書法家嚴太平
【人物檔案】
嚴太平，1945年生，祖籍湖北孝感，少時客居蔡倫故里湖南耒陽。系中國書法家協會、中國楹聯學會會員。曾任公安部消防局大校警官、全國公安書法家協會副主席、中國老年書畫研究會副會長兼書藝委主任。現任老警官書畫院副院長，中國林業書法家協會副主席，中國生態書畫院副院長，消防文聯、中韓書畫家聯誼會、北京藥王文化藝術研究院顧問。
嚴太平自幼喜好書法，博臨歷代碑帖，各體皆能，尤善行、草，其作品流暢瀟灑，端莊大方，天真率意，規矩嚴謹，剛柔相濟，方圓互補。早年在國家機關經常抄寫給周恩來等國家領導人的報告，現專事書法活動。應多處之邀，講授書法，編著出版《草書導引》《嚴太平書法作品集》《贊梅作品集》等書和《輕鬆寫對聯》DVD光盤。多次被一些國家部委聘為全國行業書法展的評委。作品參加了由中國書協組織的全國第五屆書展、中韓書法交流展、吉隆坡、新加坡國際書法交流展、2006簫山國際書法名家作品展等重要或大型書展，在中國美術館等四處成功舉辦個人書法展。被中國書協評為書法進萬家先進個人。作品和介紹刊入《當代中國書法藝術大成》《聯墨百家》等400多本辭書和書法集。作品應邀被黃山風景區、廬山天合谷、常德詩牆、汨羅屈原祠、公安部辦公大樓石屏風、通州萬春園公園、臨沂寶泉碑林等處勒石，被人民大會堂、毛澤東紀念館、劉少奇紀念館等文化單位收藏。
嚴太平作品：朱熹《勸學詩》 68cm×137cm
剛柔並濟，氣韻協暢
——讀嚴太平書法
■ 記者 黃燕
《呂氏春秋•大樂》有云：“天下太平，萬物安寧。”《史記•秦始皇本紀》有云“黔首修絜，人樂同則，嘉保太平。”太平，是天下百姓共同的期盼，中國書法家協會、中國楹聯學會會員嚴太平先生，於一九四五年農曆七月二十日出生於湖北孝感，當時正值抗戰勝利，故得名“太平”，在此後的幾十年裡，嚴太平既能戎馬衛家國，又能揮毫賦詩，他用一支飽蘸翰墨的大筆，書寫了一段太平人生。
嚴太平作品：《劍膽琴心》 68cm×137cm
半生戎馬，書展人生
書法是中國的一門傳承了千年的傳統文字藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著歷久彌新的藝術魅力，繼承書法，在中國是勢之所趨，也是心之所往，嚴太平與書法的不解之緣從他上學認字時就已經埋下了伏筆。
嚴太平出生不久後就隨家人移居到湖南耒陽，耒陽素有“荊楚名區”、“三湘古邑”的美稱，傳統文化濃厚，並且還是造紙術首創者蔡倫的故鄉，直到如今，耒陽一直保留著手工造紙的傳統，“紙墨筆硯”不分家，在造紙盛行的耒陽，用毛筆寫字的習慣也同樣被保留了下來。
嚴太平上小學時，不是用圓珠筆、鉛筆寫字，而是用毛筆，兩種用筆的感覺是迥然不同的，正是這段經歷為嚴太平今後的書法奠定了啟蒙基礎，使用毛筆寫字使他初步掌握了筆性，練活了手腕，這對於日後練習書法是大有裨益的。
“書者，心畫也。”一個人的字若寫得好，會令其他人心生喜悅，留下良好的第一印象，認為這個人有才幹、有修養、有氣質，學習中若能寫得一手好字，更容易得到老師和同學的肯定和欣賞，而工作時若能寫得一手好字，則更容易被領導賞識和提拔。嚴太平長大後，選擇了參軍之路，本意是成為一名飛行員，結果卻因緣際會，成為了公安部的幹部，“正是因為寫得一手好字，我這個初中畢業生才得到了破格提拔，說起來，要不是我一直都保持著練字的習慣，這些都是不可能發生的。”嚴太平說道。
