海報
哈嘍朋友們，為全力做好新型冠狀病毒感染的肺炎疫情防控工作，避免因人群集聚可能帶來的風險，中國版畫博物館針對《藏珍：從古典到當代——中國版畫博物館藏西方版畫精品展》推出“在家雲看展”系列。本系列共分兩期，讓沒機會來到現場參觀的朋友，在家也能充分感受西方版畫的時代軌跡、藝術特色和文化內涵，共享版畫藝術的盛宴。
從古典到當代——20世紀至21世紀
Sandro Chia（桑德羅·基亞）
意大利畫家和雕塑家。1946年出生於佛羅倫薩，1969年畢業於佛羅薩美術學院。1970年移居羅馬。從那時起，他先後在歐洲和印度作了多次旅行。1971年，基亞在羅馬“上升畫廊”舉辦了他的第一次名為“幽靈和他的替身”的個人畫展。1980年9月至1981年8月獲得德國格拉德巴赫市的獎學金，1982年移居紐約，現往來居住於美國的邁阿密、意大利的羅馬和蒙塔爾奇諾之間。
《六首歌》（Sei Canzoni）
此套作品為桑德羅·基亞2017年的最新力作，與意大利2RC藝術版畫工作室共同製作。一套共六張搭配一本名為《六首歌》的書。六張作品可以一同懸掛在牆上,也可一同嵌入書中，6張作品每一幅都配有一首基亞親自撰寫的意大利語詩。全球限量印製50本，每本書都有編號、藝術家和2RC藝術出版社的簽名和鋼印。
1959年，米蘭布雷拉美術學院兩個年輕的學生瓦爾特·羅西和海倫諾拉·羅西與他們的侄子弗朗科·西奧皮一起創建了2RC藝術版畫工作室。他們相信版畫是同雕刻、繪畫一樣名副其實的藝術形式，而不只是後者的延伸；其目的是建立一個技術工坊，來探索、發展版畫的不同技術，使藝術家們在創作版畫時能像運用其它媒介一樣自如。2RC於成立時便意向明確：同在創作研究方面最前衛的藝術家合作。
Sismografo 地震儀
Etching, Aquatint 銅版蝕刻、飛塵
22×21.7cm丨2014
我不知道是否從躁動不安的雲中
看到了巴洛克風格的形象
但我的手記錄著
就像一個地震儀那樣
記錄下了彎曲、傾斜的波浪紋
起起伏伏，描繪出了
一幅複雜的黑白畫
——《地震儀》
Instruzioni 教誨
Etching, Aquatint, Drypoint 銅版蝕刻、飛塵、幹刻
26.8×19.8cm丨2015
進行創作時，需要像一名獨自對弈的象棋棋手
以合適的方式移動自己和對手的棋子
作出對整個棋局有意義的舉動
畫作的繪製以及之後的上色也都是如此
——《教誨》
Il Viandante 旅人
Etching, Aquatint, Drypoint 銅版蝕刻、飛塵、幹刻
27×19.5cm丨2015
就像一名旅人
為了對抗白日的喧囂
將冰水噴在臉上
我們用不再年輕的手指
在汙泥中尋找
新作品所需要的材料
——《旅人》
Novizio 初學者
Etching, Aquatint, Drypoint 銅版蝕刻、飛塵、幹刻
28.8×20cm丨2016
當他審視內心時
他看到了人、星星、石頭和雲
他看到的人有云的形狀
他看到的雲有星星的形狀
他看到的人有石頭的形狀
他看到的星星有人的形狀
而他，一名初學者，滿身榮耀地站在中央
——《初學者》
Senza Dubbio 毫無疑問
Etching, Aquatint 銅版蝕刻、飛塵
27.2×20cm丨2016
在囚禁著他的籠中
網格由彩色的線條構成
他感受到
他必須永遠離開自己的
天空
“必須”這個概念
換句話說
是現實和理智
是令我們的太陽都昏暗的雲
——《毫無疑問》
Un Richiamo 呼喚
Etching, Aquatint, Drypoint 銅版蝕刻、飛塵、幹刻
26×20.7cm丨2016
如果丘比特沒有出現
凱魯比諾不會放棄
如果聖人沒有堅持繼續
這幅畫也不會存在
啊，畫啊！
啊，畫啊！
為什麼你隱藏了你的
陰暗面和
你真正的面容？
——《呼喚》
Kulhanek Oldrich（奧爾德里希·庫哈尼克）
生於捷克布拉格，捷克畫家、插畫家、平面設計師、舞臺設計師、美術教育家，捷克紙幣和郵票設計者，是當代具象藝術最重要的代表之一。1958年—1964年，就讀於布拉格應用藝術學院，居住、工作在布拉格。多次入選國際展，並獲一等獎、大師榮譽獎等重要獎項。1998年榮獲捷克外事部獎項。作品被多國的國家展覽館、博物館及知名畫廊收藏。
The Multiplyed Mouth 數量激增的嘴
Crayon color Lithography 蠟筆套色平版
