文|令狐伯光
4月17日，又一檔音樂綜藝節目《我是唱作人2》上線了。
這檔音樂綜藝節目從宣傳上，再到全員免費上線的時間來看，它是擺明是要挑戰湖南衛視的《歌手當打之年》。
節目企圖超越《歌手當打之年》最大的賣點是一個。
那麼首期播出的效果如何呢？
答案是還可以，但大概和《歌手當打之年》處在同個位置。
01
《我是唱作人2》，節目規則和順序
先說一下《我是唱作人2》的比賽規則，就是音樂人們先相互聽demo（小樣），音樂人根據demo內投決定排位。
排位決定了音樂人的區位房間。
上位區三人：陳粒、霍尊和GAI
中位區四人：鄭鈞、張藝興、劉思鑑、馬頔
下位區一人：隔壁老樊
下位區隔壁老樊挑戰中位區的馬頔，剩下中位區三人，各自選擇挑戰上位區的一人。大家相互表演捉對pk，再由觀眾投票。
最後挑戰成功者上位，挑戰失敗者回到原位。
末位選手兩場綜合成績相加，太差便會淘汰掉。
這檔節目和《歌手》的規則大同小異，唯一區別和看點就是音樂人pk的音樂，只能出自己原創的作品。
首期歌手們演唱的歌曲，按照出場順序是這樣的。
第一場：張藝興挑戰GAI周延
張藝興：《joker》，排名第六。
GAI周延：《烈火戰馬》，排名第三。
張藝興挑戰失敗。
第二場：劉思鑑挑戰霍尊
劉思鑑：《0301》，排名第七。
霍尊：《星落》，排名第一。
劉思鑑挑戰失敗。
第三場：鄭鈞挑戰陳粒
鄭鈞：《刀》，排名第四。
陳粒：《抱歉抱歉》，排名第二。
鄭鈞挑戰失敗
第四場：隔壁老樊挑戰馬頔
隔壁老樊：《你我不一》，排名最後
馬頔：《是首情歌》，排名第五。
隔壁老樊挑戰失敗。
02
《我是唱作人2》，首期音樂水平
我個人覺得首期的排名， 很能代表當下華語樂壇市場和觀眾的一種選擇。
我們單獨從首期的音樂水平，還有音樂人們的身份組成來看。
張藝興=隔壁老樊。
並不是他們的音樂風格，而是背後的身份屬性。
不管是需要證明“偶像音樂”還有實力的張藝興，還是上不了華語流行音樂主流的檯面，走滄桑情歌路線的網絡音樂人隔壁老攀。
兩位要登上這個節目，都是企圖用“原創”來證明自己。
結果是張藝興很大程度上證明了自己，雖然憑藉的是自己編曲製作的水平。但至少讓圈內專業的音樂人，對他的製作水平刮目相看。
而隔壁老樊最後的結果，還有呈現出的音樂水平。
專業音樂人的眼中，都是嗓子條件很好，但曲子和歌詞和編曲太過套路。
這些音樂人能在網絡上，還有現實當中擁有大量擁躉。粉絲和受眾的戰鬥力也極強，但他們很難登上主流專業音樂節目。
一旦登上就容易暴露短板，同時倍受“音樂專業性”的打擊。
這些音樂人大概也是很苦惱的，市場上呼風喚雨但缺少專業認可。
隔壁老樊落到最後的位置上，如果沒有意外第二期就會淘汰的份上。
鄭鈞=馬頔
搖滾老炮兒的鄭鈞，與新民謠時期崛起馬頔是鏡像。
鄭鈞需要證明的是搖滾老將還能不能打，老派的搖滾樂有沒有過時。畢竟和《樂隊的夏天》裡的新褲子，刺蝟等樂隊相比。
鄭鈞這種90年代就達到巔峰的人，是真的中國最老派搖滾人之一。
馬頔則需要證明新民謠的那票人，他們一向是被別人帶紅的，自己本尊登上音樂競技節目，到底能不能打。
有些觀眾可能沒懂這個意思。
中國流行音樂類型，2000年後基本是周杰倫代表的臺灣流行音樂的天下。
2000年的內地流行音樂，除了新民歌和民族音樂，主流一直是搖滾和民謠兩大支。
但當時是周杰倫等港臺流行樂的天下，內地搖滾和民謠就一直在地下發展。
