Andreas Kriegenburg
說到薩爾茨堡藝術節（Salzburg Festival）和阿維尼翁戲劇節（Festival d'Avignon）、柏林戲劇節（BerlinerFestspiele）還有愛丁堡戲劇節（Edinburgh International Festival）這幾個世界頂級的戲劇節，戲劇迷們一定不陌生。而能夠被這些國際藝術節、戲劇節特邀作品的藝術家，那更是代表了他們擁有卓越的實力和業界影響力。
今天我們就給大家推薦一位這些頂流戲劇節的常客舞臺藝術家，他是戲劇導演，演員，同時也是舞美設計師，來自德國的Andreas Kriegenburg（安德烈·克里根堡）。
說到Andreas Kriegenburg的作品，戲劇迷們熟悉的基本大製作偏多，不少都是世界級戲劇節的開幕作品，歌劇為主。但是在他從業的早期，是在德國專業從事話劇工作的，他在漢堡和慕尼黑執導的所有話劇作品都受邀參加柏林戲劇節。
直到2006年才初次跨界歌劇界，執導了克里斯托弗維利巴爾德格魯克創作的歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》（Orfeo ed Euridic）大獲成功，2008年他再度向歌劇界進軍，於慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院執導奧本伯格的《沃伊採克》（Wozzeck）。2008年，他執導的《最後的火焰》為他獲得了德國劇場最高榮耀---浮士德戲劇大獎。 在歌劇界風生水起之後，他便成了國際幾大戲劇和藝術節的常邀藝術家。能夠現場看一次Andreas Kriegenburg的作品，也成了對於戲劇迷們來說趨之若鶩之事。
今天，我們就來挑兩部舞臺視覺最為創新的作品來看看這位藝術家卓越的舞臺把握能力吧。
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《審判》（Der Prozess）
Andreas Kriegenburg創作卡夫卡的《審判》時，最令人印象深刻的是其大膽的視覺概念。厚厚的安全簾幕升起，從高空俯瞰主人公約瑟夫·K的房間，讓人透不過氣來---在這個高度已經高得讓人不舒服，會讓人頭暈目眩---懸掛在舞臺地板和天花板的中間，看起來就像在假透視牆的底部，在底部與舞臺本身相接。
房間是圓形的，牆壁以一種毫不隱晦的方式向外延伸，讓人聯想到一隻巨大的眼睛。牆壁被渲染成白色和灰色的混凝土，而房間的地板本身，兩張桌子和許多椅子是溫暖的木頭，地板上散落著白色的書頁。三個穿著相同的演員是在房間裡完全輕鬆地坐著---他們可以抵抗重力，懸浮在90度角度；以及還有卡嗒卡嗒響的打字機，神奇不脫落立式辦公桌讓觀眾懷疑自己的眼睛。
圓形房間的地板會開始旋轉，順時針方向旋轉。有時旋轉的地板也降低，然後，表演者可以在場地邊緣漫步，通常坐在桌子前或躺在床上。然而，地面不會平直太久，很快就會恢復到垂直狀態，或者以一個角度停止，表演者們會再次滑行和攀爬。
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《失竊的時光》
在《失竊的時光》裡，橫跨整個舞臺的中心線做軸的風扇舞臺是另一個讓人欽羨不已的巧思設計，演員在巨大的扇面上下場，他們或坐或躺，甚至在其上滑動、盪鞦韆，隨著四個扇面的輪轉，人物和場景也跟著轉換，與電影畫面的淡入、淡出有異曲同工之妙。風扇隱喻著風水輪流轉的命運之輪，同時也暗示人物如天竺鼠轉輪似的執著與迷失，在萬事不斷的更迭中，只能捕捉到浮光掠影。
我們今天看到的Andreas Kriegenburg的這兩部作品似乎在舞臺設計上都有一個相同點，那就是將演員腳下的安全地面抽離，身體必須努力地尋找平衡。這樣充滿挑戰的舞臺空間是Andreas Kriegenburg的藝術追求。
正如Andreas Kriegenburg說的，“舞臺空間決定了一切，舞臺空間決定了百分之八十的表演形式”。所以，他總是能夠創造出引人入勝的奇異空間，他總是偏愛在明確區隔表演區和觀眾席的鏡框式舞臺上打造他所想象的虛幻空間，邀請觀眾的目光前往一個只有在劇場裡才存在的世界，體驗另一種生命質感。
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