《海賊王》的菊與刀【八】：浮世繪，並不是只有春宮圖
《海賊王》和之國篇的劇情終於推進到正式開始討伐鬼之島的劇情了，不過目前還未登島，而且不太妙的是赤鞘九俠之中原來一直潛藏著內奸，而這個內奸就是吃了繪畫果實的驟雨勘十郎。就在錦衛門等人打算獨自登船前往鬼之島時，勘十郎突然亮出了自己內奸的身份，並迅速回到岸上劫持了桃之助。
勘十郎表明身份之後也不再隱藏自己的實力，不僅畫技精湛，自己的惡魔果實能力也不再像以前那樣廢柴，而且在河松想要救下桃之助的時候，居然展現出強大的力量擋下河松的攻擊，看來勘十郎真正實力可能在赤鞘九俠中是能排到中上水平的。
和之國滿滿的浮世繪風
之後勘十郎還是帶著桃之助逃走了，為了不讓路飛等人對他實施追擊，使出了一招"浮世驟雨繪圖"，以大範圍攻擊牽制眾人。顯然勘十郎又展現出他之前一直隱藏的真正實力，而作為有著濃重東方畫師色彩的勘十郎，這招"浮世驟雨繪圖"充滿了濃重的和風，其實如果回味一下進入和之國後的種種風貌，我們不難發現，浮世驟雨繪圖的這個名字正是取材自日本獨特的民間繪畫藝術浮世繪，而今天就要聊聊這浮世繪的前世今生。
浮世繪誕生
浮世繪的起源已經很難考究了，目前學界公認是在十七世紀中期開始興起的，此時是日本戰國時期結束之後，由德川家康建立的江戶幕府統治之下的江戶時代，既是日本少有的和平年代，也是日本最後的封建時期。由於社會形勢整體趨於穩定，經濟開始繁榮發展，特別是商業的進步和繁榮，在江戶時代表現得尤為突出，商人階層雖然在當時仍然處於社會底層，但大部分都掌握著龐大的財富，社會地位無法顯著提升，於是商人們轉而追求高品質的生活，這就使得奢侈品和藝術品的需求量日益升高，其中繪畫裝飾品也在高漲的需求清單之中，於是浮世繪誕生了。
浮世繪字面的意思虛浮於塵世的繪畫，著名的點畫藝術家菲爾漢森解釋為轉瞬即逝的塵世。浮世一詞來源於佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲，但由於後來浮世繪發展成了春畫的載體，浮世繪更是對豔事與放蕩生活內容表現的一種暗指，在許多人眼中浮世繪已經和描繪世間風情的畫作畫上了等號，但實際上這是後期順應市場需求所發生的妥協，早期浮世繪並非只是粗俗之物，由於其內容豐富多樣且貼合日本當時的社會現實，是被後人稱為江戶時代的百科全書的藝術載體。
佛教中盛行的木版畫
浮世繪作為日本最重要的繪畫藝術形式，雖然誕生於後期的江戶時代，但並不代表此前日本的繪畫藝術就是一片空白，實際上浮世繪也是建立在已存在的繪畫技藝基礎之上的。在很早以前日本就盛行一種木版畫，但這種木版畫只是在佛教體系中使用，在製作佛教經典、印章佛像的時候，由於需要大批量複製用於保存和傳播，因此會採用刻制木版作為木版，大量印製所需經典畫像，而這種木版畫形式在後來的浮世繪生產當中被廣泛應用，成為後期浮世繪的一種復刻形式。
江戶時代作為日本少有的長期和平年代，一方面得益於德川家康創建的德川幕府不僅僅只是形式上成為武士階級的領導者，德川家族還具備其他時代幕府家族不具備的硬實力，大量的直屬領地保證德川家族擁有最雄厚的家底，而分領各國的地方大名由於制度制約難以對幕府形成威脅，德川幕府可算是中央集權工作做得最好的一個，這也為江戶時代的長久安定奠定了基礎。另一方面就是德川幕府實施的閉關鎖國政策，由於拒絕和限制了大部分外國勢力對日本國內經濟文化的交流影響，干預力量無法真正進入日本社會，雖然對於日本的發展並沒有什麼好處，但確實給日本的社會穩定做出了一定的貢獻。
木偶戲淨琉璃
而和平年代給江戶人帶來了長治久安的穩定社會環境，沒有了戰爭，人們可以安居樂業專注活計，農業的自給自足給了社會發展經濟的先決條件，於是江戶時代的經濟得到蓬勃發展，財富的迅速積累產生了許多富裕的商人，就連一般百姓在解決了吃飯問題後也開始注重娛樂和文化，於是新形勢小說、戲劇藝術代表淨琉璃隨之興起，其中繪畫藝術的代表就是浮世繪。
