林保怡生活裡不像個演員。
他是處女座，生活有極強的規律性，早上8點起床，去菜市場買菜，附近菜場裡的老闆都認識他，回家後和狗狗玩一會兒，吃午飯，安排工作事宜，晚飯，固定時間就得睡覺休息。進入演員這個行當二十多年，他像普通上班族一樣，坐地鐵公車去辦事，穿梭在香港街頭。
這種生活感，融入在林保怡演的角色裡。從進入TVB開始，從警察到律師，林保怡給人以“就是那個角色在生活”的觀感，用演什麼像什麼來形容還不夠，應該說，演什麼是什麼。到了近日他監製並主演的《嘆息橋》，這樣的特質發揮出了更大的魅力。
《嘆息橋》劇照
《嘆息橋》彷彿打開了港劇的另一種樣子。
儘管港劇並不等於TVB，但提到港劇難免就會想起TVB那一部部經典。《嘆息橋》真正給出了有別於TVB的樣子，劇中沒有飛車打鬥，沒有法庭或油麻地警署，節奏緩慢，臺詞量少，鏡頭精緻獨到，林保怡飾演的李子勇不動聲色，只偶爾幾句話，就將羅生門一般的4人情感糾葛，緩緩鋪到觀眾眼前。其實此前，由他主演的《瑪嘉烈與大衛 綠豆》已經嘗試了這種方式，並獲得了不俗口碑，《嘆息橋》將這種嘗試進一步精進，更大膽，更精緻。
也是從《瑪嘉烈與大衛 綠豆》開始，林保怡對演戲的認識有了些改變。他年輕時幹過不少職業，在沒有任何訓練的情況下，偶然進入TVB，進入這個行業。看著TVB長大的一代應該都知道，林保怡在《妙手仁心》《鑑證實錄》《金枝欲孽》《讀心神探》《火舞黃沙》《大時代》等劇中，無論他是出演主角還是配角，都貢獻了出色的表演。但林保怡也曾有過一段職業疲憊時期，他想要尋求一些改變。
直到接到“大衛”這個角色，與兩位想法先鋒的導演合作，本就喜歡“天天向上”不斷進步的林保怡，開啟了對拍戲的另一種體驗。崇尚自然演戲的林保怡，希望自己能在鏡頭前儘可能的自然，“就是投入進去，然後你再用自己的直覺。人用自己的直覺去做每一個反應，每一個微表情。”甚至自然到像紀錄片一樣才好，那樣才儘可能真實。
從入行開始，他就受到演戲自然的稱讚，“我不知道為什麼，可能是我覺得這個是天生的，天生是演員，有這方面天生的直覺。人家問我，你不去唸什麼大學，什麼訓練班嗎？我覺得，如果你沒有天分的話，學多久也沒用。當導演說開機的時候，其實我是聽不到的，我也不知道自己在拍戲，我只當自己在生活。”在拍完《珠光寶氣》後，有一次周家怡在停車場看到林保怡，後來吃飯時跟他說，“我發現你不是林保怡，你沒有在鏡頭前面，你還是高長勝（注：《珠光寶氣》中林保怡飾演的角色）。”
《珠光寶氣》截圖，林保怡飾演高長勝
《瑪嘉烈與大衛 綠豆》的劇作和拍法，讓林保怡的這種演技，有了極大的發揮空間。他用充足的時間，讓大衛住進自己的身體中，“像飛機起飛一樣”，讓林保怡和角色合二為一，能看到自己出現在考究的鏡頭裡，更重要的是，他能演一個不只是用表情表達喜怒哀樂，而是更立體豐富的人。
“《瑪嘉烈與大衛 綠豆》的拍攝期，大概是三四個月，但是大衛在我身上長達兩年。劇裡瑪嘉烈對我很不好，拍完之後，在現實生活中我不願見周家怡（瑪嘉烈的扮演者），我討厭她，是真的，我也告訴她了。”
在這之後，林保怡萌生和《瑪嘉烈與大衛 綠豆》兩個導演一起創作的想法，一起開公司開發劇本，三年之後，《嘆息橋》開機。