談到這段早期經歷，嚴太平一臉笑意。人貴有恆，事成於敬。平時工作間隙，他喜歡看報紙，琢磨上面的字體，心中無時無刻不想著讓自己的字寫得更好看，就算是在行軍途中，手中並無紙筆，嚴太平也會想方設法練字，有時候直接拿起一根樹枝就在地上比劃起來，堪稱“書痴”。
嚴太平作品：《詩聯納趣學識廣 筆墨傳情意味濃》 137cm×34cm×2
但真正走上書法之路，還要得益於一次特殊的經歷。嚴太平年青時經常要抄寫報告，態度嚴謹，認真負責，但有時候還是會不可避免地出現自己沒有察覺到的小問題，在一份提交給周恩來總理的報告中，他將“代”字誤寫成“待”，又將“父”字寫得像個“文”字，周恩來總理收到報告後，用毛筆在錯字的旁邊寫了兩個標準範字，嚴太平激動地說：“周總理日理萬機，批閱文件時卻如此一絲不苟，他批閱文件使用的都是毛筆，凡重要的報告，都是親筆修改，甚至連標點符號都一一改正，我的兩個不規範字都被他找了出來，可見他的工作態度有多嚴謹，我看到周總理的毛筆字端端正正，技法嫻熟，真是讓人佩服。”從此之後，嚴太平下決心向周總理學習，專心鞏固書法，既可以提升文字藝術，又能夠增進自身的精神修養。
中國書法已歷千年，嚴太平認為，學習的第一步就是繼承傳統，通過對經典書法作品的反覆臨摹、默寫來掌握其中的技巧規律，在熟練掌握這些能力之後，再進一步形成自己的風格，進行自由創作。嚴太平的習學之路，走的是“集古字”的辦法，師法對象主要有：王羲之、王獻之、顏真卿、懷素、米芾、文徵明等，他先後學習了歷代書法名家名碑，並花了大量時間用雙勾填墨法把檔案室裡的《標準草書》《草訣百韻歌》以及《三希堂法帖》中的一部分字帖複製了一套，以供自己長期觀摩學習，嚴太平“集古字”的實質是：經過一段時間對某家書法的勤奮練習，將這家消化之後，再臨下一家，專心致志，博採眾長。
嚴太平認為，相比臨摹，默寫是更能促進書法進步的方法，在下筆之前，心中要有字，一揮而就，明辨得失，方能日有所進、字有所成。除了習學古代名帖，他還拜訪了多位當時書法大家，博採眾長，有時候得一二點撥，便能受益匪淺。
“當年我完全靠自學，走了不少彎路，一直到幾十年後方有了一些成果。後來我指導女兒寫字，讓她避免了很多彎路，所以她上中學的時候就獲得了全國性的獎項，在書法這條路上，有人領著是最好的。”嚴太平說道，由此可見，能夠堅持把書法這條路走下來，孤獨地摸索，從零基礎到有所成就，憑藉的就是嚴太平對書法純粹的熱愛和決心。
嚴太平作品：《贈老年書畫大學》 137cm×68cm
轉益多師，精益求精
入帖、出帖是學習書法的兩個必經之路。學習者通過對某一家、某一帖的臨摹學習，對其用筆的規律和結體的法則有比較深人的認識，對其形質和神韻能夠比較準確地把握，這個稱為“入帖”，以此來訓練基本功。但是光入帖是不夠的，入帖之後還要能夠出帖，在入帖基礎上，將所學之物消化吸收、融會貫通、為我所用，形成自己的獨特風格，幾十年來，嚴太平經歷了“入帖—出帖—再入帖”的過程，從脫胎換骨到溫故知新，常有所悟。
