书法家严太平
【人物档案】
严太平，1945年生，祖籍湖北孝感，少时客居蔡伦故里湖南耒阳。系中国书法家协会、中国楹联学会会员。曾任公安部消防局大校警官、全国公安书法家协会副主席、中国老年书画研究会副会长兼书艺委主任。现任老警官书画院副院长，中国林业书法家协会副主席，中国生态书画院副院长，消防文联、中韩书画家联谊会、北京药王文化艺术研究院顾问。
严太平自幼喜好书法，博临历代碑帖，各体皆能，尤善行、草，其作品流畅潇洒，端庄大方，天真率意，规矩严谨，刚柔相济，方圆互补。早年在国家机关经常抄写给周恩来等国家领导人的报告，现专事书法活动。应多处之邀，讲授书法，编著出版《草书导引》《严太平书法作品集》《赞梅作品集》等书和《轻松写对联》DVD光盘。多次被一些国家部委聘为全国行业书法展的评委。作品参加了由中国书协组织的全国第五届书展、中韩书法交流展、吉隆坡、新加坡国际书法交流展、2006箫山国际书法名家作品展等重要或大型书展，在中国美术馆等四处成功举办个人书法展。被中国书协评为书法进万家先进个人。作品和介绍刊入《当代中国书法艺术大成》《联墨百家》等400多本辞书和书法集。作品应邀被黄山风景区、庐山天合谷、常德诗墙、汨罗屈原祠、公安部办公大楼石屏风、通州万春园公园、临沂宝泉碑林等处勒石，被人民大会堂、毛泽东纪念馆、刘少奇纪念馆等文化单位收藏。
严太平作品：朱熹《劝学诗》 68cm×137cm
刚柔并济，气韵协畅
——读严太平书法
■ 记者 黄燕
《吕氏春秋•大乐》有云：“天下太平，万物安宁。”《史记•秦始皇本纪》有云“黔首修絜，人乐同则，嘉保太平。”太平，是天下百姓共同的期盼，中国书法家协会、中国楹联学会会员严太平先生，于一九四五年农历七月二十日出生于湖北孝感，当时正值抗战胜利，故得名“太平”，在此后的几十年里，严太平既能戎马卫家国，又能挥毫赋诗，他用一支饱蘸翰墨的大笔，书写了一段太平人生。
严太平作品：《剑胆琴心》 68cm×137cm
半生戎马，书展人生
书法是中国的一门传承了千年的传统文字艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着历久弥新的艺术魅力，继承书法，在中国是势之所趋，也是心之所往，严太平与书法的不解之缘从他上学认字时就已经埋下了伏笔。
严太平出生不久后就随家人移居到湖南耒阳，耒阳素有“荆楚名区”、“三湘古邑”的美称，传统文化浓厚，并且还是造纸术首创者蔡伦的故乡，直到如今，耒阳一直保留着手工造纸的传统，“纸墨笔砚”不分家，在造纸盛行的耒阳，用毛笔写字的习惯也同样被保留了下来。
严太平上小学时，不是用圆珠笔、铅笔写字，而是用毛笔，两种用笔的感觉是迥然不同的，正是这段经历为严太平今后的书法奠定了启蒙基础，使用毛笔写字使他初步掌握了笔性，练活了手腕，这对于日后练习书法是大有裨益的。
“书者，心画也。”一个人的字若写得好，会令其他人心生喜悦，留下良好的第一印象，认为这个人有才干、有修养、有气质，学习中若能写得一手好字，更容易得到老师和同学的肯定和欣赏，而工作时若能写得一手好字，则更容易被领导赏识和提拔。严太平长大后，选择了参军之路，本意是成为一名飞行员，结果却因缘际会，成为了公安部的干部，“正是因为写得一手好字，我这个初中毕业生才得到了破格提拔，说起来，要不是我一直都保持着练字的习惯，这些都是不可能发生的。”严太平说道。
谈到这段早期经历，严太平一脸笑意。人贵有恒，事成于敬。平时工作间隙，他喜欢看报纸，琢磨上面的字体，心中无时无刻不想着让自己的字写得更好看，就算是在行军途中，手中并无纸笔，严太平也会想方设法练字，有时候直接拿起一根树枝就在地上比划起来，堪称“书痴”。
严太平作品：《诗联纳趣学识广 笔墨传情意味浓》 137cm×34cm×2