林保怡承認，《嘆息橋》是冒險之作。即便《瑪嘉烈與大衛 綠豆》試水成功，但《嘆息橋》的緩慢，多線多時空敘事，在之前的華語劇集裡幾乎很難見到，這是一部對觀眾有要求的劇作。
“以前的觀眾是對一部劇有要求，但是《嘆息橋》對觀眾是有要求的，你們不要還沒睡醒就看，一定不明白的，你們要好好的上完洗手間，坐好了，倒杯茶，我們再去看《嘆息橋》在說什麼。每一個鏡頭、每一個細節，如果看漏眼的話，你們就會不明白了。”
這種高要求，可能會讓《嘆息橋》叫好不叫座，畢竟不少觀眾只要不坐在電影院中，就都會把電視劇當成娛樂消遣項目。林保怡對此看得很開，“我很有信心，有很多年輕的觀眾可以看明白，喜歡上，他們看完漂亮的鏡頭之後，他們自拍的時候，或許他們去旅遊拍風景的時候，會比之前拍的風景更美。”
當監製的林保怡
【對話】
演出真實感，是最困難的
澎湃新聞：為什麼會想要和兩個導演一起拍《嘆息橋》這個劇？
林保怡：因為從2016年、2017年的時候，我跟他們因為《瑪嘉烈與大衛 綠豆》認識了，我們合作了。那部戲時間大概是三四個月，每一天的見面，每一天都去研究怎麼拍，怎麼拍攝這個鏡頭，怎麼樣去打燈或者是故事內容，要講的臺詞是什麼。我覺得跟他們很配合、很有默契。拍完這個戲之後，我覺得我應該是改變的時候，然後我就找到他們，談這個事情，不如我們搞個小公司，然後我們去創作，好不好？他們也有這樣的想法，我們就合作了。
澎湃新聞：是什麼促使你想要搞一個創作的內容？
林保怡：我這個人是這樣的，我每一天都會找一些新的目標，我不願意停留在1980年代，或者是2015年，我不想停留，現在2020年，我想的就是2022年的事情了，我覺得人是應該要向上的。其實我沒認識兩位導演之前，我沒有什麼想法，我就是要改變。很幸運的，就在我這種狀況之下，有人找我演《瑪嘉烈與大衛 綠豆》，我看完那個劇本，看過兩位導演的視頻之後，我跟他們聊天，發現是我應該改變的時候，如果沒有他們，我現在也可能不停在拍一些警察啊，律師啊，TVB的這種角色。
《嘆息橋》劇照
澎湃新聞：《嘆息橋》的角色吸引你的地方是什麼？
林保怡：李子勇，要從他二十多歲，演到四五十歲那個過程。其實是分別兩位演員去表演，吸引我的地方，就是角色年輕時候的背景。他母親因為生病走了，然後他跟他爸也不是很和諧，各種的經歷，他要一個人去比利時拼著命去幹活去賺錢，為什麼呢？這種角色，我從沒有嘗試過。
澎湃新聞：從演員的角度，李子勇這個角色給你的挑戰和新鮮感在哪？
林保怡：因為我看需求裡面沒有開槍，沒有飛車，沒有打的場面，沒有鬥爭，什麼都沒有。我覺得，演員在這個狀態裡面，是最難最難去表現這個角色的，要真實，要演得有立體感，這個是很困難的。就像《瑪嘉烈與大衛 綠豆》那部戲裡面，在談需求的時候也是，什麼故事都沒有，就是人性。你怎麼表現人性呢？這個是有點難度的，我覺得這就是困難的重點。
澎湃新聞：你是怎麼解決的？有沒有做一些準備研究劇本或者人物？