書法以用筆為上，用筆千古不易，王羲之和米芾在筆法上的共同點是既用中鋒又用側鋒，不同的地方在於，王羲之以中鋒為主，而米芾以側鋒為主。米芾曾說，創作應該“八面用鋒”，意即將筆鋒的運動變化使用到了最大的程度。“八面用鋒”指的是將筆法的中側、露藏、順逆、折轉等交互運用，至於精熟，精熟之後再歸於平淡，《蘭亭集序》就是這樣的作品。嚴太平先後習於王羲之、米芾，深得其法，打下了紮實的用筆功底。嚴太平每每臨帖，必有所專，譬如臨《蘭亭集序》，則專心只入這一帖，直到自己完全掌握了它的用筆規律，精益求精，達到純熟的地步，方才另從一帖。
杜甫詩云：“轉益多師是汝師。”學習前人的智慧結晶是書法人的必經之路，但與此同時，又要“無所不師而無定師”，“剛開始我從王羲之、王獻之、米芾這樣的歷史名家那裡學習，後來我就不拘是古代現代、有名無名，凡是我覺得有可取之處的，都會試著去借鑑、揣摩，這樣從多方面、多風格的吸取精華，方形成了我如今的風格。”嚴太平說，正是因為自己無所不師，才形成了如今這樣氣象萬千的個人書法風格，一般人是很難模仿的。
在技巧精熟之後，則應該追求更高的境界，元代書法家盛熙明曾說，翰墨之妙，通於神明，故比積學累功，心手相忘，當其揮運之際，自有成書於胸中，乃能精神融會，悉寓於書，或遲或速，動合規矩，變化無常而風神超速。“在練字的時候要學會控制，嚴守規律，在創作的時候，則應該達到‘心忘於筆，手忘於書，心手達情’的狀態。”嚴太平認為，技法一定要勤學苦練，通其奧妙，表達的時候則應該順應自然，發揮自己的胸懷。
《書譜》中提出，作書最好的狀態是達到“五合”：“神怡務閒，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。”能夠達到這五合實在是不容易，既要心態悠閒，又要氣韻和暢，既要紙墨趁手，又要感時而發，要天、地、人皆得所，心、手、物皆如意，方能創造出絕佳的作品，這對於書法人來說，是可遇不可求的，有的人可能寫了一輩子也遇不上“五合”的狀態。
嚴太平的書法主張與這“五合”有異曲同工之妙，他說：“創作的時候，要身體放開，心態放開，達到一種物我兩忘的境界。另外，要順應自然才能寫好，字本來就是體現人的精神狀態，寫字一定要踏實，心情浮躁、一心求快的人是寫不好字的。”所以，每次創作的過程中，他都是保證自己心平氣和，全身心地投入到書法創作中，腦海中只有這一件事，沉浸其中，揮毫潑墨，同時將自己全身的精力調動起來，若舞若飛，將氣韻貫穿到筆下的字中，將美韻、勁邁、溫秀、清和，率意灑脫，變化萬千等等各種書法品質融合一體，一氣呵成，形態生動，常有好的作品產生。
嚴太平作品：《鵝》 90cm×50cm
德藝相生，書如其人
蘇軾《論書》雲：“書必有神、氣、骨、血、肉，五者缺一，不成為書也。”書法作品必須同時具有精神、氣勢、骨力、筋肉、血脈，才算是上好的作品，若是缺了其中一項，就不算是真正的藝術。好的書法是具有生命力的，這就需要書法家將自己的心血、精神傾注其上，對書法家的藝術創造力要求很高，藝術創造力主要來源於兩個方面：書內功夫和書外功夫。
書內功夫就是在書法技巧上下的功夫，諸如筆法、字形結構、整篇佈局和章法筆墨；而書外功夫則涉及到書法家的悟性、人格、修養、胸襟、抱負等等方面。
