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哈喽朋友们，为全力做好新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控工作，避免因人群集聚可能带来的风险，中国版画博物馆针对《藏珍：从古典到当代——中国版画博物馆藏西方版画精品展》推出“在家云看展”系列。本系列共分两期，让没机会来到现场参观的朋友，在家也能充分感受西方版画的时代轨迹、艺术特色和文化内涵，共享版画艺术的盛宴。
从古典到当代——20世纪至21世纪
Sandro Chia（桑德罗·基亚）
意大利画家和雕塑家。1946年出生于佛罗伦萨，1969年毕业于佛罗萨美术学院。1970年移居罗马。从那时起，他先后在欧洲和印度作了多次旅行。1971年，基亚在罗马“上升画廊”举办了他的第一次名为“幽灵和他的替身”的个人画展。1980年9月至1981年8月获得德国格拉德巴赫市的奖学金，1982年移居纽约，现往来居住于美国的迈阿密、意大利的罗马和蒙塔尔奇诺之间。
《六首歌》（Sei Canzoni）
此套作品为桑德罗·基亚2017年的最新力作，与意大利2RC艺术版画工作室共同制作。一套共六张搭配一本名为《六首歌》的书。六张作品可以一同悬挂在墙上,也可一同嵌入书中，6张作品每一幅都配有一首基亚亲自撰写的意大利语诗。全球限量印制50本，每本书都有编号、艺术家和2RC艺术出版社的签名和钢印。
1959年，米兰布雷拉美术学院两个年轻的学生瓦尔特·罗西和海伦诺拉·罗西与他们的侄子弗朗科·西奥皮一起创建了2RC艺术版画工作室。他们相信版画是同雕刻、绘画一样名副其实的艺术形式，而不只是后者的延伸；其目的是建立一个技术工坊，来探索、发展版画的不同技术，使艺术家们在创作版画时能像运用其它媒介一样自如。2RC于成立时便意向明确：同在创作研究方面最前卫的艺术家合作。
Sismografo 地震仪
Etching, Aquatint 铜版蚀刻、飞尘
22×21.7cm丨2014
我不知道是否从躁动不安的云中
看到了巴洛克风格的形象
但我的手记录着
就像一个地震仪那样
记录下了弯曲、倾斜的波浪纹
起起伏伏，描绘出了
一幅复杂的黑白画
——《地震仪》
Instruzioni 教诲
Etching, Aquatint, Drypoint 铜版蚀刻、飞尘、干刻
26.8×19.8cm丨2015
进行创作时，需要像一名独自对弈的象棋棋手
以合适的方式移动自己和对手的棋子
作出对整个棋局有意义的举动
画作的绘制以及之后的上色也都是如此
——《教诲》
Il Viandante 旅人
Etching, Aquatint, Drypoint 铜版蚀刻、飞尘、干刻
27×19.5cm丨2015
就像一名旅人
为了对抗白日的喧嚣
将冰水喷在脸上
我们用不再年轻的手指
在污泥中寻找
新作品所需要的材料
——《旅人》
Novizio 初学者
Etching, Aquatint, Drypoint 铜版蚀刻、飞尘、干刻
28.8×20cm丨2016
当他审视内心时
他看到了人、星星、石头和云
他看到的人有云的形状
他看到的云有星星的形状
他看到的人有石头的形状
他看到的星星有人的形状
而他，一名初学者，满身荣耀地站在中央
——《初学者》
Senza Dubbio 毫无疑问
Etching, Aquatint 铜版蚀刻、飞尘
27.2×20cm丨2016
在囚禁着他的笼中
网格由彩色的线条构成
他感受到
他必须永远离开自己的
天空
“必须”这个概念
换句话说
是现实和理智
是令我们的太阳都昏暗的云
——《毫无疑问》
Un Richiamo 呼唤
Etching, Aquatint, Drypoint 铜版蚀刻、飞尘、干刻
26×20.7cm丨2016
如果丘比特没有出现
凯鲁比诺不会放弃
如果圣人没有坚持继续
这幅画也不会存在
啊，画啊！
啊，画啊！
为什么你隐藏了你的
阴暗面和
你真正的面容？
——《呼唤》
Kulhanek Oldrich（奥尔德里希·库哈尼克）
生于捷克布拉格，捷克画家、插画家、平面设计师、舞台设计师、美术教育家，捷克纸币和邮票设计者，是当代具象艺术最重要的代表之一。1958年—1964年，就读于布拉格应用艺术学院，居住、工作在布拉格。多次入选国际展，并获一等奖、大师荣誉奖等重要奖项。1998年荣获捷克外事部奖项。作品被多国的国家展览馆、博物馆及知名画廊收藏。
The Multiplyed Mouth 数量激增的嘴