林保怡：沒有。我演戲很簡單，現在演戲就是投入進去，然後你再用自己的直覺。之前我拍《讀心神探》的時候，對演戲的幫助很大。當時對身體的方向，身體語言的瞭解，也能幫助我。到現在演戲，很多人就告訴我，你很自然。其實我自己不知道的，我自己不瞭解，我就知道我在鏡頭前面，不是演員，是一個普通的人，就這樣去演，微表情就自然會出來了，我不知道為什麼，可能是我覺得這個是天生的。如果你沒有天分的話，學多久也沒用。
《嘆息橋》截圖，關於謊言的內容，與《讀心神探》有異曲同工之妙。
澎湃新聞：所以你認為，當演員能在鏡頭前自然，這個天分挺重要？
林保怡：這個很重要。當導演說開機的時候，其實我是聽不到的，就像我就跟周家怡說，他們在偷拍我們兩個生活，我們不是在演戲，你明白我意思嗎？還有我們的臺詞，我們不是按照劇本，你一句我一句，不是這樣的，我要求其他演員，你看完這個，你就到裡面去講，我們沒有給你詳細的說明。我們就坐在鏡頭裡面，就談事情，談這場戲的重點，所以有時候你會看到《嘆息橋》裡面有說錯對白，我們叫撞對白，就是演員兩個人一起說話，撞了臺詞，有這個現象出現。其實我們都ok的，因為現實就是這樣，我不知道你什麼時候開口，就像我們現在訪問，你跟我有時同時出聲。這個是很真實的感覺。
我們兩個導演也是把控得很好。其實我們有劇本的，但是我每一場不是要求演員，你一句我一句講完它，你講完了我講，不是這樣的，因為現實是有節奏的，4個人在吃飯，我怎麼知道a什麼時候說話，b什麼時候說話？我不知道的，我們就把很自然的狀態拍下來，然後剪接，讓大家看看真實的人是怎麼樣？這個角色是立體的，不是角色，是人。
《嘆息橋》工作照
澎湃新聞：這對你們日常在不演戲的時候，也是有要求的，不是導演說咔就是結束，大家就狀態抽離出來了，你要求在現場的時候，以一個角色的狀態去生活。
林保怡：對。特別是拍那些哭的戲，導演已經說ok，然後演員不停地哭，躲起來哭。我們其實真的希望你們有機會來探探班，看看我們怎麼樣做。
澎湃新聞：這樣子的話，真的對演員提出了更高的要求，因為每個角色有自己的人生和故事，如果說你和這個角色就本身很不一樣，豈不是說你要一直長期去扮演另外一個人？
林保怡：其實呢，我打個比方，你本人回到你的單位，是一個人；你回到家，面對你的親人，是另一個人；你對著你的男朋友，又是另外一個人，你覺得嗎？人在不同的環境，本來就有不同的表現，連身體都有語言。一點都不困難，每一個人都有這種情況出現，特別我們是專業的演員，我們可以把導演，把劇本要求我們表現的角色，放在體內。當然這不是一天的事情，好像就是像飛機起飛一樣，要來慢慢自己跟ta磨合。磨合到一個點之後，你就會發現，我已經不是林保怡，我已經是大衛，我有個朋友叫瑪嘉烈，就是周家怡。
我們（指和周家怡）在TVB合作了很多部戲。有一次吃飯的時候，她告訴我，“有一天在停車場，看到你了，我發現你不是林保怡，你沒有在鏡頭前面，你還是高長勝。”其實我自己不知道，演員要演到這個狀態，應該就可以放輕鬆了，不緊張，慢慢去演，沒有壓力。其實每一個人都可以，但是我們比較專業。
《嘆息橋》劇照，林保怡（左二）和周家怡（左一）
澎湃新聞：你什麼時候開始用這個方法？
林保怡：我沒有上過學院，訓練班我沒有去過，之前我是靠本能去演戲。如果說有些改變，就是《瑪嘉烈與大衛 綠豆》之後。拍之前我曾經跟兩個導演說過，你不要理我是誰，我只是一個普通的演員，你告訴我，我有什麼不好的地方，或者是有什麼可以更好的地方，你就告訴我。我從那個時候改變了更多的想法。
