要把字體的幾個筆畫在一筆過程中體現，例:“書”正常是先橫折在豎，變通後就是先豎後橫，本為4劃，變通後為兩劃，是不是大大節省了筆畫的行走路線，這就是所謂的行氣。兩個字、五個字、一行、一張作品等就形成了行書，整張作品二十個字為例，三個、五個、一個等各為一組，處理好運筆方法，以及字體之間的協調，完美作品就達到了。
最後就是一定要在宣紙上練習不怕浪費紙，要有持久性，一次不行繼續練習，一直達到自己的滿意以及書法作品的原則要求為止，願書法愛好者一路順風，自己見解，不對的請批評指正。
有心有夢有回憶
行氣在書法中，就是要求創作者在創作一幅書法作品時有三方面的要求。一是要求各字之間依照一定規律使各字之間互相連繫、照應、互盼！二是整幅書法作品裡的字形千姿百態！三是要求作品給人以美的享受！
按照書法要求的一定規律變化，對書法作品裡的每個字進行巧妙安排！如按照兩大夾兩小，一大變一小，一正對一邪，一大覆幾小，有方必生圓，長短互配，濃淡相宜等規律進行安排後，用毛筆一氣呵成！
行氣最大的要求是：要求作者做到心中有數，安排有方，跌宕起伏，千姿百態，線條整齊劃一，美不勝收！
要想做到對整篇書法作品作到謀篇佈局的上述要求，就要求作者在寫作書法作品前，先用小筆按照上述規律打好草稿，並反覆修改定稿後，再上紙一氣呵成！
這有點像寫文章的程序，先打草稿，再反覆修改，最後定稿！
所以，寫書法為什麼會要求作者具備一定的字外功，有作文章的特長最佳。這就是寫書法和作文章都是具有相通內涵的一種文化！
妙手文
“行氣如九曲珠，無往不利”——太極拳《十三勢行功心解》。“行”讀若xing，不讀若hang。“行”即運行。“行氣”即運行氣勢。打太極拳要有運行氣勢，寫書法也要有運行氣勢……書法的“行氣”，主要是指字與字之間或行與行之間的聯繫。很顯然，“行氣”就是書法三大環節（用筆、結體、章法）中的最後一環——章法。
如果讀若hang,qi，則僅有幾個字的單行作品，如何解釋？
抱負不平
純鈞LHGR
30分鐘前 · 文化領域創作者
蘇東坡在《論書》裡說道，“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成為書也。”有人將草書總結為六大特點，形體，魄力，意態，流派，才學，氣象。
草書的價值不在於敘述，重筆意而不重結構，審美超過實用，這是其價值所在。除了整體佈局外，欣賞的就是筆鋒、連貫、勁道、變化和氣派。
個人意見，第二幅，也就是背景顏色較深的這一幅要好一點，問題在於，有句話叫“同自然之妙有，非力運之能成”，兩幅字都是為了連貫而連貫，筆畫連貫，但筆意不連貫。
也就是所說的“行氣”。行氣的特點在於運筆時的“提”和“掃”，圖片上的，則是“壓”和“拖”，也不能說完全不具備行氣，但真的只有一點點。
《書譜》裡說，“任筆為體，聚墨成形”，但前提是對佈局要有一個好的把握。兩幅字都有同樣的毛病，就是對筆幅估計不足，寫到下邊，相當有一種被狼追著咬的緊迫感啊……
再一個，書寫者的架勢仍然沒放開。其實小草不用怕寫歪，但是圖上的明顯是隨時在較勁，估計是一邊寫一邊抬頭看前邊寫過的字，這樣調整佈局肯定要出問題的。也正是因為心裡有這種死板排列的概念，才使得第一幅字整牘都顯得過於刻意，不如第二幅。
有句話講，草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札。可以適當雙管齊下，草真同練，或許能有改善。
另外，估計書寫者的腕力可能還不足，因此難以做到舉重若輕，才會失提、掃而多壓、拖，這也是對行氣的一大影響了。