江戶時代將國民嚴格劃分為士（武士）農工商四個階級，商人作為最底層的階級，在江戶時代卻掌握了大量的財富，這種強大的反差讓商人們迫切在其他方面獲取更多的社會認可，町人思想這種想要忽視固有階級劃分觀念的思想就是基於這樣的現實產生的，而商人同時也潛意識的提高自身文化素養，在藝術方面投入金錢是一個便捷的方式，因此住宅內飾使用繪畫成為一種時興的潮流，商人聘請畫師在自家牆飾、屏風、隔斷繪畫，或者單獨掛上繪畫作品，這種需求催生了浮世繪形成新的產業，於是浮世繪開始誕生。
商人的這種對於藝術品的需求，無論在那個時代都普遍存在，即便到了經濟文化發達的現代，商人通過購買藝術品來體現自身的涵養素質，這種現象屢見不鮮，因此對於江戶時代浮世繪的興起原因，應該不難理解。
兩種形式的浮世繪
浮世繪從繪製方式上可以分為兩種形式，分別是肉筆浮世繪和版畫浮世繪。
肉筆浮世繪
期初浮世繪的需求量並不高，畫作完全是由畫師個人進行選題、構圖、填色等繪畫工序來完成，這種全手工繪製的方式就是肉筆浮世繪。
由於當時的三都，即京都、大阪和江戶都有名門貴族和武士居住，因此商人接觸到的上層文化比較多，對於文化涵養比較看重，因此這種肉筆浮世繪開始進入町人社交圈中，這種手工繪製的繪畫藝術品大多是帶著裝飾性質的，多繪製在室內壁畫和屏風上。
繪畫內容方面，不同的畫師會有自己的擅長和喜好，名勝古蹟、自然風光、人物畫像等都是常見的主題，當然其中也會有定製性質的畫作，根據購買者提出的要求進行繪製。
墨摺繪
浮世繪的畫風初期來說與現在流行的樣式有很大區別，以浮世繪創始人菱川師宣的畫作為例，他的浮世繪很多都只是單色調的水墨畫，並不像現在的浮世繪那樣有豐富的色彩表現，而這種單色調的浮世繪稱為"墨摺繪"。當然也有個別畫師為了表現更鮮活的畫面，會對自己的畫作進行手工上色。
肉筆浮世繪說白了還是在需求量還不太大的情況下，畫師可獨立完成的浮世繪繪製工作，這種形式的浮世繪更像是還沒有進入量產階段的藝術品，而之後隨著需求量與日俱增，手工繪製已經無法滿足市場需求，這個時候可以大量複印的版畫浮世繪開始出現。
版畫浮世繪
在商人圈子裡流行開的浮世繪，需求量逐漸增加，加上上層階級也開始接觸這種新興的藝術形式，僅僅依靠人工繪製已經無法滿足市場需要了。
這個時候商機就出現了，為了尋找能夠大量產出浮世繪的方法，商人盯上了一直在佛教寺廟中沿用的經文複印技術——木版畫，這種只需要製作一套模板就能夠快速並大量印製浮世繪，毫無疑問是解決日益高漲的浮世繪需求最佳解決方案了，於是版畫浮世繪就此產生。
版畫浮世繪的繪製開始出現流程化，不再是由畫師單獨一人完成，從選題到最終成品需要至少四人共同配合工作。首先由畫師或者書商進行選題構思，畫師在紙上將繪圖內容進行初步打稿，當初稿完成後，雕版師依照畫稿進行版畫印模的雕刻，使用的材質通常是櫻桃木或者桑樹樹皮，使用浮雕的方式進行製作。
在製作出第一版墨線版時，會先交由拓印師拓印初稿，對印出的浮世繪初稿進行評估，如發現成品有較大的誤差時會與畫師和雕版師進行溝通予以修正，另外就是將拓印出的稿件交給畫師方便其配色工作，通常是一張一色分別標出彩色版位置及色彩名稱，服飾上面的圖案則由類似學徒一類工作人員來添加完成，然後再給雕刻師分別雕刻色版，最後由拓印師印製。
當然也有許多畫師僅用雕版印製出第一稿的線稿，然後浮世繪的上色工作有畫師手工完成，這樣的好處是相對肉筆浮世繪產出效率依然提高了，而畫師也可根據配色的變化產出不同樣式的浮世繪作品，而不是像全程印製的版畫那樣產出一模一樣的浮世繪。
這樣一個完整的浮世繪生產線就形成了，為江戶時代的上流社會提供大量浮世繪產品。
