2008年，小羅伯特·唐尼出演了漫威宇宙中，鋼鐵俠託尼·斯塔克一角。
自此開啟了長達十多年的超級英雄銀幕生涯。
在漫威宇宙中的成功，成就了唐尼，但也將他的戲路牢牢禁錮。
這才有了他從《復聯4》中功成身退，離開漫威宇宙的重大抉擇。
而在此之前，無法找準自己定位的唐尼曾經陷入低谷。
進行各種戲路嘗試的時期裡，他就鬼使神差的出演了一部限制級喜劇作品《熱帶驚雷》。
這部由著名喜劇演員本·斯蒂勒自導自演的作品，匯聚了包括他和唐尼、湯姆·克魯斯、傑克·布萊克等實力派演員。
影片用喜劇的外衣，講述了一段表面上是反越戰主題，而實際上探討演員心理狀態的電影。
陰差陽錯入敵營，假戲真做險喪性命
禿頭·阿湯哥斥巨資投拍號稱史上最貴的越戰電影。
邀請來的主演分別是：
曾把一款系列電影拍了24部的過氣動作影星笨·斯蒂勒，高傲又固執的他，甚至連個朋友都沒有。
靠放屁來逗笑觀眾，私下裡卻被毒品控制的胖子Drug（毒品）·布萊克。
五次獲得奧斯卡獎，卻因為入戲太深、放蕩不羈而醜聞連連的羅伯特·黑妮。
本片中他為了飾演黑人士兵，把自己也染成了黑色。
這樣的演員陣容，拍攝過程肯定無法順利完成。
笨是業內公認的演技黑洞，卻偏偏想要挑戰演技。
在一場和黑妮的對手戲中，他因為
頻頻笑場，惹得導演崩潰。不小心傳下了引爆特效炸藥的命令，400萬美元投資的大場景因此報廢。
為了挽救自己的工作，導演想到了用最逼真的環境去激發演員的表現。
將眾人帶到了金三角深處，期望來一場以假亂真的拍攝。
可一轉身的功夫，一聲轟天巨響，導演被炸了個滿天星。
原來這裡真的有軍閥毒販，電影拍攝變成了真槍實彈的求生。
只不過幾位大牌演員依舊被蒙在鼓中，以為被老式地雷炸沒的導演，使用了特效技術退場。
於是一場錯進錯出，啼笑皆非的鬧劇就此展開。
爆炸那麼大動靜，自然不可能當做無事發生。
林中的毒販迅速趕到，可在幾位演員眼中，對面只不過是必敗無疑的死龍套。
於是掏出手中的道（玩）具槍就和對面掃射起來。
要說劇組至少是專業的，聽到槍聲四起，道具師適時引爆了之前佈置好的炸藥。
此時毒販眼中的幾位大牌演員，也成了實實在在的美軍精英，爆炸聲起後四散而逃。
第一次遭遇戰，就這麼稀裡糊塗以勝利告捷。
導演炸了以後，幾人和外界脫離了聯繫。
當然他們只以為是拍攝的需要，於是繼續深入雨林。
在笨的帶領之下，幾人毫無懸念的迷失在雨林之中。
畢竟他塑造成功的角色，除了沒有腦子的戰士，就是沒有戰鬥力的傻子。
用黑妮的話說：你可以用各種方法去扮演一個傻子，但你不能真的去成為一個傻子。
不幸的是，目前的笨，就是個傻子。
這也是他身為過氣演員的最大障礙，不夠聰明的他，如果沒有好的動作戲演出機會，顯然無法轉型成實力派演員。
黑妮發現苗頭不對，帶著眾人折返尋找出路。
笨繼續一根筋獨自前行，等著他的自然是敵人的圍捕。
被抓回敵營後，笨依舊認為只是劇情。
直到真的被酷刑
打得皮開肉綻前，他甚至成功的扮演了幾分鐘寧死不屈的硬漢。
饒了一大圈路的黑妮，機緣巧合也來到了毒販的營地。
一番內心掙扎之下，眾人還是希望救笨出去。
可是看看他們的陣容，布萊克是個發起了毒癮的胖子，西諾是個同性戀的暴躁黑人，靠譜一點的桑達斯基也只是個沒有自信的童子軍。
而黑妮自己，也只是一個經常迷失在角色中來逃避生活的人，他從沒有活出真正的自己，儘管這種逃避讓他成為了優秀的演員。
可話說回來，這幾位到底也都是專業演員出身。
結合他們拍戲時從沒有看過的劇本故事，以及他們在拍攝中受過的訓練，竟然還真的找到了辦法。
黑妮憑著自己的演技吸引敵人注意，掩護其他人進了營地。
布萊克仗著毒癮發作的瘋狂，搞定了毒販的老大。
經歷了一番生死，笨竟然因為被毒販要挾讓他取悅眾人而開竅，掌握了表演的精髓。
就連看他表演的毒販小孩，也送給了他手工製作的小金人。
而一連串的經歷，也都被錄製下來。
憑著完全真實的畫面，影片也幫助笨拿到了夢寐以求的小金人，幫他頒獎的正是黑妮。
死裡逃生的幾人，也都獲得了靈魂的昇華。
西諾公開出櫃，桑達斯基找到了真愛，布萊克戒掉了毒品，黑妮和笨也各自走出了自己演藝生涯的新道路。
然而，這場意外的最大受益者，還是投資老闆禿頭·阿湯哥，影片最終讓他獲得了數億美元的收益。