Crayon color Lithography 蜡笔套色平版
38×49cm丨1987
Ecce homo No.5 看这个人 No.5
Crayon color Lithography 蜡笔套色平版
48×65cm丨1994
Gazovic Vladimir（弗拉基米尔·哥佐维科）
1939年生，水晶翼奖（美术类）获得者，是斯洛伐克著名石版画家，当今国际版画界、收藏界非常瞩目大师级人物。铜版画名家库克、比亚卡都是他的学生，还有很多优秀的版画家都是出自他的门下。
弗拉基米尔·哥佐维科的作品清淡、高雅、浪漫、抒情、画面构图自由随意，形体变形适度，黑白、虚实的对比运用恰到好处，尤其是那些抒情柔美的线条，宛如根根琴弦发出的天籁之音，令人陶醉、让人心动。他的超现实、超时空的艺术表现给人以丰富的想象力和现代感。尤其他的藏书票作品品种并不是很多，数量一般只印制50或60张。在欧洲他的价位处于高端，因此想得到他的原作相当有难度。
Coronation of Millennium 千禧年加冕典礼
Scratch lithographic techniques 刮擦平版技法
52.5×73.5cm丨2015
Sphinxes Like Blue 忧郁的狮身人面像
Scratch lithographic techniques 刮擦平版技法
64×48cm丨1995
Averige de Luxe 奢华的阿韦里格
Scratch lithographic techniques 刮擦平版技法
52×74cm丨1995
Raya Sorkine（罗亚·索尔金）
1936年出生于法国巴黎，原名阿兰·弗朗索瓦·鲍维尔·卡查德，罗亚·索尔金是他的艺名，用的他母亲的名字和姓氏。他母亲是一个犹太-俄罗斯移民，传给他了闪米特人和斯拉夫人文化。
他的作品包括油画、雕塑、版画。他的绘画风格似乎受到野兽派以及夏加尔的影响。画中除了单色外也使用混合色，其混合色主要是加入了白色，使原来的颜色变得朦胧而有点粉感。画中对于物像的处理，除了以颜色绘出它的主体，也以深色线条画出它的轮廓。相较于色彩的鲜明大胆，其线条的表现相当简约而率直，能将物态与神情作概括而有力的表达。
自1962年以来，他的作品便在法国、德国、日本、美国等地的美术馆、博物馆展出。
Wedding ceremony 1 婚礼庆典 1
Autography 转写石版丨31×24cm
Wedding ceremony 2 婚礼庆典 2
Autography 转写石版丨53×44cm
Jean-Claude Quilici（让-克劳德·奎里西）
1941年出生于法国马赛，就读于美术学院，从普罗旺斯绘画大师那里学习之后，1958年开始在自己的城市展出第一幅画作。他获得了无数绘画奖，作品在法国、美国、日本等地多个画廊进行展览。他还被邀请绘制其他作品，例如长40米高4米的科特迪瓦大学壁画和马赛大都会壁画。
View of oreye 奥雷耶之景
Autography 转写石版丨42×66cm
Louise Nevelson（路易斯·奈纳尔森）
出生于1899年俄国沙皇统治下的基辅（现乌克兰首都），现当代美国艺术家，被誉为20世纪最伟大的女性雕塑家，作品以黑色为主，很少的白色或金色。
Pictorial 画报
Copperplate, Silver foil collage 铜版，银箔拼贴
54×70cm丨1973
Francis Bacon（弗朗西斯·培根）
生于爱尔兰都柏林的英国画家。其作品以粗犷犀利、具强烈暴力与噩梦般的图像著称，常常以畸形的形象或病态的人物为主题，这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难，扭曲、变形和模糊的人物画使他成为战后最独特、最具吸引力的画家之一。
展厅现场
培根善于运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象，他最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒，这些形象所表现出来的强烈的痛苦和紧张的情绪震撼了西方画坛，也使培根作为揭示人类生存困境的艺术大师蜚声大西洋两岸。培根的笔触中隐含着内心的想象和情绪，虽然人物的形象被肢解甚至扭曲，但依然保持着可以辨认的形象。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运真实的面目。