澎湃新聞：可是這樣子的話，對一個演員本人的傷害是有的。
林保怡：也不可以講是傷害，因為是我的腦袋裡面已經刻了“瑪嘉烈對我不好”，只是在我的腦袋裡面產生了作用而已，是沒有傷害的，現在我跟她（周家怡）關係很好，哈哈。 但是《嘆息橋》不同的地方就是，我也是監製，我可能今天早上是演員，下午是監製。不過這只是個“名”而已，我不當自己是監製。我只是用自己可以說的經驗，去告訴鏡頭前面的演員，去研究你怎麼講臺詞，怎麼用你的身體去表達。
《瑪嘉烈與大衛 綠豆》截圖，周家怡、林保怡
澎湃新聞：你理解的演技，或者說提高演技，就是怎麼樣讓自己變成那個人，沒有太多所謂的技術性？
林保怡：沒有，可能舞臺劇一定要有基本的技術去表演一個角色，但是你有看過紀錄片嗎？紀錄片裡面都是真的是吧？我告訴你有可能是假的。但是他們演出很自然吧？其實我跟兩位導演就是要求演員在紀錄片裡的狀態，表現每一個角色。所以很真實。
澎湃新聞：這個是你在《瑪嘉烈與大衛 綠豆》這部戲之後的一個收穫？
林保怡：改變也不是突然的，因為我平時是天天向上的，我每一天晚上都抽一兩個小時來看一部電影，無論它是好還是壞，我都會看，因為拍一部電影出來是很辛苦的，花很長時間，一部好的電影，我會再看。
澎湃新聞 ：那你最近看的，印象最深刻，可以推薦的一部電影是什麼？
林保怡：《切爾諾貝利》。裡面的配樂，他們的演出都很好，唯一我不滿意的，就是發生在蘇聯的，但是他們講英語，你應該講蘇聯文啊。其他的我百分百投降。
《嘆息橋》劇照
《嘆息橋》是冒險的，可能看三遍才明白
澎湃新聞：《嘆息橋》沒有過多去考慮說，觀眾是不是很快能進入狀態看懂。大部分影視劇創作者都會說，觀眾看不懂，我拍這個東西幹什麼。你們是怎麼看待觀眾能不能看得懂的標準？
林保怡：《嘆息橋》對我來講是冒險的。它不一定是好，或者是很時尚，我覺得每一個人看完之後，一定有自己的想法，我說的不是看一遍，可能看三遍才明白，總之也會有自己的想法，會去討論人性。沒有顧慮，我覺得有大部分人，看三集就能看明白我們在弄什麼。如果你真的看不明白，無所謂，有些人可能會感受很深就可以了。我很有信心，有很多年輕的觀眾可以看明白，喜歡上，他們看完漂亮的鏡頭之後，他們自拍的時候，或許他們去旅遊拍風景的時候，會比之前拍的風景更美。
我自己也是在品嚐，有一個鏡頭，我都忘了，因為我們拍完很長時間，我就打電話問導演，我說，為什麼那個鏡頭會這樣？還有一場吃牛排的戲，我們是倒捲來拍，挺好玩的。
澎湃新聞：看過自己演的戲之後，會不會自己去評價一下？
林保怡：我本人其實不看自己演出，我當演員的時候，回放我也不看。但是《嘆息橋》不同，因為我除了演員之外，我是監製，所以我有點痛苦的……應該說還是有幫助的，是去檢討一下自己。
澎湃新聞：為什麼不看回放？
林保怡：因為我從來沒有覺得自己有什麼可以欣賞的地方。我有時連妝也不化，我是一個很隨意的演員。
澎湃新聞：在這次監製的工作裡面，最辛苦的或者說比較困難的事情是什麼？