但真正走上书法之路，还要得益于一次特殊的经历。严太平年青时经常要抄写报告，态度严谨，认真负责，但有时候还是会不可避免地出现自己没有察觉到的小问题，在一份提交给周恩来总理的报告中，他将“代”字误写成“待”，又将“父”字写得像个“文”字，周恩来总理收到报告后，用毛笔在错字的旁边写了两个标准范字，严太平激动地说：“周总理日理万机，批阅文件时却如此一丝不苟，他批阅文件使用的都是毛笔，凡重要的报告，都是亲笔修改，甚至连标点符号都一一改正，我的两个不规范字都被他找了出来，可见他的工作态度有多严谨，我看到周总理的毛笔字端端正正，技法娴熟，真是让人佩服。”从此之后，严太平下决心向周总理学习，专心巩固书法，既可以提升文字艺术，又能够增进自身的精神修养。
中国书法已历千年，严太平认为，学习的第一步就是继承传统，通过对经典书法作品的反复临摹、默写来掌握其中的技巧规律，在熟练掌握这些能力之后，再进一步形成自己的风格，进行自由创作。严太平的习学之路，走的是“集古字”的办法，师法对象主要有：王羲之、王献之、颜真卿、怀素、米芾、文征明等，他先后学习了历代书法名家名碑，并花了大量时间用双勾填墨法把档案室里的《标准草书》《草诀百韵歌》以及《三希堂法帖》中的一部分字帖复制了一套，以供自己长期观摩学习，严太平“集古字”的实质是：经过一段时间对某家书法的勤奋练习，将这家消化之后，再临下一家，专心致志，博采众长。
严太平认为，相比临摹，默写是更能促进书法进步的方法，在下笔之前，心中要有字，一挥而就，明辨得失，方能日有所进、字有所成。除了习学古代名帖，他还拜访了多位当时书法大家，博采众长，有时候得一二点拨，便能受益匪浅。
“当年我完全靠自学，走了不少弯路，一直到几十年后方有了一些成果。后来我指导女儿写字，让她避免了很多弯路，所以她上中学的时候就获得了全国性的奖项，在书法这条路上，有人领着是最好的。”严太平说道，由此可见，能够坚持把书法这条路走下来，孤独地摸索，从零基础到有所成就，凭借的就是严太平对书法纯粹的热爱和决心。
严太平作品：《赠老年书画大学》 137cm×68cm
转益多师，精益求精
入帖、出帖是学习书法的两个必经之路。学习者通过对某一家、某一帖的临摹学习，对其用笔的规律和结体的法则有比较深人的认识，对其形质和神韵能够比较准确地把握，这个称为“入帖”，以此来训练基本功。但是光入帖是不够的，入帖之后还要能够出帖，在入帖基础上，将所学之物消化吸收、融会贯通、为我所用，形成自己的独特风格，几十年来，严太平经历了“入帖—出帖—再入帖”的过程，从脱胎换骨到温故知新，常有所悟。
书法以用笔为上，用笔千古不易，王羲之和米芾在笔法上的共同点是既用中锋又用侧锋，不同的地方在于，王羲之以中锋为主，而米芾以侧锋为主。米芾曾说，创作应该“八面用锋”，意即将笔锋的运动变化使用到了最大的程度。“八面用锋”指的是将笔法的中侧、露藏、顺逆、折转等交互运用，至于精熟，精熟之后再归于平淡，《兰亭集序》就是这样的作品。严太平先后习于王羲之、米芾，深得其法，打下了扎实的用笔功底。严太平每每临帖，必有所专，譬如临《兰亭集序》，则专心只入这一帖，直到自己完全掌握了它的用笔规律，精益求精，达到纯熟的地步，方才另从一帖。
杜甫诗云：“转益多师是汝师。”学习前人的智慧结晶是书法人的必经之路，但与此同时，又要“无所不师而无定师”，“刚开始我从王羲之、王献之、米芾这样的历史名家那里学习，后来我就不拘是古代现代、有名无名，凡是我觉得有可取之处的，都会试着去借鉴、揣摩，这样从多方面、多风格的吸取精华，方形成了我如今的风格。”严太平说，正是因为自己无所不师，才形成了如今这样气象万千的个人书法风格，一般人是很难模仿的。
在技巧精熟之后，则应该追求更高的境界，元代书法家盛熙明曾说，翰墨之妙，通于神明，故比积学累功，心手相忘，当其挥运之际，自有成书于胸中，乃能精神融会，悉寓于书，或迟或速，动合规矩，变化无常而风神超速。“在练字的时候要学会控制，严守规律，在创作的时候，则应该达到‘心忘于笔，手忘于书，心手达情’的状态。”严太平认为，技法一定要勤学苦练，通其奥妙，表达的时候则应该顺应自然，发挥自己的胸怀。
