版画，也许对很多普通人来说是一门高雅难懂的艺术，其实不然，我们生活中很多事物都与版画息息相关。
举个简单的例子，T恤上精美的图案其实就是用丝网印刷所制成，例如之前所介绍的《神奈川冲浪里》，你也许不知道它的画名，但你肯定也见过它的周边。
《神奈川冲浪里》周边
从今天开始，版画君将为大家介绍与版画相关的人或事，让你了解版画究竟离我们的生活有多近！话不多说，现在就让我们来介绍波普艺术的倡导者和领袖——Andy Warhol（安迪·沃霍尔）。
波普艺术
波普为POP的音译，又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
Andy Warhol（安迪·沃霍尔）
人物简介
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日-1987年2月22日），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一 ，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
Andy Warhol（安迪·沃霍尔）
安迪·沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
个人经历
“那些在当下发生，你以为毫无意义的时刻，往往到头来成为你一生整段时期的印记。”
1928年8月6日，安迪·沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。
匹兹堡
沃霍尔在小时候罹患重病，身体瘦弱的他不得不闭门躺在床上度日，他的母亲给予了他大量关爱，不时找来彩色杂志、漫画，他便在床上画画、听收音机、收集电影明星照片贴在病床周边。这些无形中影响了他的艺术道路，沃霍尔自己也认为这是对他的人格发展、技能奠定以及个人爱好形成很重要的一段时期。
安迪·沃霍尔
1945年至1949年，他在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology，卡耐基·梅隆大学前身）学习艺术，获得图形设计学士学位。
卡耐基·梅隆大学
1949年，他搬到纽约，开始商业插画家的职业生涯。为了谋生，他成为了一名商业插画师。为了省钱，他不断搬家，与不同的室友同住在一个地下室里。这样的经历让他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他，知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。
安迪·沃霍尔工作室“工厂”(Factory)
1952年，24岁的安迪在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。
安迪·沃霍尔工作室“工厂”(Factory)
1954年，26岁首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。
1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
1962年7月，沃霍尔以32幅“金宝汤罐头”系列画作举办了
自己的首个波普艺术展。1967年，遭受枪击，侥幸活下来，但一直没有康复。
1987年2月22日死于一次外科手术。
艺术创作
"我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。"
安迪·沃霍尔工作室“工厂”(Factory)
安迪·沃霍尔最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，他把那些取自大众传媒的图像，如金宝汤罐头、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排列。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。
5个可乐樽丨安迪·沃霍尔丨丝网印刷丨1962年
沃霍尔的第一件创作是可口可乐。他琢磨着，为什么可口可乐不能成为艺术品?紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的金宝汤罐头也进入了他的绘画领域。
32幅金宝汤罐头丨安迪·沃霍尔丨丝网印刷丨50.8cm×40.6cmx32丨1962年
《金宝汤罐头》系列是由 32 块帆布组成，每一块都画上了一个金宝汤罐头，
使用半机械化的丝网印刷技术完成。这个现在被看作是沃霍尔代表作的作品，在当时的反响却很一般。反而是这场展览所引发的关于“沃霍尔到底是不是一个艺术家”、“《金宝汤罐头》是否有艺术价值” 的讨论，让当时还没什么影响力的沃霍尔成为了艺术圈里的谈资。1964 年，沃霍尔的《金宝汤罐头》单幅作品售价为 1500美金。这深深触动了艺术家同行，也在社会上掀起了一场关于艺术价值的讨论。
Brillo肥皂盒丨安迪·沃霍尔丨43cmx43cmx35cm丨1964年丨木质夹板盒子，上面红蓝文字为丝网印刷
