喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，人的各种感情表现，莫不在文人笔下化成生动的文字，传神地表达出人物的内心世界，成为读者了解一个人物的窗口。在各种感情表达中，人们又对关于忧愁的表达情有独钟，可能因为它最能触动人们的心怀，最能体现一个人的精神世界。所以，自古以来，流传下来很多写愁的名句，始终为人们所模仿崇拜。李白的“白发三千丈，缘愁似个长”、李煜的“剪不断，理还乱，是离愁”、范仲淹的“酒入愁肠，化作相思泪”等，都以写愁闻名，都是千古名句。
酒入愁肠，化作相思泪
因为“愁”是一种感情表现，没有具体形态，看不见，摸不着，所以对于它的描写都需要一种载体。在文学史上，“愁”的最好载体是水，以水写愁的句子，几乎都成为了千古名句。但是，写愁最经典的名句却是李煜的“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”。可以说，这个名句一直被模仿，从未被超越。此句出自李煜的《虞美人》词。
虞美人
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
春花秋月何时了
这首词大意是：春花秋月的美好时光什么时候结束的，以前的事情还记得多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。
这首《虞美人》，人人都很熟悉。这是李煜的代表作，也是他的绝命词。相传宋太宗闻读到这首词后大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
小楼昨夜又东风
可以说，这首词中的每一句，都沉浸着一个亡国之君的无助、悲哀、忧愁与无奈。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。但是，整体的艺术高度，依然掩盖不住最后两句的光芒。前面六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
故国不堪回首月明中
诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。由此，这两句也成为备受世人推崇的、以水喻愁的千古名句。以水写情，并非李煜首创，以水喻愁，也非李煜所独有。但能够借水将愁绪表达得如此形象、如此贴切、如此悠长邈远、感人肺腑，却只有李煜一人。
雕栏玉砌应犹在
李煜之前，有唐代诗人李白《金陵酒肆留别》中“请君试问东流水，别意与之谁短长”句，其《横江词》中也有“一水牵愁万里长”句。李煜的名句很有可能是在此基础上写成的。李煜之后，有欧阳修《踏莎行》中“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”句，秦观《江城子》中“便做春江都是泪，流不尽许多愁”句，《千秋岁》中“日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海”句，贺铸《木兰花》中：“漫将江水比闲愁，水尽江头愁不尽”句，《临江仙》中“闲愁朝复暮，相应两潮生”句，王士褀《浣溪纱》中：“断鸿无数水迢迢，新愁分付广陵潮”句等。
只是朱颜改
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，青出于蓝而胜于蓝矣。”说李煜略加点染，青出于蓝，无可非议。但说秦观、寇准青出于蓝，却不敢苟同。可以说，自李煜“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”一出，之后以水喻愁之句都有模仿嫌疑，况李煜是抒亡国之痛，故国之愁，虽眼不见长江，但长江却在心中，情思极为深厚。
飞红万点愁如海
欧阳修的离愁、贺铸的闲愁、王士祺的新愁，显然无法与李煜的“国愁”相提并论，唯有可以一比的是秦观的“春去也，落红万点愁如海”，这一句主要写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，的确是名句。不过李煜写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。所以说，李煜这一名句，一直被模仿，从未被超越。
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