《书谱》中提出，作书最好的状态是达到“五合”：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。”能够达到这五合实在是不容易，既要心态悠闲，又要气韵和畅，既要纸墨趁手，又要感时而发，要天、地、人皆得所，心、手、物皆如意，方能创造出绝佳的作品，这对于书法人来说，是可遇不可求的，有的人可能写了一辈子也遇不上“五合”的状态。
严太平的书法主张与这“五合”有异曲同工之妙，他说：“创作的时候，要身体放开，心态放开，达到一种物我两忘的境界。另外，要顺应自然才能写好，字本来就是体现人的精神状态，写字一定要踏实，心情浮躁、一心求快的人是写不好字的。”所以，每次创作的过程中，他都是保证自己心平气和，全身心地投入到书法创作中，脑海中只有这一件事，沉浸其中，挥毫泼墨，同时将自己全身的精力调动起来，若舞若飞，将气韵贯穿到笔下的字中，将美韵、劲迈、温秀、清和，率意洒脱，变化万千等等各种书法品质融合一体，一气呵成，形态生动，常有好的作品产生。
严太平作品：《鹅》 90cm×50cm
德艺相生，书如其人
苏轼《论书》云：“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不成为书也。”书法作品必须同时具有精神、气势、骨力、筋肉、血脉，才算是上好的作品，若是缺了其中一项，就不算是真正的艺术。好的书法是具有生命力的，这就需要书法家将自己的心血、精神倾注其上，对书法家的艺术创造力要求很高，艺术创造力主要来源于两个方面：书内功夫和书外功夫。
书内功夫就是在书法技巧上下的功夫，诸如笔法、字形结构、整篇布局和章法笔墨；而书外功夫则涉及到书法家的悟性、人格、修养、胸襟、抱负等等方面。
严太平不仅在书内功夫上追求精益求精，在书外功夫上依旧不遑多让。为了传承书法艺术，他积极地参与到给老年书画爱好者的教学之中。严太平对以往的草书定义做了进一步的探讨和研究，认为草书不光是章草、今草，在篆书时代，实际上也存在着草书，那时的草书就是现今大量出土的“古隶”。后来他还发现一个带规律性的问题，就是在草化的过程中，古人是用“古隶”的点划，来代替篆书的偏旁或字中的构件的，尤其是用点划来代替字中象“口”这样带框的那个部分，这个草化的方法，一直沿用到章草和今草，这对于于右任关于草书偏旁符号的理论是一个发展和补充，这个发现，对书法艺术的理论完善作出了贡献。
除此之外，严太平还参加了中国书协举办的“书法进万家”惠民活动，让书法深入群众，将“艺术为人民”贯彻到底，他还曾两次应邀到韩国进行交流，不辞车马之劳，只为了传播中国传统文化。与此同时，严太平还继承了“病人之病，忧人之忧”的美德，当宗亲乡里有困难时，严太平总是毫不犹豫地伸出援助之手，将自己一部分的书法创作所得回报给了社会，堪称是一位德艺双馨的书法家，这体现在他的书法作品里，就是气象包容而形态柔和。
由于基础扎实、笔法老练，严太平被选中为公安部大楼石屏题字，这是一项责任重大的任务，严太平为此花费了很多心思。这个石屏的字按要求应该使用颜体，但颜真卿的字在不同的人生阶段区别很大，他前期书法如《多宝塔碑》风格清秀劲拔，而后期书法如《颜氏家庙碑》的风格则偏向雄浑博大，若是单纯地从碑上把需要的字拓下来，则难免会出现风格不统一的情况，为了避免这种情况，严太平想到一个办法，他自己将这几个字用颜体来写，在得其宽博、浑厚的基础上，稍稍做了一些调整，几易其稿，方有了现在公安部大楼下和谐统一的“人民公安为人民”七个字。
细心的人会发现，“人民公安为人民”的第二个“民”字比第一个“民”多一点，这也是严太平的创造性构思，现代汉字的“民”是没有一点的，但是颜体的“民”却有一点，将颜体的“民”放在末尾，既恰当地保留了颜体时期的汉字历史风貌，又蕴含着公安为人民“多一点”的美好寓意，可谓是两全其美。
艺术书法作品的生命、书法家的个体生命、生生不息的宇宙大生命，书法创作过程就是这三个生命融会为一体的过程，“右军书法老乃善，庾信文章老更成”，历史上许多名家，都是到一定年纪之后，作品才达到纯熟的地步。谈到自己的风格成熟期，严太平认为大概是六十岁左右，虽然如今他已经年过古稀，但依然活跃在书法界，为这项古老的艺术增添新的活力。