嚴太平不僅在書內功夫上追求精益求精，在書外功夫上依舊不遑多讓。為了傳承書法藝術，他積極地參與到給老年書畫愛好者的教學之中。嚴太平對以往的草書定義做了進一步的探討和研究，認為草書不光是章草、今草，在篆書時代，實際上也存在著草書，那時的草書就是現今大量出土的“古隸”。後來他還發現一個帶規律性的問題，就是在草化的過程中，古人是用“古隸”的點劃，來代替篆書的偏旁或字中的構件的，尤其是用點划來代替字中象“口”這樣帶框的那個部分，這個草化的方法，一直沿用到章草和今草，這對於于右任關於草書偏旁符號的理論是一個發展和補充，這個發現，對書法藝術的理論完善作出了貢獻。
除此之外，嚴太平還參加了中國書協舉辦的“書法進萬家”惠民活動，讓書法深入群眾，將“藝術為人民”貫徹到底，他還曾兩次應邀到韓國進行交流，不辭車馬之勞，只為了傳播中國傳統文化。與此同時，嚴太平還繼承了“病人之病，憂人之憂”的美德，當宗親鄉里有困難時，嚴太平總是毫不猶豫地伸出援助之手，將自己一部分的書法創作所得回報給了社會，堪稱是一位德藝雙馨的書法家，這體現在他的書法作品裡，就是氣象包容而形態柔和。
由於基礎紮實、筆法老練，嚴太平被選中為公安部大樓石屏題字，這是一項責任重大的任務，嚴太平為此花費了很多心思。這個石屏的字按要求應該使用顏體，但顏真卿的字在不同的人生階段區別很大，他前期書法如《多寶塔碑》風格清秀勁拔，而後期書法如《顏氏家廟碑》的風格則偏向雄渾博大，若是單純地從碑上把需要的字拓下來，則難免會出現風格不統一的情況，為了避免這種情況，嚴太平想到一個辦法，他自己將這幾個字用顏體來寫，在得其寬博、渾厚的基礎上，稍稍做了一些調整，幾易其稿，方有了現在公安部大樓下和諧統一的“人民公安為人民”七個字。
細心的人會發現，“人民公安為人民”的第二個“民”字比第一個“民”多一點，這也是嚴太平的創造性構思，現代漢字的“民”是沒有一點的，但是顏體的“民”卻有一點，將顏體的“民”放在末尾，既恰當地保留了顏體時期的漢字歷史風貌，又蘊含著公安為人民“多一點”的美好寓意，可謂是兩全其美。
藝術書法作品的生命、書法家的個體生命、生生不息的宇宙大生命，書法創作過程就是這三個生命融會為一體的過程，“右軍書法老乃善，庾信文章老更成”，歷史上許多名家，都是到一定年紀之後，作品才達到純熟的地步。談到自己的風格成熟期，嚴太平認為大概是六十歲左右，雖然如今他已經年過古稀，但依然活躍在書法界，為這項古老的藝術增添新的活力。
嚴太平為公安部辦公大樓石屏風題字
剛柔並濟，氣韻生動
中國漢字是對這個物象世界高度概括的勾勒，獨特的象形字既有形又有象，形如畫，象有神，是對具體事物的高度概括，歷代書法家正是藉助於漢字的各種字體，創造出形態多樣的書法作品，這些作品既能展現世界萬象，又能抒發書法家的懷抱，體現書法家的性情和品格，在中國藝術史上具有舉足輕重的位置。
所謂“書如其人”，書法應該體現一個人的人格魅力和人文素養，而書法在進步的同時，個人的素養也同時得到了長進，所以書法和修身養性是相生互補的兩個方面，書法要想有所成就，決不能墨守成規。
