瞭解作品的相關背景知識
在研究一首新的作品時，首先應當瞭解那位作曲家的什麼體裁的音樂作品，然後瞭解作品的創作年代、當時的時代背景與作者身處的社會環境，以及在音樂發展史上這位作曲家所屬的流派及個人風格。還要清楚作品在作曲家創作生涯中哪個時期的作品，在創作手法和表現風格上有什麼特點。
分析曲式結構
確立全曲的高潮所在，弄清音樂的走向，風情主題副題的發展連接，仔細閱讀譜面的所有相關標記，如表情符號、速度標記、調性、分句、踏板標標記、裝飾音標標記和反覆記號等等。
確定演奏速度
很多時候，作曲家標出的快速急板、快板的速度是匪夷所思的，除了個別天賦過人的鋼琴家，大多數的學生根本無法達到要求。那麼在某些情況下無論是出於技術上的困難還是藝術表現個性上的考慮，但只能在不影響作品基本風貌的前提下稍作調整。
確立音樂風格
每首作品都有獨有的音樂風格，如何把握呢?可以通過對作品的研讀來確定。首先作品的年代和作者所屬的流派來確定，其次作品採用的音樂體裁也為我們瞭解作品的基本風格提供了大的框架。明確了作品的音樂風格就可以進一步研究和設計整首作品的表達方式。
設計研究整體佈局
任何一首音樂作品不是孤立的音樂片段，而是相互關聯並有整體佈局和構思的。找出並充分表達一個作品的高潮和與之相關的對比段落，是使一首作品充滿表現力並引人入勝的關鍵所在。
踏板的設計
踏板的運用和發揮在很多版本上沒有標記，這也需要教師在事先做好充分的研究和分析才設計出的，要充分考慮到作曲家的創作理念，認真把握作品的音樂風格和內涵，才能設計出合適的踏板運用方式。
指法的設計
指法的設計也是鋼琴者仔細考慮的重要環節，合理的指法設計不僅能夠使演奏者得到事半功倍的益處，也能在必要時起到加強訓練、克服技術難點的作用。
對裝飾音的詮釋
國內，對裝飾音的詮釋落在了鋼琴教師的頭上，像巴洛克時期記譜法還算完整，鋼琴演奏中還保留著相當的即興成分，對各種裝飾音的詮釋出入很大，各種版本之間也相互矛盾。
對色彩的選擇
確定每一首作品中所需要不同音色，是譜面標記上不能完全提供的，這就需要教師具有敏銳的藝術直覺和判斷力以及藝術想象空間。如維也納古典樂派，貝多芬奏鳴曲中那些噴薄而出的熱情和力量就有別於海頓奏鳴曲中的雄渾陽剛，與李斯特的奔放不羈更是大相徑庭。如何判斷色彩，要靠平時大量的音樂欣賞和藝術修養來積累。
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