严太平为公安部办公大楼石屏风题字
刚柔并济，气韵生动
中国汉字是对这个物象世界高度概括的勾勒，独特的象形字既有形又有象，形如画，象有神，是对具体事物的高度概括，历代书法家正是借助于汉字的各种字体，创造出形态多样的书法作品，这些作品既能展现世界万象，又能抒发书法家的怀抱，体现书法家的性情和品格，在中国艺术史上具有举足轻重的位置。
所谓“书如其人”，书法应该体现一个人的人格魅力和人文素养，而书法在进步的同时，个人的素养也同时得到了长进，所以书法和修身养性是相生互补的两个方面，书法要想有所成就，决不能墨守成规。
严太平在书法道路上已经行走了几十年的时光，却依旧相信，在习字的过程中要勇于挑战自己，去掉旧有的一些不好的习惯和习气，不断地攀登新的高峰。在创作上，他讲究的是“活”和“力”。所谓“活”，就是要将轻与重、虚与实、燥与润、刚与柔、方与圆、提与顿、顺与逆、翻与绞交替运用，注意抑扬顿挫，疾徐有致。他对“活”的度非常注意，既要让书法作品“活”起来，又不是一味地去求“活”，而是在规律的基础上形成的“活”。
在“力”的方面，严太平主张的是劲道的柔和之力，排斥的是生涩的蛮力，他形容书法应该像体操运动员的身体一样，绵里藏针、讲究“四两拨千斤”，具有多样的变化和延展性，同时又具有内在的统一和和谐之美，是灵巧而富有弹性的“力”。
严太平还提到，书法不是力感的竞赛，而是看其所表现的力，是否合乎作品的情调、书者的心境。书小桥流水一类的田园诗句，倘若用极猛的“力”去表现，显然是不合适宜的，譬如严太平所书陆游的《卜算子•咏梅》，力量柔和婉转，望之若可见梅花摇曳之姿、清傲之骨。在书写气吞万里如虎一类的诗句时，则应该用丰沛博大的“力”去体现，如他所书的“铸烁警魂”斗方，笔法雄浑壮观，气势如同正义凛然，刚强正直，此时若书写得过于秀美，也是不恰当的。
孙过庭说： “一点成一字之规，一字乃通篇之准。”因此，字与字之间，要有阴阳向背，才能显示出意态来。古人所谓“一笔书”，就是指由于笔意顾盼，起伏不断，具有一气呵成成之妙。
严太平讲究书法的气韵贯通，他用了一个形象的比喻：“就好比幼儿园放学，老师在前学生在后，学生手里都拉着同一条绳子，那么不论学生怎么走都不会掉队，这就是气韵贯通。”在创作时，凝神屏息，一挥而就，虽字有长短粗细、方圆干涩，然整体望去，浑然一体，每个字的首尾上皆有一股气息相联结，似断似续，有的能够看见，有的看不见但是感觉得到，看起来和谐一脉，才能呈现出统一的气象来。
孙过庭的《书谱》中曾讲到书法的美学审美：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”
以此法来看严太平的书法，则可见他笔势极其流畅，柔中带刚，刚柔并济。以他所书的《陋室铭》为例，这幅书法作品给我们展现的是一幅充满自然美的图画，在观看这部书作时，我们眼前的好像出现了一个生机盎然的园林，时逢三月，曲水流觞，江河蜿蜒流淌，若有一二游人行，宽袍广袖，若在舞剑，若在观鱼，情韵高雅悠然。又恍惚想见林间亭厦精巧，弱柳扶风，假山轻耸，有兀然独立者，又有安然静息者，风过后，仿佛空中飘来淡淡的墨香，书法美与自然美似真似幻地融合到一起，让观看者忘乎所以，登逍遥之境界，有着绘画一般的魅力。
中国的书法，是结构化了的自然，表达着书法家对生命的理解和构思，因此，中国书法已经超脱了文字符号的意义，成为了生命的象征形式，成为表达民族情感的独特工具。在书法界“百花齐放”的情况下，创造什么样的作品，除与笔、墨、纸、砚、环境等等客观因素有关外，与书法家个人经历、人格、学识、修养也密不可分。
严太平的书法之所以能够越老越醇熟，正是因为他将七十年处世的心得体会融入其中，既在技巧上寻求深度，又在风格上寻求新的突破，在一次次书写中，酿造出芳香的艺术之酒，沁入每一位观赏者的心田。
严太平作品：刘禹锡《陋室銘》 68cm×137cm
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