相比較最早上映的《倭寇的蹤跡》這部電影中，利用改良倭刀作為傳統精神的代表，固執地做著最後的堅守和傳承，
徐浩峰在2012年拍攝，並在2016年上映的《箭士柳白猿》，則選取了一個更加深刻的角度。他嘗試在迴歸傳統武林文化的基礎上，填充進去了最為核心的東西，那就是常常被其他武俠電影所忽視的規矩和秩序。正所謂：“無規矩不成方圓”，這一次的徐浩峰，並沒有再在新式武俠電影的探索路上遮遮掩掩，而是直截了當地利用柳白猿這個武林仲裁者，在以匡一民為代表的冷兵器和以過德誠為代表的火器中間來回穿梭，從而小心翼翼地窺探著即將消逝的武林中，習武之人最終的歸宿和最後的堅守。
武林規矩從來都是由人制定的，可當電影把時間安排在了軍閥混戰的民國時，武林的沒落，大概總是會伴隨著依附軍閥後的各個門派相互殘殺，以及武林秩序崩塌之下無處安放的精神氣魄。
在我看來，徐克的電影多看重俠義精神，李安的電影多看重人情世故，而徐浩峰的電影，則更多看重的是構建起武林秩序的生存法則。置身武林的的所有人，都在約定俗成地遵守著既定的規矩，它並不是寫在紙上的條條框框，而是刻在心裡的傳統文化堅守。
所以，在《箭士柳白猿》這部電影裡，我看到了比《倭寇的蹤跡》和《師父》更為
純粹的傳統精神。無論是公平正義，還是匡扶天下，或是功名利祿，當即將逝去的江湖，將最後做人做事的準則一一傳遞出來時，大概我們就能明白，所謂的武林，都必須要有厚重的文化底蘊作為支撐，假如文化丟了，那麼，武林的精神氣魄也就沒了。 武林仲裁者柳白猿擅長使用弓箭，這是對於內心平靜的追求；武林高手匡一民擅長使用長槍，這是對於胸中抱負的追求；而過德誠則選擇了火器，這是對於功名利祿的追求。當柳白猿和匡一民為了自我尊嚴進行了最後一場比試時，勝負結果已經不重要了，重要的是，變化的時代中被淘汰的不僅僅是人，還有不再被重視的規矩和被隨意丟棄的精神，這背後其實預示的，是一種傳統武林文化的沒落。
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在這部電影裡，柳白猿不僅僅只是一個名字這麼簡單，它同時也肩負著主持武林公道的擔子。
在這個紛爭的民國亂世中，公道有時候並不是每個人都願意去秉持的，所以，自然就得有個中間人出來，給雙方一個面子上說的過去的臺階。但是，不管是獲利的一方，還是失利一方，都不會對柳白猿表示感謝，因為，站在個人利益圈子去尋求公平正義的做法，就像是一個帶著理想主義的人與一群現實主義者談論未來，是永遠無法阻止
人性私慾的泛濫。
所以，我們在這部電影裡，即便沒有看到刀光劍影的搏殺，卻總能夠感覺到一種被壓迫的肅穆感。
因為，徐浩峰創造的武林中，所有人都在努力地找尋著自己的身份和位置，哪怕是作為仲裁者的柳白猿，也不可避免的存在著嚴重的心理陰影。這讓他不得不在自以為主持大局的正義行為中，逃避著對於過往的自我反省。
逃避是所有人的逃避，缺乏內部自我反省帶來的，往往是各自為營的廝殺和角逐。
姐姐當著自己的面被同村的惡霸禍害掉，自此，雙喜這個名字就被留在了寺廟，而翻牆得到重生的時候，遇到上一任的柳白猿，雙喜也就順理成章的繼承了柳白猿的衣缽，開始了用弓箭來主持武林公道。
我們常說，公道自在人心，可人心往往是最難捉摸的，尤其是在這個亂世之中，
強權才是公道。習武之人所應當遵守的武林規矩，被一次次的挑釁著，習武之人應當堅守的傳統精神，被一次次的丟棄著，就連匡一民這樣的隱世高手，都不得不依附軍閥頭目，來實現自己的抱負。
於是，武術從最初為個人正名分，為祖師爺傳精神，慢慢發展成爭搶地盤，滿足私慾的殺人技，這讓原本作為武林仲裁者的柳白猿，開始著第二次的