真實與虛構的交錯體驗，營造瘋狂的喜劇效果
以陰差陽錯的意外為賣點的本片，以堪稱瘋狂的違和感來營造喜劇氛圍。
正片開始前，為每個角色都拍攝了各自的成名作片花。
除了逼真的剪輯內容外，甚至還有各自的品牌，以及片頭的製片廠LOGO動畫。
幾段假片段結束之後，鏡頭一轉，四周突然戰火飛揚。
斷臂、殘肢、爆炸、血漿以及士兵的哭喊。
宛如修羅場的畫面，隨著鏡頭的再變，原來又只是電影的拍攝現場。
戲中戲中戲的三重反轉，產生的違和感，讓故事的一切都顯得極為荒誕。
但是又使得後續任何意外的展開都合理起來，影片開頭通過這堪稱魔術一般的暗示，讓觀眾接受了故事清奇的套路。
來到真實戰場的那場戲，導演做了慷慨激昂的演說。
正當他第一次震懾住幾位大牌，以為自己可以順利完成拍攝時。
一個轉身，兩秒的功夫，他就從故事裡正式殺青。
屍體還被當做道具，繼續推進這個故事向著瘋狂的荒誕展開。
電影與真實的反差梗，在影片中被反覆使用。
毒販打電話勒索贖金，老闆以為是電影人的惡作劇。
笨被綁在木頭上行刑，他卻以為是拍攝，而只是徒勞地喊著“暫停”。
就連布萊克毒癮犯了的時候，也能通過表演來迷惑眾人，希望他們可以放開自己。
這就是演員的本事，他們可以通過自己表演的這門技術，去偽裝一個自己，去隱藏自己的真實。
這種手法的優勢，是可以讓無數笑點圍繞同一個核心來展開。
遠高於如今通過粗俗的對白，以及愚蠢的動作搞笑的低劣手段，是喜劇中較為成熟的一種手法。
比如開心麻花的《西虹市首富》、《夏洛特煩惱》都是這類喜劇的代表。
是一種接近於小品的表現形式，喜劇笑料可以集中在一個點去呈現，保證了故事的完整度。
與之相悖的，自然就是香港電影為代表的無厘頭喜劇風格。
這種沒有中心點的搞笑形式，較為符合快節奏的現代觀眾審美，笑料的安插也更加天馬行空。
光鮮的背後，演員到底承受著什麼
正如開篇所說，影片反越戰的外衣之下，其實更重要的核心，在對於演員真實一面的探討。
本·斯蒂勒飾演的角色，很像是布魯斯·威利斯或者邁克爾·基頓那樣的演員。
常年的動作片演出，限制了他們的發展，即使有心想挑戰演技，也常常找不到頭緒。
當然，邁克爾·基頓在沉寂了多年之後，憑藉《聚焦》和《鳥人》中的出色演出完成了轉型。
而老布這兩年則十分尷尬，大量減產不說，也鮮有高分作品推出。
其實類似被角色限制，而影響整個演藝生涯發展的故事並不少見。
如果唐尼不是選擇急流勇退的話，也極有可能會陷入這種境地。
唐尼扮演的角色，問題出在過度的投入演出而迷失了自我。
這種方法派的演出方式，需要演員大量沉浸在角色之中，導致影響其正常生活。
我們常常會聽到娛樂新聞中，某某演員稱自己拍攝完成後，無法脫離角色，就是因為產生了與角色感情的共鳴。
比如張國榮和希斯·萊傑等優秀演員，都有可能是因為入戲太深而引發抑鬱症，才導致自殺。
去年憑藉《小丑》一片大火的傑昆·菲尼克斯，也曾經深受這種情況的影響。
而他在生活中的不羈性格，也和唐尼的角色極為相似。
傑克·布萊克飾演的癮君子角色，也是演藝圈裡的一大問題藝人的類型。
無論國內外，明星吸毒的新聞時有發生。
可能是因為巨大的關注度引起的壓力，也可能是情緒問題，都有可能讓藝人染上毒癮。
甚至就連尋求靈感，都有可能成為藝人染上毒癮的誘因。
尷尬的是，唐尼在拍攝本片之前，恰好有很長一段時間被毒品所控制。
而黑人演員布蘭登·T·傑克遜飾演的西諾，則成為了被導演完美利用的一位。
與唐尼假扮黑人而引起的種族歧視爭吵，以及角色本身的同性戀設定，都堪稱政治正確的極致。
你知道《月光男孩》嗎？那部奧斯卡最佳影片中的角色設定，甚至沒有西諾來的豐富。
這是藝人不為人知的艱難一面，也是藝人真實的一面。
當成為萬眾矚目的焦點，依舊會被常人的煩惱所控制，走上彎路也時有發生。
劇中的演出和真實的自己引發精神上的割裂，迷失自我甚至是出現自毀傾向也不是沒有可能。
就如同喜劇的根源本是悲劇，經典的表演背後也往往有著不為人知的挑戰。
演員本不是輕鬆的職業，認為靠著顏值刷熱度就能成功的混子，必然不能長久生存。
就連真正的演員都會被淘汰，都何況是假的呢？
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