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巷弄里，老人正在烧饭，一个小贩牵着几只色彩鲜艳的气球经过；街市上，雾气与熟食的蒸气弥漫，卖土豆的小姑娘若有所思；阳台上，晾满了衣服，小孩和猫同时探出了头……
这是20世纪40年代的香港，也是国际摄影大师何藩镜头下的凡间市井。
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香港一直是一个复杂的城市，高楼起得太快，但历史却沉淀得稳固。稳固来源于一种接近于膨胀的自信和骄傲，里面有150年的中英兴衰史，也有老一代香港人白手起家的坚韧。
在何藩的作品里，你两样都能看到。
（何 藩）
何藩在摄影界最大的影响，恐怕就是在中国摄影相对西方世界起步相对晚，且形态也未受到当时的东方艺术家青睐的情况下，在世界摄影史上为华人摄影师牢牢占据了一席之地。
他是一扇西方了解中国摄影、中国人与中国社会的窗口。
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13岁那年何藩收到一份父亲送的一部 Brownie 相机，从此便迷上了摄影这门艺术。18岁那年与家人移居到香港，并把这个都市的每一面，由繁华的大街至孤寂的小巷，都通过胶片表现出来。
（何 藩）
他凭借捕捉光与影的天赋，以及对社会民生的触觉和热爱，利用照片记录五、六十年代的老香港街头写照，至今成为经典之作。
在20世纪50至60年代，何藩在世界不同的摄影比赛得到超过280个奖项。从1958至1965年，连续赢得八届由美国摄影学会所举办的世界摄影十杰的荣衔。他以新派摄影手法，打破墨守成规的传统尺寸。
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当年，何藩在铜锣湾的英皇书院看到一面白墙，他就思考加入一些元素构图，于是找了表亲站在角落拍摄，然后在暗房里加工出三角阴影效果。
何藩十分了解香港，十分熟悉香港人的生活，他善于捕捉香港最具魅力的城市风貌，乐于展现香港的市井百态。凭着从小对光影的敏感，何藩打破了摄影陈规，捕捉运用自然光线，形成天然的几何图形与线条来呈现画面感和戏剧性。
曾有记者问为何将镜头对准普通的香港人，何藩说，“我对他们充满关怀和同情，想通过镜头让更多人看到，这些人如何为生活打拼。”
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「你可以毁灭我，但不能打败我」，这是海明威的一句话，何藩觉得香港人就是有这种拼搏精神，为生活奋斗绝不言败的决心。咬紧牙关去力争上游，对于这种草根精神，他想要人道主义地去歌颂他们，所以他的很多照片都是拍这些籍籍无名的小人物的喜怒哀乐。
如今，他的作品也获世界各地的博物馆收藏，包括香港M+博物馆、法国国家图书馆、美国旧金山现代艺术博物馆等，他也是英国皇家摄影学会及英国皇家艺术学会会员。
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每一张照片都有一个故事，每一张照片似乎都在说话，每一张照片都是那么的生动，构图工整充满创意，各种角度、取景、光影的大胆尝试。虽然是黑白作品，但是似乎充满了色彩。
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2016年6月19日，在家人的陪伴下，因肺炎恶化在美国加州圣荷西的医院与世长辞，享年84岁。
大师已去，作品长存，眼睛捕捉的镜头只能称之为照片，用心灵捕捉的镜头才是真正的艺术。
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