2010年後，在周杰倫等港臺流行樂衰落後，同時中國綜藝節目的迅速發展，這就在地下發展的內地搖滾和民謠給捧紅了。
很大程度上，他們還不是主動出圈的。
你看宋冬野火了，他是《快樂男聲》的左立唱了《董小姐》。
你看這馬頔首次全民火爆的出圈，不也是《中國好聲音》的張磊唱了《南山南》。
這些年主動參加選秀火爆的民謠音樂人，可能也就趙雷是比較有代表性。
一位是老派的搖滾音樂人，一是新民謠的代表音樂人之一。
鄭鈞的《刀》只能說還行，感覺很疲憊缺點鋒芒。當然原因能是鄭鈞真的太困了，他坐在那裡誰都看得出他要睡著了。
期待下場鄭鈞的表現，如果還是這種表現。
那什麼“江郎才盡”，什麼“廉頗老矣”基本就沒得跑了。
如果真的是這樣，最後要看的是否就是選擇體面的退賽，還是什麼節目組的暗箱操作。
我們不陰謀論！
馬頔的現場表現，則證明新民謠的代表音樂人的真正實力。
他們也不只是閉門造車，被傳言的寫寫歌曲只為了泡泡妹子，再登上音樂節賺點小錢錢。
人家真正的表達起了音樂態度，哪怕同樣寫的是民謠類的情歌，是真正有“小布爾喬亞”的獨特騷情。與聲音滄桑，但音樂專業上的歌詞，歌曲和編曲的市場模板的隔壁老樊相比。
馬頔能騷而不浪，能真誠表白還風趣可愛。
這是本事。
03
陳粒=霍尊=GAI，華語樂壇的“當打之年”
這三位唱作人，幾乎和隔壁音樂綜藝節目能無縫對接。
陳粒、霍尊、GAI，再加上華晨宇、梁博、毛不易（第一季上過）、鄧紫棋、袁婭維、徐佳瑩、蘇運瑩等。
他們基本代表2010年前後出道，甚至年齡差不多是85後和90後。
記住，他們是能自己作詞、寫曲甚至是編曲的唱作人。
周深雖然非常厲害，但他確實不擅長創作，屬於非常厲害的歌手一類。
李榮浩倒也是2010年後出道，但是此前做了好幾年的幕後製作人，身份轉變的方式與陶喆相似，和華晨宇等人並不一致。
登上隔壁音樂綜藝的太一、劉柏辛等人，出道又太晚。
大概屬於2015年過後出道，年齡甚至是95後，或者是00後的音樂人。
這個時候千萬別提許嵩、徐良和汪蘇瀧，他們從出道時間來看已經是前輩了。
我們再看看音樂類型。
華晨宇等人這裡便不分析，他們畢竟沒有參加這檔節目。
霍尊是典型的中國民族音樂、民歌、古風和新中國風的雜糅和延伸了。
節目當中，霍尊還嘲笑自己“國風圈以為他是搞中國風的，中國風圈以為他是古風圈的。”
陳粒和馬頔的出身非常相似，獨立民謠音樂人起家。
但是，陳粒最終走出新民謠的窠臼，憑藉突破音樂類型來到更廣闊的空間。
畢竟從發展路徑來看，其他“當打之年”的音樂人都通過綜藝節目這個跳板。陳粒是憑藉實力，一步一步從邊緣走到華語樂壇的中心。
綜藝在陳粒的音樂生涯上是錦上添花，絕不是命運的轉折點。
GAI的年紀雖然最大，但他的音樂風格嘻哈卻非常年輕。
GAI能成為當前市場觀眾最為熟知的嘻哈歌手之一，也是他能超越很多照搬美國嘻哈（曲子編曲完全歐美，歌詞中文夾雜英文，甚至全是英文）的原因。
GAI的嘻哈是學習美國嘻哈的精神，再融合本土化，最終找到了自己音樂風格。
你看國內那些大量照搬美國嘻哈的音樂人們，終究是寫不出《空城計》《華夏》，再到《烈火戰馬》這種歌曲。
你以為歌詞里加幾句文言文，再加幾件中國樂器便叫“中國嘻哈”了？
真正區別歌曲屬性的從來不是技術。
而是精神！
畢竟美國嘻哈才有匪幫，中國只有江湖和天下。
所以，GAI的《烈火戰馬》是否堆砌中國文化精神，喪不喪失嘻哈本質不重要。有了自己的音樂風格和精神，它就是好的音樂風格和精神。
