提起这个乐队，想必大家陌生的只是乐队英文名字，对他们的中文名字“老鹰”乐队，还是略知一二，可是要说到他们的作品《加州旅馆》，那估计得把头都点稀碎吧。
这首歌无论在吉他界，还是音乐界，还是别的什么乐器界里，这首歌都是殿堂级的名曲。
歌词中的故事，其实就是对当时美国摇滚圈的一个写实。因为在当时的美国摇滚圈里，音乐的发展到达了一种瓶颈状态，乐手的收入富足，心态的比较妄为，金钱美女，淫乱犯罪，这就是当下乐手们日常生活。总之，享乐是他们的精神标准。于是老鹰乐队这首《加州旅馆》横空出世，就像空气清新剂一样，一下就把烟雾缭绕的社会喷洒得干干净净，又让人们找到了那种积极向上的感觉。
本文主要讲解的版本是94年在纽约的一个音乐厅中举办的演唱会中，不插电的版本。此版本也是所有人公认最好的最有意境的版本。
其实外国人写歌讲求的是简单中求复杂，本身歌曲套路非常简单，但是在编曲的时候用了很多技巧，导致了乐队以外的人第一印象是很难学会。其实则不然，我分析过好多国外比较脍炙人口的歌曲，他们的和声走向非常的简单，基本上都是一组和声不停的重复运用，有些歌4个和弦，有些3个和弦，甚至还有2个和弦一首歌的，但是他们最后编曲编得如果你不扒带，根本不知道才2个和弦。复杂的地方是因为他们把每一遍重复的地方都编的层次感非常的强，这就是我们需要学习的地方，也是编曲中需要注意的和学会的知识。
本曲是一个b小调歌曲，在有人声的时候和声走向是：
六级小 三级 五级 二级 四级 一级 二级小 三级
Bm #F A E G D Em #F
其实这个和声走向非常的有意思，就2个小和弦，其他的全是大和弦。其中主歌是8个和弦，副歌是后面4个和弦。
在前奏中，虽然只配了4个和弦，分别是：六级小 五级 二级小 三级
但是他们运用的是非常自由的弹奏方式，特别是那一段在二级小和弦上的轮指上，由慢至快的滚奏，非常过瘾。本曲的鼓运用了一个底鼓和两个手鼓加两个高低音镲片的组合方式，少了电吉他版本中的狂躁感，却多了诉说的情感在里面，电吉他版本就像一个带头大哥给人们讲道理一样，而木吉他版本就像一个老头坐在村口的大石头上，给村民们娓娓道述着当年的故事一样。带头大哥和老头其实是一个人，随着时间的推移，只是心态变了，阅历变了，给人的传输思想的时候的方式就变了。这很可能就是成就经典的一次改编吧。
鼓在13小节开始出来之后，就像快板艺术家手中的快板一样，陪伴着故事一直到最后，虽然节奏单一，没有过多的花架子在里面，要的就是这种效果，如果鼓铺底铺得不扎实，或者说铺得太花哨，抢了故事本身的风头，那就得不偿失了。前奏前面4个和弦编配相当于后面8个和弦的引子，引出了鼓和强大和声旋律，一层一层的变化着。故事很短，却一层比一层丰富。
本曲是乐队鼓手Don Henley所演唱，这个乐队比较全能，除了鼓手能作会唱，Bass手，吉他手都是非常厉害的主儿，最经典要属尾奏，Don Felder与Joe Walsh的双吉他效果，在电吉他版本已经诠释得让人鼻口来血，木吉他版本中，实在让人找不出半点瑕疵。
8个和弦和声走向贯穿全曲，所有的旋律变化都是在这8个和弦的框架内，可想而知这些大师们的音乐内力多么的浑厚。该收的地方收到极致，该放的地方坚决不掩藏。
尾奏运用长达25个小节的双吉他solo长度，这是在流行音乐中非常少见，一般的创作者如果要编写这么大段的solo，早就被掏空身体了，而且要循序渐进，高潮迭起，一句比一句精彩，难度那是相当的大。
在音色使用方面，主音吉他使用的全是古典吉他，独特的尼绒弦音色，旋律跳动而紧凑。伴奏吉他用的是钢琴吉他，悠扬而富有激情。在声场分布上面，运用了演唱会独特的声场布控，伴奏吉他居中，两把主音吉他分别在左声道和右声道，三位一体的立体声感觉，带上耳机一播放，那感觉，啧啧啧，已经不需要说明什么了。
吉他分解中，大量的采用了前8后16的分解手法，配合Bass跳动的旋律，完美的体现了乐队全能性。其中主音吉他的段落插音，使得歌曲的完美不留缝隙。
当你听惯了电吉他版本再听木吉他版本，油然而生的对eagles乐队这几个“老家伙”的敬意犹如滔滔江水那啥不绝。
《加州旅馆》在我的认识里，是属于那种无人能企及的作品，至少目前现阶段，或许未来好多时光都不会出现超越者。
这次解析就到此，我该出去活动活动了，脚坐麻了。
下首解析作品：刘德华的《一起走过的日子》，如果您有什么经典作品需要我来解析，请在下方留言。
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