这一期的主题是“独而不孤，由心而立 ”。
“独”是身体的状态，我们讲的“踽踽独行”，其实本意就是自己一个人行走。“孤”是心灵的描写，指的是“孤单”。
配合上后一句，这一期的主题就是：
别害怕，你并不孤单，站在这个舞台上，你可以自己听由自己的本心，唱自己喜欢的歌。
换高适的话说，就是：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
你知道什么是青春吗？就是那种夕阳下奔跑逝去的青春。
《灌篮高手》就是很多男孩子和女孩子的青春。
小时候男孩子心里的自己，都是流川枫。
而女孩子眼里的他们，都是樱木花道。
不得不说，美声天然的叙事能力和歌咏功能真的是流行赶不上的。
说实话这种风格我真的好喜欢啊。尤其是美声的加入，本来热血高校一样气质立刻变得辽阔起来了。浑厚的声音把我们的视线从小小的学校操场拉到了半空中，仿佛小时候发生的一切都在眼前。
为了心爱的女孩子大家，信誓旦旦说自己要上清华。觉得自己哪一天能发明个诺贝尔奖作品，认为这个世界都是自己的。
真好。
i wanna die for you.
2011年汪峰出这首歌的时候，人们惊叹于他创作能力的旺盛，和一张专辑竟然可以给得如此之多——26首歌，简直可怕，都够别的歌手实诚地出两张大专，几张EP了。
吴青峰将流行摇滚改编成了他自己的风格，那些平平无奇的套路化歌词被赋予了新鲜的生命：
你充满了我的辽阔心里像深冬的雪般铺天漫地这思念就像是无情地掩埋你已将我深埋地心张信哲有一首《爱如潮水》，里面句子“我的爱如潮水，爱如潮水将我向你推，爱如潮水将你我包围”。写的是爱情裹挟而来的包围感，那种透不过气的感觉，虽然紧张，但却幸福。
这首《地心》讲的虽然也是爱情，但更多的是爱而不得的难过。“这感觉就像是完全地淹没，爱已将我深埋地心”，那种爱而不得的孤寂，那种爱情赋予的沉重，在吴青峰的缓缓道来中，变得没有那么冰冷，竟然有些疗伤。
他好像在说，没关系，爱情都是这样，你别难过了。
好啊，那我不难过了。
你知道胡雪岩是谁吗？
清代末期著名的红顶商人。
1861年，太平天国攻打杭州的时候，胡雪岩帮忙从上海调运军火，支援清军，被左宗棠赏识。后来主持创办福州船政局、主持上海采运局局务，直至官居二品，身着黄马褂。
可就是这个大名鼎鼎的红顶商人，到了1883年，被各地官僚竞相提款、敲诈勒索而引发资金周转失灵，被迫贱卖。最终，被革职查抄家产，郁郁而终。
刘欢的《情怨》《去者》就是电视剧《胡雪岩》的主题曲。
二胡响起的时候，好想回到了茶馆，说书人安静地讲述那个百年前令人唏嘘的故事。
听众们感慨，随着剧情悲欢落泪欢喜，为了人物命运长息哀叹。
钟鸣鼎食散一朝，空守昨日财。夙愿扁舟寒江钓，风掠须发白。汉民族的音乐在国内，往往是被忽视的。在这个国家中有着最多人口的民族，虽然也有超多作品，但人们的目光往往放在满蒙回藏上，人们天然地以为少数民族更能歌善舞。
不，不是这样的。
这一期的刘欢，是上一季腾格尔的角色。他把汉族的音乐放了上来，告诉你，这，也是我们的文化，也是我们该有的传承。
上一期的时候，我说，神仙姐姐这是要坚持李泰祥到底了。
这一期，听到吴青峰介绍的时候，我想，果然。
《欢颜》是同名电影的主题曲，讲的是一个歌手的爱情故事。现在看起来，剧情很老套：
爱唱歌的齐盈的爱人遭逢意外，不幸去世，之后在歌厅献唱的他，跟企业家相爱。等到她也爱上企业家的时候，发现自己怀了前任的骨肉。《欢颜》这首歌，就是女主角失恋时，抒发相思苦楚的配乐。