38×49cm丨1987
Ecce homo No.5 看這個人 No.5
Crayon color Lithography 蠟筆套色平版
48×65cm丨1994
Gazovic Vladimir（弗拉基米爾·哥佐維科）
1939年生，水晶翼獎（美術類）獲得者，是斯洛伐克著名石版畫家，當今國際版畫界、收藏界非常矚目大師級人物。銅版畫名家庫克、比亞卡都是他的學生，還有很多優秀的版畫家都是出自他的門下。
弗拉基米爾·哥佐維科的作品清淡、高雅、浪漫、抒情、畫面構圖自由隨意，形體變形適度，黑白、虛實的對比運用恰到好處，尤其是那些抒情柔美的線條，宛如根根琴絃發出的天籟之音，令人陶醉、讓人心動。他的超現實、超時空的藝術表現給人以豐富的想象力和現代感。尤其他的藏書票作品品種並不是很多，數量一般只印制50或60張。在歐洲他的價位處於高端，因此想得到他的原作相當有難度。
Coronation of Millennium 千禧年加冕典禮
Scratch lithographic techniques 刮擦平版技法
52.5×73.5cm丨2015
Sphinxes Like Blue 憂鬱的獅身人面像
Scratch lithographic techniques 刮擦平版技法
64×48cm丨1995
Averige de Luxe 奢華的阿韋裡格
Scratch lithographic techniques 刮擦平版技法
52×74cm丨1995
Raya Sorkine（羅亞·索爾金）
1936年出生於法國巴黎，原名阿蘭·弗朗索瓦·鮑維爾·卡查德，羅亞·索爾金是他的藝名，用的他母親的名字和姓氏。他母親是一個猶太-俄羅斯移民，傳給他了閃米特人和斯拉夫人文化。
他的作品包括油畫、雕塑、版畫。他的繪畫風格似乎受到野獸派以及夏加爾的影響。畫中除了單色外也使用混合色，其混合色主要是加入了白色，使原來的顏色變得朦朧而有點粉感。畫中對於物像的處理，除了以顏色繪出它的主體，也以深色線條畫出它的輪廓。相較於色彩的鮮明大膽，其線條的表現相當簡約而率直，能將物態與神情作概括而有力的表達。
自1962年以來，他的作品便在法國、德國、日本、美國等地的美術館、博物館展出。
Wedding ceremony 1 婚禮慶典 1
Autography 轉寫石版丨31×24cm
Wedding ceremony 2 婚禮慶典 2
Autography 轉寫石版丨53×44cm
Jean-Claude Quilici（讓-克勞德·奎裡西）
1941年出生於法國馬賽，就讀於美術學院，從普羅旺斯繪畫大師那裡學習之後，1958年開始在自己的城市展出第一幅畫作。他獲得了無數繪畫獎，作品在法國、美國、日本等地多個畫廊進行展覽。他還被邀請繪製其他作品，例如長40米高4米的科特迪瓦大學壁畫和馬賽大都會壁畫。
View of oreye 奧雷耶之景
Autography 轉寫石版丨42×66cm
Louise Nevelson（路易斯·奈納爾森）
出生於1899年俄國沙皇統治下的基輔（現烏克蘭首都），現當代美國藝術家，被譽為20世紀最偉大的女性雕塑家，作品以黑色為主，很少的白色或金色。
Pictorial 畫報
Copperplate, Silver foil collage 銅版，銀箔拼貼
54×70cm丨1973
Francis Bacon（弗朗西斯·培根）
生於愛爾蘭都柏林的英國畫家。其作品以粗獷犀利、具強烈暴力與噩夢般的圖像著稱，常常以畸形的形象或病態的人物為主題，這些怪誕形象深刻地揭露了這個世界和人類的災難，扭曲、變形和模糊的人物畫使他成為戰後最獨特、最具吸引力的畫家之一。
展廳現場
培根善於運用多變的技法表現各種恐怖、憤怒和興奮的形象，他最擅長運用粗獷強勁的筆觸來表現畫面中人物的恐怖、荒蠻、孤寂、興奮和憤怒，這些形象所表現出來的強烈的痛苦和緊張的情緒震撼了西方畫壇，也使培根作為揭示人類生存困境的藝術大師蜚聲大西洋兩岸。培根的筆觸中隱含著內心的想象和情緒，雖然人物的形象被肢解甚至扭曲，但依然保持著可以辨認的形象。在培根的筆下，形象不再是再現的重複，而是向人們展現了命運真實的面目。
他漫長的一生幾乎見證了整個20世紀，而他也以自己對痛苦的敏銳和貪婪，畫出了那個暴虐時代裡“人”的肖像，也畫出了人身上的枷鎖。無數觀眾在他的畫裡看到恐懼和不安，卻也因此走向了寬恕和懺悔。法國哲學家德勒茲在《感覺的邏輯》裡寫到：“如果培根的作品裡表達了任何情感，那不是對恐懼的特殊癖好，而是一種憐憫，甚至悲憫：他為肉身感到悲哀，其中包括那些死去動物的肉體。”
