“贝聿铭”坚持一生的园林式展品——“苏博馆”

在众多的博物馆之中，令我印象最深刻唯独贝律铭

的苏博馆了！为何对此馆这么执着呢？我相信与我有同样想法的设计者大有人在，因为这所在中国诞生的博物馆被称为一件园林式展品！它是贝律铭一生的坚持！

近半个世纪来，苏州博物馆成为首批国家一级博物馆，苏博居地市级博物馆第一。2013年，苏州博物馆获全国“最具创新力博物馆”，“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”获“全国十大陈列展览精品奖”。同时在2015年，它也是首批选入“全国博物馆文化产品示范单位”。在“大英博物馆藏意大利文艺复兴时期素描作品展”获第十四届（2016年度）全国博物馆十大陈列展览精品推介“国际及港澳台合作奖”。在众多美誉之中，相信大家能感受到这座彰显经典文化气质与鲜明地域特征的博物馆！

贝律铭将苏州视作自己的故乡，顾名思义苏州是贝氏家族根基所在！在做苏博馆的时候他已是85的高龄了！那时他将苏博馆称之为他的小女儿！在众多的作品当中，这所馆更多的渗入了贝律铭的情感！他将对故乡、对自身的中国血统、对中国文化、对几何形体的热爱，都融合在了这幢建筑里。贝聿铭曾说，苏州博物馆是他的一部“自传”。

苏博馆是贝律铭在继续他在香山饭店的实验——是他对现代建筑和传统园林式建筑之间衔接的探求，是对中国园林式语言的深究！与20多年前设计改革开放后的第一座饭店相比，他在苏博馆项目上投入了更大的自主性。同时与此也遇到的更多的问题，如果说香山饭店是一心迈向现代化的，那么苏博馆在现代建筑城市的背景之下，他的复兴意义就彰显的不是那么清晰。他想在苏州寻求的，是如何在当代高楼林立的遮掩下寻找到原始文化的根基，需要的是一座链接现代与传统建筑的桥梁，需要的是对传统建筑的升华！

苏博馆从表面上看是一座现代化的建筑——几何造型，片状，钢结构，这些都不是传统建筑的定义，但是汇聚了传统的意境。从某种意义上来讲，这座馆是最接近贝律铭的建筑思想的。在进入这一领域的开始时刻，他就已经要试图超越早起建筑的白板理论了。

在哈佛读书时，他曾打断格罗皮乌斯的讲课，争论说，“国际风格”不应该消融世界各地的不同风俗和特色。这位现代主义建筑的创始人回答说：“好啊，那你证明给我看。”贝聿铭提交了他的“上海艺术博物馆”方案和模型：这是一座两层楼的建筑，有好几个凉亭，还有淙淙流过茶园的溪水。苏博馆既是来看展品，又是来看园林，或者说本身其建筑就是最大的展品！贝律铭在“苏而新，中而新”方面花了很大功夫。最大问题是瓦。中国的专家要求他用瓦顶，贝聿铭不同意：“我设计一个现代建筑，要我用瓦顶，不就是穿西装戴花翎帽吗？他一直反对大屋顶，认为大屋顶是中国建筑最大的局限，其实屋顶不是屋顶的概念，而是作为墙面的延伸，所以平整度要好，瓦片显然达不到这个效果。最后采用了青色花岗石材，便于养护，又能组合成贝聿铭签名式的立体几何空间。

贝聿铭想到了北宋画家米芾的山水画，米芾不求工细，多用水墨点染，自谓“信笔作之”“意似便已”，这也正是贝聿铭的旨趣所在，于是他尝试用一种三维绘画手法重塑米芾画中意象。

虽然苏博馆已经建成10多年了，但关于这座博物馆本身，也关于它所开创的路径，至今仍有众多争论！在此我不做更多的解释，因为在我对这所藏管的认知就是如此！不知道作为设计者的同行或者更多认识此馆