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巷弄裡，老人正在燒飯，一個小販牽著幾隻色彩鮮豔的氣球經過；街市上，霧氣與熟食的蒸氣瀰漫，賣土豆的小姑娘若有所思；陽臺上，晾滿了衣服，小孩和貓同時探出了頭……
這是20世紀40年代的香港，也是國際攝影大師何藩鏡頭下的凡間市井。
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香港一直是一個複雜的城市，高樓起得太快，但歷史卻沉澱得穩固。穩固來源於一種接近於膨脹的自信和驕傲，裡面有150年的中英興衰史，也有老一代香港人白手起家的堅韌。
在何藩的作品裡，你兩樣都能看到。
（何 藩）
何藩在攝影界最大的影響，恐怕就是在中國攝影相對西方世界起步相對晚，且形態也未受到當時的東方藝術家青睞的情況下，在世界攝影史上為華人攝影師牢牢佔據了一席之地。
他是一扇西方瞭解中國攝影、中國人與中國社會的窗口。
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13歲那年何藩收到一份父親送的一部 Brownie 相機，從此便迷上了攝影這門藝術。18歲那年與家人移居到香港，並把這個都市的每一面，由繁華的大街至孤寂的小巷，都通過膠片表現出來。
（何 藩）
他憑藉捕捉光與影的天賦，以及對社會民生的觸覺和熱愛，利用照片記錄五、六十年代的老香港街頭寫照，至今成為經典之作。
在20世紀50至60年代，何藩在世界不同的攝影比賽得到超過280個獎項。從1958至1965年，連續贏得八屆由美國攝影學會所舉辦的世界攝影十傑的榮銜。他以新派攝影手法，打破墨守成規的傳統尺寸。
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當年，何藩在銅鑼灣的英皇書院看到一面白牆，他就思考加入一些元素構圖，於是找了表親站在角落拍攝，然後在暗房里加工出三角陰影效果。
何藩十分了解香港，十分熟悉香港人的生活，他善於捕捉香港最具魅力的城市風貌，樂於展現香港的市井百態。憑著從小對光影的敏感，何藩打破了攝影陳規，捕捉運用自然光線，形成天然的幾何圖形與線條來呈現畫面感和戲劇性。
曾有記者問為何將鏡頭對準普通的香港人，何藩說，“我對他們充滿關懷和同情，想通過鏡頭讓更多人看到，這些人如何為生活打拼。”
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「你可以毀滅我，但不能打敗我」，這是海明威的一句話，何藩覺得香港人就是有這種拼搏精神，為生活奮鬥絕不言敗的決心。咬緊牙關去力爭上游，對於這種草根精神，他想要人道主義地去歌頌他們，所以他的很多照片都是拍這些籍籍無名的小人物的喜怒哀樂。
如今，他的作品也獲世界各地的博物館收藏，包括香港M+博物館、法國國家圖書館、美國舊金山現代藝術博物館等，他也是英國皇家攝影學會及英國皇家藝術學會會員。
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每一張照片都有一個故事，每一張照片似乎都在說話，每一張照片都是那麼的生動，構圖工整充滿創意，各種角度、取景、光影的大膽嘗試。雖然是黑白作品，但是似乎充滿了色彩。
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2016年6月19日，在家人的陪伴下，因肺炎惡化在美國加州聖荷西的醫院與世長辭，享年84歲。
大師已去，作品長存，眼睛捕捉的鏡頭只能稱之為照片，用心靈捕捉的鏡頭才是真正的藝術。
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