自我迷失。如果說，第一次的自我迷失，是站在個人角度，因為無法伸張正義的怯懦，而產生的逃避心理，那麼，第二次的自我迷失，則是站在群體的角度，因為無法挽回公道喪失和精神重振的悲觀，而產生的放棄心理。在這部電影裡，徐浩峰將原本存在著對立關係的正義和邪惡統統剔除，即便是心狠手辣的過德誠，在與師父站在不同陣營的各為其主，也沒有直接用槍炮或是暗殺進行解決，而是採用傳統的武術比試，來決定勝負。
從這點可以看出，整部電影要做的不是是非對錯的判定，而是對於武術精神和武林規矩的反覆拷問。究竟老祖宗經過層層把關篩選下來的傳統文化，在這亂世之中，還有沒有繼承下去的必要？
電影裡的每個人都在找尋著自己在社會上的合適位置，可是，因為大環境的變化和擠壓，大家無可避免的對於外物產生依附。有的依附於新式的武器，有的依附於強權的軍閥，有的依附於情感的糾葛，原本應該依靠精神支撐的自我，卻首先成為了精神的踐踏者。
自此，柳白猿再也沒有了主持公道的理由了，因為，消逝的武林背後帶走的還有傳統的精神，精神沒了，人也就成為了只顧眼前利益，且相互殘殺的動物。
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看徐浩峰的電影，大概不會像看徐克的電影那樣，給自己帶來視覺上的刺激享受。當他把原本飛簷走壁甚至神話了的大俠們，統統拉回到地面，讓他們成為了有血有肉的凡人時，一招一式的打鬥過程，沒有了眼花繚亂的特技渲染，甚至就連威亞也幾乎都沒有使用。
虛實結合和剛柔並濟，都在傳遞著這樣一種理解，武術的要義，不在於展示的招數，而在於藏著的招式，因為，高手對決的勝負，往往會在出手的精氣神上，就能夠起到決定性的作用。
讓我印象深刻的一場戲，是匡一民和過德誠的長棍對決。年齡的差距並沒有成為勝負的關鍵，而重要的是對於武術精神的理解上。匡一民懷著建功立業的志向，過德誠懷著功名利祿的志向，一個是站在公利上的考慮，一個是站在私利上的考慮。所以，勝負已經能夠看出，匡一民勝在退讓，過德誠輸在急求。當匡一民那一招回馬槍驚豔亮相時，很多人可能看到的是武術上的造詣，而我看到的卻是對於傳統精神的繼承，因為，
使槍的力不在於技巧，而在於精氣神。
《箭士柳白猿》這部電影整體上是冷峻寫實的，也是極具詩意的思辨意識。徐浩峰以武打動作為載體，將他對於整個武林的重新認識融入了進去，從單純為打而打的視覺享受，慢慢賦予了這類電影在精神、規矩，情感和道義上的涵義，然後，嘗試著讓電影中的所有人，都能夠找到自己合適的位置，因為，
只有清楚的自我定位，才能夠繼續傳承和發揚傳統精神。可能，這部電影會有一種意境大於敘事的看法，這個我不否認，畢竟，想要跳出之前刻板化的武林套路，的確不是一蹴而就的事情。
從外在的功夫展示到內在的精神探尋，徐浩峰在《倭寇的蹤跡》中，對於改良倭刀想要傳承的努力，到《師父》中，對於陳識試圖打破陳腐規矩的嘗試，再到《箭士柳白猿》中，對於武林公道以及傳統精神面臨兩難境地的展示。對於消逝武林的溫柔觸碰以及傳統精神的固執堅守，除了是一種致敬，更多的還有一種期盼，中華文化博大精深，理應被推陳出新併發揚光大。
我認為，徐浩峰的電影一直都在強調著，我們真正的敵人不在外部，而在內部。所以，在《箭士柳白猿》中，藉由柳白猿從最初的逃避到最後面對仇人的反省，一直都在對於自我不停的追問和思索。
民國是思想文化最為活躍的年代，這也是徐浩峰為什麼偏愛將武林放在民國的原因。當我們看著別國文化的入侵，看著自家的文化沉淪時，我想，除了內心絞痛，是不是也應該從自身找找原因呢？
“老祖宗的東西，看明白了嗎？”藉著匡一民質問徒弟的話，徐浩峰說出了自己的心聲。我們正處在一個不斷背棄傳統文化和精神的年代，是不是很可悲呢？
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