鹏友程
齐白石1920年所作的一本《花果册页》有做如下题记，里面讲到"余画梅学杨补之，由尹和伯借双钩本也。友人师曾以为工真劳人，劝其改变。"他早年画梅花都是比较工笔，比较工整，陈师曾以为他是工真劳人，劝其改变。25年以后当时又印了这本册页，85岁的齐白石在自跋中仍然再次提起陈师曾劝其变法之事。当时他回忆起往事时这样写到，“余50岁后知画，冷逸如雪个。避乡乱，窜于京师，识者寡，友人师曾劝其改造，信之，即一弃。今见此册，殊堪自悔，年已八十五矣。"再后来的美术史论家称齐白石的这次艺术变法为“衰年变法"。但愿能帮到你。
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花拾间文化来回答这个问题
红花墨叶派是由大画家齐白石创立的。
57岁之时齐白石从老家湖南湘潭来到北京求发展，虽然那时候他已经在湖南是个名气很大的画家了，但是，来到北京却没人买账，他的画根本卖不出去，只能靠积蓄维持生活。
这时，他的好朋友也是当时著名画家的陈师曾认真的研究了他的画风，给了他一个中肯的建议：让他在吴昌硕画风里汲取营养然后再形成自己新的绘画风格。
从此，齐白石认真大量临摹吴昌硕的画，开始了漫漫十年的衰年变法。10年以后，在综合了八大山人和吴昌硕等书画大家的墨法基础上出现了一种全新的，让人赏心悦目又极具震撼力的流派终于诞生了，那就是红花墨叶派。
红花墨叶画派特点
用饱满的洋红直接泼写花，墨叶则用浓墨渲染，衬以焦墨写就的荷梗，在浓淡、红黑、干湿的对比变化中而产生对比强烈的视觉效果。
齐白石红花墨叶一扫传统水墨文人画的荒凉冷寒之气，使传统写意花增添了生机盎然，具有烂漫的情趣。
齐白石从此成了开宗立派的一代宗师，知名度如日中天，成了中国画坛的一代大师和吴昌硕不分仲伯了。
晚年的吴昌硕的大名在当时无人不知，无人不晓。对于齐白石的成就他却这样说：学我皮毛，竟成大名！
历代书画家也把吴昌硕和齐白石的诗书画印进行了比较，两位大师在艺术互有优劣，齐白石也并不是只学到了吴昌硕的皮毛。两位大师就像是两座的艺术高峰，难分伯仲。
虽然齐白石有模仿和学习吴昌硕的画风，在此基础上提炼出自己的风格，有了以后的成就。但是晚年的齐白石却说：我一辈子没学过吴昌硕，一辈子也没有画过吴昌硕！两位大师的恩怨，一直被画坛传为美谈。没有谁对谁错，毕竟白石老人不是纯抄袭，而是开创了自己独特的一派。
花拾间文化
红花墨叶的绘画形式其实古代就有了，源自于文人画的延续，其实中国画古代主要是兴于宫廷，后来逐渐流传民间，刚开始是纯墨的，因为文人喜欢清高雅致，墨又赋予这种雅致的载体，所以刚开始多是纯墨的形式出现，大多是文人士大夫之间的互相馈赠和文娱之用，后来逐渐有了市场通俗一点也就是画画可以卖钱了，那么就慢慢的迎合老百姓审美逐渐的有了色彩的表现形式，还演变出多种绘画形式，不过文人画保留了墨叶也是一种文人画的形象固相，通俗一点就是用墨叶会显得画面不飘压的住纸，还突显文人气息，也给中国画一种艺术想像的空间，当然南方比如海派就比较喜欢用彩色表现这也是有历史原因的在这里就不细说了，，，就红花墨叶来说这种表现形式一直保留在现在的绘画形式里，当年张大千用墨画竹子就有富商问他大千先生这竹子怎么是黑色的啊😄张大千反驳到哪竹子怎么是红色的啊😄，当时大家包括皇上都喜欢用朱砂画竹，寓意吉祥辟邪，，这就说明了红色的朱砂画竹老百姓可以接受但用墨画老百姓理解不了，这就是文化的影响，因为古代老百姓懂的崇拜风水，辟邪，祈福，吉祥，平安的寓意所以他们愿意看到红的的竹子，但是老百姓缺乏文人雅士的气息所以接受不了墨色画竹这就解释的为什么会有墨叶红花的形式出现，，，归根结底是文化导致了这种艺术形式，打个跨界的比喻为什么老百姓喜欢打开窗户就看到黄浦江的豪宅因为开窗见水寓意吉祥财源滚滚，令人舒畅，，，哈哈😄话点到为止， ， 就这样吧