他漫长的一生几乎见证了整个20世纪，而他也以自己对痛苦的敏锐和贪婪，画出了那个暴虐时代里“人”的肖像，也画出了人身上的枷锁。无数观众在他的画里看到恐惧和不安，却也因此走向了宽恕和忏悔。法国哲学家德勒兹在《感觉的逻辑》里写到：“如果培根的作品里表达了任何情感，那不是对恐惧的特殊癖好，而是一种怜悯，甚至悲悯：他为肉身感到悲哀，其中包括那些死去动物的肉体。”
Untitled 无题
Etching 铜版蚀刻丨134×98cm丨1980
此件作品是培根与意大利 2RC 艺术版画工作室共同制作，亲笔签名的作品。
旁注——致敬清水楠男
展厅现场
这套名为《旁注——致敬清水楠男》的作品集于1981年3月出版，以此纪念已故的日本艺术商清水楠男。作品集包含五幅版画原作，均由与清水及清水艺术馆关系最为密切的外国艺术家专为此书而作，分别为克拉斯·奥尔登伯格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）、克里斯（Christo）、山姆·弗朗西斯（Sam Francis)、尚·丁格利(Jean Tinguely）的作品，并包含户田真琴的悼词《一个人的生死之旁注》以及东野芳明所著的后记。此作品集限量出版100本，每幅版画均有艺术家的亲笔签名，并从1/100至100/100进行编号。
Claes Oldenburg（克拉斯·奥尔登伯格）
1929年生于瑞典首都斯德哥尔摩，1936年移居美国，1950年毕业于耶鲁大学。曾任职于耶鲁大学和芝加哥艺术学院，被誉为仅存的几位波普艺术巨匠之一，室外巨型雕塑巨擘。奥尔登伯格发表了无数的雕塑、素描、绘画及行动艺术等作品，他的作品不仅通俗易懂，让人容易接近，而且是波普艺术中唯一在全世界中留传下来的公共艺术作品。
Tack 鋲
Etching, Aquatint 铜版蚀刻、飞尘丨33×25.5cm
Jasper Johns（贾斯培·琼斯）
1930年生于美国奥古斯塔。毕业于南卡罗来纳大学，主要媒介为油画和版画。贾斯培·琼斯是美国二十世纪最重要、最有影响力的艺术家之一，他甚至被列为与丢勒、伦勃朗、戈雅、蒙克和毕加索等艺术史上最伟大的版画家之一，2011年他在美国白宫接受了“总统自由勋章”。
Untitled 无题
Silkscreen 丝网手绘涤纶片套色印刷
44.5×34.5cm丨1979
Christo（克里斯托）
克里斯托（Christo）生于1935年，毕业于索菲亚艺术学院，保加利亚籍大地艺术家。
克里斯托（Christo）和妻子珍妮—克劳德（Jeanne-Claude）是当代倍受关注的艺术家，他们的作品从来不出现在画廊、美术馆、展厅或艺术品拍卖会上，而是矗立在大地与自然之间，既让人叹为观止，又如惊鸿一瞥，稍纵即逝。从上世纪六十年代开始，他们用匪夷所思的方式包裹山谷、海岸、大厦、桥梁、岛屿，让公共建筑和自然界呈现熟悉又陌生的浩然景观。这些无法定义艺术品范畴的艺术项目，介于建筑、雕塑、装置、环境工程之间，成为大地艺术杰出的代表，他们极具颠覆性的作品，使得这对夫妇成为20世纪后半叶最大胆、最有创造力的大地艺术家。
Pink Store Front(Project) 粉色店面（项目）
Lithography, Collage 平版，拼贴
57×46cm丨1980
Sam Francis（山姆·弗朗西斯）
出生于美国的加利福尼亚州的圣马地奥，美国著名画家、版画家，被看作当代最伟大的北美艺术家之一，在美国绘画中占有重要地位。他深受抽象表现主义的影响，在画布上留白，使浓烈的色彩自由流通，对光线敏锐运用，发展了自己的风格。20世纪50年代他到巴黎并举办展览，后来移居日本，艺术创作里也蕴含了多地域的元素，包括法国印象派、抽象表现主义、色域绘画、中国及日本书法，以及其出生地加州的渊源，时常以一种开拓想像力的方式平衡艺术家捕捉光影、色彩和动态力量的感觉。
Untitled 无题
Lithography 平版丨50.5×39.7cm丨1979
Jean Tinguely（尚·丁格利）
生于瑞士弗里堡(Fribourg)。1941至1945年就读于巴塞尔美术学院。1952年，尚·丁格利偕夫人埃娃·阿布里（Eva Aeppli）移居巴黎。次年，他即开始了造型艺术家的生涯。丁格利是20世纪下半叶世界最著名的瑞士雕塑家及实验艺术家，以机械式动态雕刻著称，以独特的动力装置作品震撼欧美各大现代美术馆。
Untitled 无题
Lithography 平版丨21×30cm
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