浮世繪四大名家
在江戶時代興盛的浮世繪，之後也成為了日本文化當中不可分割的一部分，既然作為一種藝術形式，領域內必然有影響深遠的名流大家，而在業界內普遍認為浮世繪領域影響力最大的有四位，是為四大名家。
喜多川歌麿
浮世繪當中有一種題材是專門繪畫年輕女性的，在日本被稱為美人繪，許多畫師都喜歡這種題材的浮世繪，因為在男權社會當中這種題材的浮世繪非常受人歡迎，特別是以風月場所的女子為題的浮世繪，即便是普通老百姓都想要買上一副。而這些美人繪多數把美人描繪成身材苗條的妙齡少女，並且以全身畫像為主。
喜多川歌麿也十分擅長美人繪，但是他的畫風與其他畫師不同，他不喜歡畫全身像，更喜歡放大人物細節，因此只畫半身像，這樣人物表情就能夠佔據更大的空間，於是他將人物面部表情作為重點，並且浮世繪當中女性不再是苗條的瘦弱形象，而是相對豐滿並極具韻味的體態，他筆下的美人繪顯得更加風情萬種。
東洲齋寫樂
被人稱為謎之浮世繪師，從他傳世的作品當中能夠確定此人只活躍了不到一年時間，但在有限的時間當中，他卻留下了145幅畫作，在當時沒有得到社會的認可，但在後世卻得到大家的肯定。
他的畫作與喜多川歌麿類似但卻不同，他們都偏愛畫人物像，而且同樣是以半身像為主，不同的是喜多川歌麿畫美人，東洲齋寫樂則是畫役者，也就是傳統歌舞伎演員，而且會詳細標註角色姓名，他的浮世繪人物都是真實存在的。
他同樣注重人物面部表情細節的描繪，除了細緻描繪人物表情和動作以外，他另一個代表性的手法就是會突出表現人物面部特點，比如皺紋、下巴、鼻子等，並根據這些部位的特色採用誇張放大的手法表現出來。正是因為這樣，當時人們認為這是在醜化這些役者，都不喜歡他的作品，這也許就是他活躍時間短的原因，誰會去買一幅不喜歡的畫作呢？
葛飾北齋
相對前面兩位名家而言，葛飾北齋就顯得路數寬廣得多。一生中作畫三萬多幅，他的浮世繪內容幾乎無所不畫，而他對於繪畫的痴狂，不僅僅體現在作品數量上，為了提高自己的畫技，他跟隨過狩野派畫家學習傳統繪畫，也學習過西洋繪畫技巧，甚至對中國的繪畫也很感興趣，時常蒐集中國的畫譜供他學習參考。他雖然對繪畫十分痴迷，但似乎並沒有功利心，對於金錢並不十分在意，導致雖然浮世繪高產，卻沒有獲得對應的經濟收入，時常窮困潦倒需要做些副業養活自己。
即便他的人生如此坎坷，但他的影響力卻是實實在在的，著名的《富嶽十六景》、《神奈川衝浪裡》都是葛飾北齋的傳世名作，以至於很多人提到浮世繪，都會聯想到這兩部作品，可見其影響力之深遠。
北齋漫畫
而且此人還創作過日本早期的漫畫作品，名為《北齋漫畫》，這個繪畫板的百科全書，甚至被後世尊為日本現代漫畫的鼻祖。
歌川廣重
歌川廣重東海道五十三次蒲原夜之雪
這位江戶時代末期的浮世繪畫家，也是一個涉獵交廣的人物，也許並沒有葛飾北齋那樣多產，但他有一個領域是能夠讓他脫穎而出的，那就是他的名所繪，也就是描繪各地名勝的浮世繪。他的名所繪有著濃烈的個人風格，他的風景畫不僅僅將廣大山川放入畫中，更是在風景之中融入有生活氣息的人物元素，不僅注重細節的描繪，還會運用透視法、俯視視角等手法，形成新奇的構圖，他的筆觸無不體現出秀麗的筆致以及和諧的色彩，從畫中傳出濃濃的詩意。
梵高的《星空》
日本的浮世繪已經成為民族繪畫藝術的代表，而浮世繪產生的影響不僅僅只是在日本國內，遠在大洋彼岸的歐洲國家，許多世界聞名的繪畫藝術家都深受浮世繪的啟發和影響，比如著名的印象派畫家梵高，他對於浮世繪的喜愛，甚至能夠成為他臨摹的對象，據說他的名作《星空》就是參考了葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》創作出來的，如此看來浮世繪對於世界的影響或許遠遠超出了我們的認知。
閱讀更多 溫水閒魚 的文章
