大气磅礴，画雄奇险秀名山，龚贤绘《匡庐图》
唐代大诗人李白写过一首《望庐山瀑布》，其中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”让世人对庐山的美景充满了向往。庐山位于江西省境内，名列“中华十大名山”。在古代，庐山又被称为匡庐，很多画家以庐山为题创作《匡庐图》，其中名气最大有两幅，一幅是五代荆浩的作品，另一幅是明代唐伯虎的作品。现在要欣赏的这幅《匡庐图》在知名度上不及前面两幅，但也是名家画师的精心之作，值得细细欣赏一番。这幅《匡庐图》是清代画家龚贤的作品，画中采用全景式构图描绘出庐山的雄伟气势。
龚贤 匡庐图
庐山之美在于雄奇险秀，传统绘画技法很擅长描绘这样的景色。嶙峋瘦硬的山石可以用浓墨勾勒，峰峦丘壑可以用淡墨渲染，至于山中云烟雾霭可以用留白的手法表现。龚贤作为一位名家，他在创作中当然不会仅仅满足于照搬前人的技法，他还要去寻找一些新的表现手段。龚贤的一生跨越了两个朝代，历经明末清初的战乱，让他格外向往幽深宁静的山林生活。他晚年久居南京，找到了一批志同道合的创作伙伴，经过互相启发引导，走上一条积墨为法的创作道路。
积墨法是国画创作中的一种渲染技巧，用淡墨一遍又一遍进行染色，墨色由浅变深，最后形成黑中透亮的效果。龚贤利用这种技法为传统山水画带来了明暗效果，让人一看就觉得画面鲜活生动，仿佛随时能走入画中游览。在这幅《匡庐图》中积墨法的痕迹不太明显，只是出现在了近景处。这样运用也有一定道理，庐山高大挺拔，并非一座山峰耸立在天地之间，群山并峙的景色看上去层次不会特别明显，如果龚贤在这个时候还要用积墨法，那就成了炫技。对于大师级的画家来讲，创作只是寻找一种感受，寄托一段情愫，炫技的作品无法承载这些内涵。
龚贤 匡庐图 局部
龚贤画庐山时还借鉴了宋代范宽的一些手法，山高林密气势磅礴，这样巨嶂式的景色北宋画家最擅长处理。龚贤有很强的摹古能力，他在画中很重视苔点的处理方法，运用点苔这个国画特有的技术手段，表现出幽深的感觉。龚贤在创作中强调“以拙胜巧”，这个“拙”字不是说他不注重细节，而是特指他在创作中追求一种古雅的韵味。一幅画可以传递多种情感，当世人看惯了正统派的华美山水，野逸派的个性山林，再看龚贤的《匡庐图》就会觉得格外平和隽永，充满了乐山乐水的潇洒坦荡。
龚贤 匡庐图 局部
在清代早期有六位最著名的画家被尊称为“清六家”，龚贤没有被列入其中。并非是龚贤的创作水准达不到，而是因为他的作品太有个性。对于画家而言，最重要的就是个性十足，作品有独特的风格。一切名头都是虚幻的，唯有作品受人敬仰，才是最高的褒奖。
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