Untitled 無題
Etching 銅版蝕刻丨134×98cm丨1980
此件作品是培根與意大利 2RC 藝術版畫工作室共同製作，親筆簽名的作品。
旁註——致敬清水楠男
展廳現場
這套名為《旁註——致敬清水楠男》的作品集於1981年3月出版，以此紀念已故的日本藝術商清水楠男。作品集包含五幅版畫原作，均由與清水及清水藝術館關係最為密切的外國藝術家專為此書而作，分別為克拉斯·奧爾登伯格（Claes Oldenburg）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）、克里斯（Christo）、山姆·弗朗西斯（Sam Francis)、尚·丁格利(Jean Tinguely）的作品，幷包含戶田真琴的悼詞《一個人的生死之旁註》以及東野芳明所著的後記。此作品集限量出版100本，每幅版畫均有藝術家的親筆簽名，並從1/100至100/100進行編號。
Claes Oldenburg（克拉斯·奧爾登伯格）
1929年生於瑞典首都斯德哥爾摩，1936年移居美國，1950年畢業於耶魯大學。曾任職於耶魯大學和芝加哥藝術學院，被譽為僅存的幾位波普藝術巨匠之一，室外巨型雕塑巨擘。奧爾登伯格發表了無數的雕塑、素描、繪畫及行動藝術等作品，他的作品不僅通俗易懂，讓人容易接近，而且是波普藝術中唯一在全世界中留傳下來的公共藝術作品。
Tack 鋲
Etching, Aquatint 銅版蝕刻、飛塵丨33×25.5cm
Jasper Johns（賈斯培·瓊斯）
1930年生於美國奧古斯塔。畢業於南卡羅來納大學，主要媒介為油畫和版畫。賈斯培·瓊斯是美國二十世紀最重要、最有影響力的藝術家之一，他甚至被列為與丟勒、倫勃朗、戈雅、蒙克和畢加索等藝術史上最偉大的版畫家之一，2011年他在美國白宮接受了“總統自由勳章”。
Untitled 無題
Silkscreen 絲網手繪滌綸片套色印刷
44.5×34.5cm丨1979
Christo（克里斯托）
克里斯托（Christo）生於1935年，畢業於索菲亞藝術學院，保加利亞籍大地藝術家。
克里斯托（Christo）和妻子珍妮—克勞德（Jeanne-Claude）是當代倍受關注的藝術家，他們的作品從來不出現在畫廊、美術館、展廳或藝術品拍賣會上，而是矗立在大地與自然之間，既讓人歎為觀止，又如驚鴻一瞥，稍縱即逝。從上世紀六十年代開始，他們用匪夷所思的方式包裹山谷、海岸、大廈、橋樑、島嶼，讓公共建築和自然界呈現熟悉又陌生的浩然景觀。這些無法定義藝術品範疇的藝術項目，介於建築、雕塑、裝置、環境工程之間，成為大地藝術傑出的代表，他們極具顛覆性的作品，使得這對夫婦成為20世紀後半葉最大膽、最有創造力的大地藝術家。
Pink Store Front(Project) 粉色店面（項目）
Lithography, Collage 平版，拼貼
57×46cm丨1980
Sam Francis（山姆·弗朗西斯）
出生於美國的加利福尼亞州的聖馬地奧，美國著名畫家、版畫家，被看作當代最偉大的北美藝術家之一，在美國繪畫中佔有重要地位。他深受抽象表現主義的影響，在畫布上留白，使濃烈的色彩自由流通，對光線敏銳運用，發展了自己的風格。20世紀50年代他到巴黎並舉辦展覽，後來移居日本，藝術創作裡也蘊含了多地域的元素，包括法國印象派、抽象表現主義、色域繪畫、中國及日本書法，以及其出生地加州的淵源，時常以一種開拓想像力的方式平衡藝術家捕捉光影、色彩和動態力量的感覺。
Untitled 無題
Lithography 平版丨50.5×39.7cm丨1979
Jean Tinguely（尚·丁格利）
生於瑞士弗裡堡(Fribourg)。1941至1945年就讀於巴塞爾美術學院。1952年，尚·丁格利偕夫人埃娃·阿布裡（Eva Aeppli）移居巴黎。次年，他即開始了造型藝術家的生涯。丁格利是20世紀下半葉世界最著名的瑞士雕塑家及實驗藝術家，以機械式動態雕刻著稱，以獨特的動力裝置作品震撼歐美各大現代美術館。
Untitled 無題
Lithography 平版丨21×30cm
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