嚴太平在書法道路上已經行走了幾十年的時光，卻依舊相信，在習字的過程中要勇於挑戰自己，去掉舊有的一些不好的習慣和習氣，不斷地攀登新的高峰。在創作上，他講究的是“活”和“力”。所謂“活”，就是要將輕與重、虛與實、燥與潤、剛與柔、方與圓、提與頓、順與逆、翻與絞交替運用，注意抑揚頓挫，疾徐有致。他對“活”的度非常注意，既要讓書法作品“活”起來，又不是一味地去求“活”，而是在規律的基礎上形成的“活”。
在“力”的方面，嚴太平主張的是勁道的柔和之力，排斥的是生澀的蠻力，他形容書法應該像體操運動員的身體一樣，綿裡藏針、講究“四兩撥千斤”，具有多樣的變化和延展性，同時又具有內在的統一和和諧之美，是靈巧而富有彈性的“力”。
嚴太平還提到，書法不是力感的競賽，而是看其所表現的力，是否合乎作品的情調、書者的心境。書小橋流水一類的田園詩句，倘若用極猛的“力”去表現，顯然是不合適宜的，譬如嚴太平所書陸游的《卜算子•詠梅》，力量柔和婉轉，望之若可見梅花搖曳之姿、清傲之骨。在書寫氣吞萬里如虎一類的詩句時，則應該用豐沛博大的“力”去體現，如他所書的“鑄爍警魂”斗方，筆法雄渾壯觀，氣勢如同正義凜然，剛強正直，此時若書寫得過於秀美，也是不恰當的。
孫過庭說： “一點成一字之規，一字乃通篇之準。”因此，字與字之間，要有陰陽向背，才能顯示出意態來。古人所謂“一筆書”，就是指由於筆意顧盼，起伏不斷，具有一氣呵成成之妙。
嚴太平講究書法的氣韻貫通，他用了一個形象的比喻：“就好比幼兒園放學，老師在前學生在後，學生手裡都拉著同一條繩子，那麼不論學生怎麼走都不會掉隊，這就是氣韻貫通。”在創作時，凝神屏息，一揮而就，雖字有長短粗細、方圓乾澀，然整體望去，渾然一體，每個字的首尾上皆有一股氣息相聯結，似斷似續，有的能夠看見，有的看不見但是感覺得到，看起來和諧一脈，才能呈現出統一的氣象來。
孫過庭的《書譜》中曾講到書法的美學審美：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢。同自然之妙有，非力運之能成。”
以此法來看嚴太平的書法，則可見他筆勢極其流暢，柔中帶剛，剛柔並濟。以他所書的《陋室銘》為例，這幅書法作品給我們展現的是一幅充滿自然美的圖畫，在觀看這部書作時，我們眼前的好像出現了一個生機盎然的園林，時逢三月，曲水流觴，江河蜿蜒流淌，若有一二遊人行，寬袍廣袖，若在舞劍，若在觀魚，情韻高雅悠然。又恍惚想見林間亭廈精巧，弱柳扶風，假山輕聳，有兀然獨立者，又有安然靜息者，風過後，彷彿空中飄來淡淡的墨香，書法美與自然美似真似幻地融合到一起，讓觀看者忘乎所以，登逍遙之境界，有著繪畫一般的魅力。
中國的書法，是結構化了的自然，表達著書法家對生命的理解和構思，因此，中國書法已經超脫了文字符號的意義，成為了生命的象徵形式，成為表達民族情感的獨特工具。在書法界“百花齊放”的情況下，創造什麼樣的作品，除與筆、墨、紙、硯、環境等等客觀因素有關外，與書法家個人經歷、人格、學識、修養也密不可分。
嚴太平的書法之所以能夠越老越醇熟，正是因為他將七十年處世的心得體會融入其中，既在技巧上尋求深度，又在風格上尋求新的突破，在一次次書寫中，釀造出芳香的藝術之酒，沁入每一位觀賞者的心田。
嚴太平作品：劉禹錫《陋室銘》 68cm×137cm
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