1979年电影上映的时候，就是齐豫演唱。那时候，在流行歌曲里加入古典音乐元素还是很新鲜的事，也可以说，就是李泰祥开创了这一做法。——齐豫对李泰祥的怀念，不仅仅是对老师的思念，更多的，在这个舞台上呈现的，是对一代大师的缅怀。
我没记错的话，好像这是《歌手》舞台上第一次出现纯舞曲吧？
我这个头脑不发达四肢更简单的人对舞曲的兴趣实在是……
而且我感觉我的定位是分享更多歌曲相关文化的东西，所以对于《Спектакль окончен》（《剧已终》）这没什么要表现的内容，就是单纯地嗨的歌曲……emmm……
只是伴舞的人，带着一些其他的色彩：
我们在舞台上扮演的，是我们吗？我们顶着的面具，是我们真想做的表情吗？只是这种形式，跟这个歌曲内涵的表达，真的搭配吗？
以及外国歌手真的是，能唱能跳。
另外想质疑一下这个歌词……你到底要说啥……
爱情结束了，没有谁。开心的结果，你最美。我要努力，忘记你。音乐停止，戏剧落幕，圆满结局。干脆结束，没有后续。
《浪里游》是刘惜君的一首歌。
这深深一吻/至少能拥有/这一时半刻/仅有的认真刘惜君温暖的声线，洒脱的表现，配上这首歌，虽然也在独立，但表现出来的还有一种对片刻温存的珍惜和淡淡伤感。——这是年轻女孩的成年宣言，我可要改变世界咯，不理你啦！
而杨乃文的表现，就是大女人的那种随心所欲和毫不在乎。迷幻摇滚，硬硬的咬字，配合上冷漠的表情，以及今天的一身短打，好像是一个北京女孩，听你对她表白之后，她楞了一下，说：
“什么？爱我？那你爱吧。”
说实话，杨坤的声音，乍一听，会眼前一亮。那种特有的病态的砂砾感，跟后来的烟酒嗓还不一样，是粗粝的乱石滩，景色不错，非常新鲜。
但也正是因为独特得想乱石滩，不是久留人的地方，所以多听两遍，就腻了。
等到什么时候看遍千山万水，知道自己想要的东西是什么了，才会因为自己的喜好，再次喜欢他——即便乱石滩，也有人喜欢那种乱，和粗糙感。
杨坤没有像刘欢一样，在自己鼎盛的时候，追求音乐性，做实验、概念的事，而是局限在了自己的“苦情励志知性男人”的人设上，于是无论《牧马人》还是《空城》，无论借助了多少民族、地域元素，其实都没有逃开《无所谓》的范畴。
他还是那个踮脚踩烟头的杨坤，只是有时候扭扭屁股罢了。
杨坤说《真的很在乎》是他从幼稚到成熟的作品，其实就是出道十年，从青年到中年，顿悟式地意识到家人、朋友的重要。
就像你我一样，小时候只想长大离开家。
等到真的离开家了，发现最不想离开的还是童年。
当年竹马青梅，天空海阔，眼里章台路。
如今只身片影，暮雨江湖，心中父和母。
忽然想起来蒋捷的《虞美人》：
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
《歌手》第八期，其实略略有些审美疲劳了。
刘欢老师依旧在努力传播自己的音乐理念，尽管他自己说，“就是在玩”，可实际上，每一期节目他都试图教导些什么，好让更多人能够接受更高的音乐性。
齐豫老师依旧在传播中国台湾黄金时代李泰祥老师的作品，吃斋念佛的她心中本不该有执念，但却一直坚持着要将这些遗珠给更多人展示——你看，这个，可好听了。
杨坤依旧在传播自己的作品，他“成熟伤情男人”的人设其实已经足够坚实了，但他依旧不肯尝试新鲜的东西。
吴青峰展示了自己黑暗的一面之后，转而又投入舒适区，继续给人温暖。
波琳娜一直以拿第一为目标。
杨乃文的看似“冷漠”的背后，其实是“害怕”——她害怕自己不被喜欢，这一点太明显了。
声入人心是真的眼前一亮，我没看过声入人心，但是他们的表现值得鼓掌——如果能进一步发挥优势，尝试一些新的东西，可能会更好。
期待下一期吧。
閱讀更多 夏木睡不著 的文章