畢竟，搖滾也不只是憤怒啊。
我們再回到《我是唱作人2》首期音樂人們的排名。
結果霍尊、陳粒和GAI剛好霸佔了前三名。
當然也可以說是巧合。
第四名鄭鈞，搖滾老將的面子還是要給的。
第五名馬頔，其實歌曲本身不遜色前面三位，可能就是市場名氣差點暫時委屈一下吧。
隔壁老樊不說了，從《歌手當打之年》到《我是唱作人2》
這孩子太難了。
04
張藝興的證明自己，與劉思鑑的先鋒音樂
可以說這位劉思鑑，差不多就是第一季的錢正昊了。
這兩位也是上面說的那些嘻哈音樂人，直接照搬歐美音樂的典型。
因為經濟和文化發展的關係，現代流行音樂源頭巔峰都是歐美居首，亞洲自然是日本，韓國的團體偶像和Hip-hop也還可以。
他們音樂先進，他們產業發達都是事實。
中國現代流行音樂的進步，要學習再融合本土化也是必須經歷的過程。
不管是第一季的錢正昊，還是第二季的劉思鑑都說過這樣的話。大概就是“華語音樂歌曲太老了”，“我也不聽他們這種太老的歌”。
結果他們做出來的歌曲，基本應了那句話。
曲子和編曲完全學習或者照搬歐美，歌詞裡中文夾雜一些英文，甚至全都是英文。
其實他們的音樂都是歐美大流行的處理方式，真以為照搬過來就是先鋒的，先進的？
他們和很多國內音樂人，不知道什麼時候才能認識到一件事情。中國歷史太長了，14億人口的組成非常複雜。
像8090年代的音樂人，再到周杰倫等音樂人。
那樣在音樂專業類型突破，與市場大眾流行上找到平衡點，那樣才是本事。
照搬模仿自以為先進的文化優越感，從來都不是什麼本事。
我聽你們的音樂，何不直接去聽他們的呢。
畢竟你們學習模仿的人家早就做出花兒了，何況你們還沒有別人做得好。
你們競爭的優勢是什麼？
難道就是中文歌詞，但你們在歌詞裡夾雜大段英文，甚至全是英文又算什麼呢？
粉絲會說是為了國際化？
香港的那種國際化還是歐美的國際化？
除了香港人說中文會夾雜英文之外，人家歐美說話寫歌也不夾雜中文啊。
最後再說說張藝興。
在節目開始，放出鄭鈞當年痛罵“現在流行音樂排行榜的歌曲都是shi”，再到反覆渲染大家肯定張藝興製作能力。
尤其是當年痛罵，現在認可的鄭鈞的言語來看。
不管節目組是非常的真誠，還是隻是聯合資本做出來的套路。
但根據節目組其它音樂人的認可來看，大家認可張藝興的是音樂製作能力（編曲能力），本身歌詞和曲子反而有點弱了。
實際上看，張藝興的表演水平，曲子和歌詞表達也沒有問題。
張藝興證明了巔峰偶像確實有實力和音樂態度，但中文夾雜英文歌詞，再到“joker”表達的音樂態度。確實比照搬的劉思鑑強得多，也做出自己的音樂風格了。
但如果有人說張藝興這首歌曲能突破全國人民所有圈層，達到所有人都喜歡的程度。
不管別人信不信。
反正我個人是不信的。
當然我個人信不信，突不突破圈層也一點不重要。
畢竟都2020年了，中國年輕人審美變得越來越多元化，大家喜歡的音樂圈層也變得越來越細化，早不像以前那樣的統一。
但是衝破所有年齡階層，能夠打動所有人的音樂。
一直都是觀眾對於音樂消費的需求。
相信這也是絕大多數音樂人們所追求的理想吧！
如果真要保持音樂的獨立性和藝術性，何必上什麼綜藝節目尋求實力上的認可。
那認可的背後是什麼？
不就是觀眾嗎。
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