《Brillo肥皂盒》制造于1964年，最初由纽约的利奥·卡斯特利（Leo Castelli）画廊卖给意大利都灵的斯佩罗内（Sperone）画廊，这两个是当时最著名的现代艺术画廊。
作为工业产品，布里洛肥皂盒的原创设计者不是安迪·沃霍尔，而是抽象表现主义艺术家詹姆斯·哈维（James Harvey）。哈维创作抽象表现主义绘画，平时还兼做商业设计赚钱。这个肥皂盒是他1961年为布里洛公司设计的。
如果哈维重做一个，依然分文不值。因为他卖的是工业产品设计，已经一次性地被布里洛公司付清，而沃霍尔卖的是艺术品，由画廊展示、经营。当然，沃霍尔的作品比哈维的值钱，更重要的是沃霍尔赋予了这个作品新的意义：它是沃霍尔创作的，是20世纪60年代上半期波普艺术运动的代表作，是一场艺术革命留下的重要历史遗迹。
《花》系列丨安迪·沃霍尔丨丝网印刷丨55.9cmx55.9cm丨1964年
安迪·沃霍尔的《花》可谓波普艺术的经典之作，沃霍尔在《花》中舍弃传统的透视画法，作品可以随意翻转不同的方向。“花”系列始于1964年夏天，当时沃霍尔已经36岁，但对于他的艺术生涯来说，他还只是个新锐艺术家，此时的他正为同年11月于利奥·卡斯特利艺廊举行的展览做准备。展览反应热烈，所有作品于数天内迅速售罄，而《花》亦成为沃霍尔笔下最受推崇的作品，不但展现了其捕捉美感的能力，更反映出他把普通装饰图案改造成永恒经典的标志。
16款女鞋设计稿丨安迪·沃霍尔丨套色版画丨1955年
除了上面所说的艺术创作，安迪·沃霍尔还在1955年的时候设计了16款女鞋，而这些设计稿全部都是用的套色版画的方式所呈现。
玛丽·莲梦露与丝网印刷
“一个人不化妆的时候，看起来最让人想亲吻。玛丽莲的双唇不属于令人想亲吻的唇，却非常适合拍照。”
玛丽莲·梦露 丨安迪•沃霍尔丨丝网印刷丨89cmx89cm丨1967年
谈波普艺术必有沃霍尔，提沃霍尔必讲《玛丽莲·梦露》。作为安迪·沃霍尔的艺术缪斯女神，在梦露玉殒之后，安迪·沃霍尔用自己的波普艺术，让她永久地活在了更多地方。
梦露在电影《尼亚加拉》的宣传照片
一九六二年，在玛丽莲·梦露去世的几个星期后，安迪·沃霍尔开始了玛丽莲·梦露系列的创作，并在一九六七年复制了这一系列。梦露系列的人物图像来自电影《尼亚加拉》（一九五三年）的剧照，安迪·沃霍尔将原始图像进行裁剪，只保留人物头部，大量复制同一图像，尺寸巨大并位居画面中心，吸引观者驻足仰视。
玛丽莲·梦露双联画丨安迪·沃霍尔丨丝网印刷丨1962年
安迪·沃霍尔制作了近三十张关于玛丽莲·梦露的作品，这些重复的图像重现了玛丽莲·梦露昔日的光彩以及她在媒体上的曝光率。在一九六二年创作的《玛丽莲·梦露双联画》中，右侧黑白的色调与左侧鲜艳的色彩形成了强烈的对比，暗示巨星的陨落与在世时的光鲜。右边劣质的黑白印刷效果，像是电影里静止的画面，暗指玛丽莲·梦露成名的领域。
- 什么是丝网印刷？
关于丝网印刷，也许很多人都不是很清楚，让我们先来看一个动画来了解一下吧~
- 为什么会选择丝网印刷？
《玛丽莲》是安迪·沃霍尔用丝网印刷制作出的第一张肖像作品，也是他丝网版名人肖像系列的开端。丝网印刷与蚀刻、石印相比，是手工印刷中最简单、最便宜的方法，可以无限印制，并且制作出几乎完全相同的图像。丝网印刷让安迪·沃霍尔可以大量生产原作的复制品，当复制品更受青睐时，他甚至会直接扔掉原稿。
《玛丽莲·梦露》系列丨安迪·沃霍尔丨丝网印刷丨91cmx91cm
在画作中，玛丽莲·梦露被简化为大波浪短发、浓妆红唇的形象，一些颜色超出轮廓线之外，像是印刷失误造成的，具有很强的识别性。安迪·沃霍尔利用机器生产的单调性和重复性，通过观看的方式，强化了代表玛丽莲·梦露的符号，这些符号比起照片更容易被识别，体现出他想要表达的图像背后深层的商业隐喻。被不断重复的玛丽莲·梦露形象不带有艺术家丝毫的情感流露，甚至连图像本身也因复制变得冷硬而无聊，像是在现代大型超市里时常能感受到的量化生产，这种“格式化构图”也和超市的陈列一样。
"我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断的重复的事。"
安迪·沃霍尔
对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。
“我二十年都吃相同的早餐，”安迪·沃霍尔解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。
他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了
当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
展厅现场
在本次《藏珍：从古典到当代——中国版画博物馆藏西方版画精品展》中也展出了这位波普大师的画作。
除了安迪·沃霍尔的经典之作《玛丽莲·梦露》外，我们还有丢勒、戈雅等50件馆藏作品在精彩展出中，让你充分感受西方版画的时代轨迹、艺术特色和文化内涵，共享版画盛宴！
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