林保怡：最辛苦的就是我生病的時候，我很希望我每一天都在，但是有兩天我真的生病，很厲害，我就躲在家裡。其他演員就覺得好奇怪我去哪裡了。這是最可惜的。如果覺得辛苦，就是不愛自己的作品。我之前在TVB拍《火舞黃沙》，我們在一個沙漠裡面拍，很多朋友就問我很辛苦吧，在沙漠又熱又幹，盒飯裡面都有沙子。我不覺得，因為我很享受那個角色。
《火舞黃沙》劇照
澎湃新聞：目前想創作的方向，有什麼特定的嗎？
林保怡：我們團隊創作的範圍是很廣的，什麼題材都會考慮，主要就是人性。無論是愛情、家人、朋友、同事，每一個地方，我們都會去看有沒有可以開發的地方。我們現在好像有好幾個劇本在弄，也應該挺好玩的。
澎湃新聞：你自己會想轉型這樣的事嗎？
林保怡：現在我希望未來的角色不會重複，我不希望再演一些我曾經演過的那些經典角色，明白吧？（指警察、律師等）要的是我沒有演過的，觀眾沒有看過的，重點是觀眾沒有看過。我真的沒有年齡這個概念，我覺得想法是最重要的，你一定要想十年後的事情，應該要想的是未來，所以我們拍出來的東西，可能五年後是經典。
想看林保怡演十年前的警察？找《鑑證實錄》看嘛
澎湃新聞：80後、90後，就是伴隨你的劇成長的，大家都在討論港劇的變化。你怎麼看待影視劇裡的“港味”？
林保怡： 我問你港劇有什麼元素？（突如其來的考試……）
澎湃新聞：廉政公署？警察？O記？
林保怡：但其實美國也有警察片，英國也有警察片，韓國特別多黑社會的警察，是不是？拍攝的方法，鏡頭的角度，演員的演出，這個是很重要的。《嘆息橋》就是用一個很新的方法來呈現人性，讓大家知道，港劇除了以前的拍攝方法之外，還有另外一種。你想看林保怡再演十年前的警察嗎？就上網找《鑑證實錄》嘛。你自己去選擇。
香港的味道或者是港劇味道，這都不重要，沒有什麼東西要堅持說，我一定要拍出來大家一看，這就是在香港拍出的戲，我們是沒有時間、空間概念的。
《鑑證實錄》截圖，陳慧珊、林保怡
澎湃新聞：有什麼角色是你至今想挑戰，但還沒有實現的嗎？
林保怡：其實有一部，英國的《My left foot》（我的左腳），男一號是Daniel Day-Lewis。我第一次看那部戲的時候，我以為男一號就是一個殘疾人，原來不是。這種角色真的有，我很喜歡，我還沒有機會去演。
澎湃新聞：目前，演戲在你生活中意味著什麼？
林保怡：從《瑪嘉烈與大衛 綠豆》之後，我不是演戲，我是真的活在這個角色裡面，所以對我來講沒影響，我現在做訪問的時候是林保怡，但如果有新的角色，我就是那個人。
其實我活得很自由，我真的不是明星，有一些演員感覺不自由，因為很多人認出他，他都不敢出門，但是我不是，我常常到處跑，去逛街。
澎湃新聞 ：感覺你是一個把自己生活和工作安排得特別好的人，不想把生活搞得很滿，比如說有一個劇本可能12個小時都在演戲，你會選擇嗎？
林保怡：我從跟兩位導演合作了公司之後，我改變了，我沒有接外面的戲。其實也挺辛苦的，但我還特別告訴他們，不要通宵，我不行的，最晚有一次好像到凌晨兩點多，第二天完全沒精神。我覺得一定要給工作人員和演員充分的休息時間。
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